🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Сильные люди даже в горе своем предпочитают оставаться сильными, не сгибаться под тяжестью навалившихся несчастий, а главное — не перекладывать страдания на плечи своих близких. Двадцать лет Бабушка жила ожиданием чуда, ожиданием единственного внука, которому она посвятила всю свою жизнь. Но когда он, наконец, приходит, она выгоняет его. Почему это произошло? Что толкнуло ее на этот поступок? Может, кратковременное знакомство с Директором волшебного агентства «добрых дел» и его мнимой женой Мартой? А может, она поняла простую истину: близкие люди — это люди, которые по-настоящему делают твою жизнь наполненной, а не те, вымышленные создания, которые иногда не стоят твоей любви.

🗎 [от 2400₽] — Юбилейный концерт Хора Сретенского монастыря, приуроченный к 30-летию коллектива. Соборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике. Свыше шестисот лет — от Святой Руси до современной России — хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор — это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность — основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности. Художественный руководитель хора — Андрей Полторухин Директор хора — композитор Федор Степанов

🗎 [от 4500₽] — Юбилейный концерт «Чайф» в Томске уже 8 ноября! ЧАЙФу – 40. Эта круглая цифра вмещает большую историю, победы и преодоления, много тысяч километров дорог, сотни песен и огромную любовь поклонников. Юбилейный концерт к 40-летию — своего рода отчёт. Конечно, в его программу войдут ваши самые любимые и самые известные песни ЧАЙФа. Концерт уже вошёл в историю группы, его ждут как музыканты, так, уверены, и поклонники. Он, безусловно, станет событием российской музыки. Главная цель каждого концерта ЧАЙФа — удовольствие поклонников. Группа умеет сделать так, чтобы даже случайный зритель, зашедший послушать три известные ему песни, ушёл из зала в хорошем настроении. Большой юбилейный концерт – это возможность для ЧАЙФа показать, что в свои 40 лет группа по-прежнему в отличной концертной форме, и её выступления – традиционная радость и восторг для любителей хорошей музыки. ЧАЙФу – 40. Эта круглая цифра вмещает гораздо больше, чем любой рассказ о группе. И гораздо лучше об этой дате может сказать юбилейный концерт ЧАЙФа. Купить билеты на концерт группы «Чайф» в Томске можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Уважаемые поклонники творчества легендарного Вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица»! Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-80-х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица» О коллективе: В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты «Ты мне не снишься», «Клен», «Горько» «Моя любовь жива» «В море ходят пароходы», «Я иду тебе навстречу «Так вот какая ты», «Белый теплоход» и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад «Синей птицы» в историю поп-музыки — многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне — легендарному хиту ансамбля «Клён». Алексей Комаров — художественный руководитель, ударные, вокал Валентин Барков — бас гитара, вокал Ольга Максимова — клавишные, вокал Алексей Зорин — гитара, вокал Сергей Лелявин — лидер гитара, вокал Роберт Болотный — основатель ансамбля, продюсер

🗎 [от 500₽] — Этот проект уже стал сенсацией. Его оценили меломаны, ведь Томский академический симфонический оркестр под управлением Игоря Берендеева блестяще исполняет историческую симфонию. Он «зашел» молодым, ведь это шоу в самом хорошем смысле этого слова. Визуальные эффекты помогают попасть музыке в самое сердце. Этот концерт с удовольствием посещают семьи с детьми, ведь эта музыка отражает целую эпоху жизни нашей страны и помогает сохранить память о наших дедах и прадедах. «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» — соединение знаменитой симфонии Дмитрия Шостаковича, светоинсталляции и видеомэппинга. Проект «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» — дань памяти, живущей в умах и сердцах россиян. Дети узнают, а взрослые вспомнят, что Победа ковалась не только на фронте. На Победу работали не только у станков. Тогда рождалась героическая музыка. И эта музыка давала силы жить и побеждать даже в самые тяжелые времена...

🗎 [от 1800₽] — Место рождения многое определяет в характере человека. Светлана родилась в Ленинграде. Фамилию получила от приемной матери. От нее же — тягу к хорошей поэзии и литературы. Ленинград конца 80 — начала 90-х увлек роком. В 1993-м вместе с Дианой Арбениной Светлана создает группу «Ночные снайперы». Но в 2002 году разрывает отношения с коллегой и создает свой коллектив. Желание экспериментировать с текстами и стилистикой произведений приводит к рождению группы «Сурганова и оркестр». В первый альбом вошли треки «Мураками», «Обещанный снег», «Ты мое дыхание». Потом были опыты с трип-хопом, классикой, панк-роком. Исполняла романсы, на концертах не только пела, но и читала поэзию. Далее последовал выпуск дисков «Корабли», «КругоСветка», «Соль», «Увидимся скоро», «Игра в классики». Наиболее популярными клипами «Сургановой и оркестра» стали видеоролики на треки «Белая песня», «Португальская», «Я теряю тебя». В Томске Светлана Сурганова и оркестр представят программу, в которую вошли самые знаковые и любимые зрителями композиции. За двадцать лет были написаны и исполнены песни, которые дают надежду, поднимают настроение, возвращают любовь к жизни!

🗎 [от 300₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Бернар Легран находится на грани разорения, в то время как его тётушка Аделина Лавинь буквально сидит на мешках с миллионами, но не собирается спасать племянника. Отчаявшийся Бернар, кажется, готов пойти на всё, чтобы заполучить деньги. Тем более, что вокруг имения тётушки вертятся мошенники разного калибра, готовые прийти ему на помощь. В нашем спектакле «Очень дорогая тётя» есть все составляющие хорошей комедии — увлекательный сюжет с элементами детектива, кипящие страсти и пикантные ситуации, пылкие и полные обаяния персонажи.

🗎 [от 1200₽] — «Летучая мышь» — одно из самых непревзойденных творений не только автора, Иоганна Штрауса-младшего, но одна из самых изумительных оперетт. Согласно неподтвержденным слухам, Жан Оффенбах натолкнул Штрауса на мысль писать оперетты. Однажды, беседуя с композитором Оффенбах невзначай заметил: «А почему бы вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и начать писать оперетты?» Считается, что идея очень понравилась Штраусу, и сейчас мы можем наслаждаться великолепными опереттами, написанными композитором. За основу сюжета оперетты была взята пьеса «Ревельон» («Бал в сочельник, или Часы с боем»), авторами которых стали известные драматурги Мельяк и Галеви, написавшие также сценарий «Кармен», известной оперы Жоржа Бизе. Штраусу очень понравился сценарий, поэтому писал он оперетту с большим воодушевлением. И хотя работал преимущественно ночами, и закончил ее в рекордный срок — 6 недель или за 42 ночи !!! Премьера «Летучая мышь» состоялась 5 апреля 1874 года. «Летучая мышь» до сих не сходит с театральных сцен, оставаясь любимейшим музыкальным произведением жанра оперетты. Очарование ее радостных мелодий, их веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением, а тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Музыку этой оперетты отличает особая атмосфера радости, предвкушения праздника, ожидания новых эмоций... Штраус в ней воспевает знакомые каждому человеку идеалы — тепло семейного очага, преданная любовь, чистота помыслов и душевный покой. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас. Сюжет «Летучей мыши» «Летучая мышь» — это набор розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга, коммерсант Генрих Айзенштейн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается собственная жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается и подшучивает над ее желанием стать актрисой его театра. В нашем спектакле главные роли исполняют звезды оперетты г. Москвы Генрих Айзенштейн — Леонид Бахталин Розалинда — Екатерина Чудотворова / Екатерина Сиротина Адель — Елена Дементьева / Полина Клинникова Альфред — Никита Борисов / Дмитрий Бахталин Франк — Виктор Леонтьев Фальк — заслуженный артист России Виктор Богаченко Дежурный — Валерий Гончаренко Князь Орловский — Юрий Зальцман (Большой театр)

🗎 [от 1000₽] — Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

🗎 [100 ₽] — В XII Областном губернаторском конкурсе молодых исполнителей «Дети играют с оркестром» принимают участие учащиеся школ искусств, музыкальных школ и музыкального колледжа в возрасте от 8 до 18 лет образовательных учреждений.

🗎 [900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Жан-Поль Сартр Экзистенциальный хоррор Журналист Гарсен, богатая красавица Эстель и скромная почтовая служащая Инес оказываются в загадочной гостинице, в комнате, из которой они не могут выйти. Раньше они никогда не встречались друг с другом, так почему же они заперты вместе, и что их ждет дальше? У каждого из героев есть свой «скелет в шкафу», и, возможно, если они расскажут о своих неблаговидных поступках, их участь изменится.

🗎 [от 2200₽] — Алексей Архиповский — «Паганини русской балалайки». Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл — на лужайке Белого Дома или в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле... И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента.

🗎 [900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В центре спектакля — современная российская семья, а все происходящее зрители видят через призму восприятия маленького мальчика. Это «совершенно обычный необычный ребенок». Мальчик только начинает жить и в то же время является человеком, прошедшим долгий жизненный путь: он что-то помнит о своей прошлой жизни. «Мне всегда казалось, что маленькие дети особенно родственны со стариками. Это две возрастные категории, ближе всего стоящие к началу и концу координат жизни. Поэтому и герой получился такой — вневременной, вернее, собирающий внутри себя всю жизнь, — говорит Кадацкая. — Маленький мальчик мудрее всех взрослых персонажей спектакля, но парадокс в том, что, даже обладая огромной житейской мудростью, ты можешь оказаться в ситуации, где выбор невозможен…»

🗎 [от 350₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Жил старик со своею старухой У самого синего моря; Они жили в ветхой землянке Ровно тридцать лет и три года. Старик ловил неводом рыбу, Старуха пряла свою пряжу… В основе этого спектакля «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Сергеевича Пушкина. Знакомый с детства сюжет о добросердечном, трудолюбивом старике, корыстной старухе и волшебной рыбке-исполнительнице желаний представлен в форме школьного урока. Зрители попадут в чудесный мир образов, придуманных гениальным поэтом, и вместе с персонажами спектакля смогут поразмышлять о том, к чему может привести непомерное стремление к власти и богатству.

🗎 [1000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Ксения Никитина «Мухи тоже умеют целоваться…» «…мухи тоже умеют целоваться». Уилл, главный герой спектакля, помешан на журнале National Geographic, и с юных лет ведет своеобразный аудио дневник, куда записывает занимательные научные факты, свои наблюдения и иногда совершенно парадоксальные выводы. Его подружке, а потом и жене – Мэгги, порой нелегко приходится рядом с вечным мечтателем и фантазером. Однако, как считает Уилл, в каждом взрослом и серьезном мужчине живет мальчишка, грезящий об изобретениях, путешествиях в неизведанные страны и покорении космических просторов. «Да, с нами не просто и часто хочется бросить, но других нет», говорит он. И, как это ни странно – Уилл и Мэгги – одна абсолютно счастливая семья, сумевшая через годы пронести свою любовь и нежность друг к другу. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль с участием популярных российских артистов Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика арка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной. Образы, созданные Народными артистами России Ириной Муравьевой и Борисом Шуваловым, несут ощущение праздника, любви, честности и справедливости! Игра блестящей молодежи московских театров, музыка, танцы, живое исполнение романсов вовлекают зрителя в море ярких эмоций и дарят прекрасное настроение. В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Вы на два часа с небольшим окунётесь в чудесный мир поэтики языка русского классического исполнения пьесы А. Островского. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века воплотят на сцене любимые актеры. «Это сладость, а не язык. Какие словеса! Какие остроумные ходы. Какие фразы, которые даже учить не надо, они запоминаются сами. Пир души — этот Островский. Он очень современный автор. В его пьесах нет ничего такого забытого, сложного, исторического. Это классика на века».