🗎 [от 2500₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 1400₽] — Уважаемые поклонники творчества легендарного Вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица»! Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-80-х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица» О коллективе: В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты «Ты мне не снишься», «Клен», «Горько» «Моя любовь жива» «В море ходят пароходы», «Я иду тебе навстречу «Так вот какая ты», «Белый теплоход» и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад «Синей птицы» в историю поп-музыки — многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне — легендарному хиту ансамбля «Клён». Алексей Комаров — художественный руководитель, ударные, вокал Валентин Барков — бас гитара, вокал Ольга Максимова — клавишные, вокал Алексей Зорин — гитара, вокал Сергей Лелявин — лидер гитара, вокал Роберт Болотный — основатель ансамбля, продюсер

🗎 [от 700₽] — Хироко Иноуэ — яркий представитель нового поколения органистов ХХI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру. Она родилась в городе Осака (Япония), училась в университете искусств в Киото. Но уже в юности в ее судьбу вошла Россия: Хироко Иноуэ с отличием окончился Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу фортепиано (проф. Н. Штаркман) и по классу органа (проф. А. Паршин), а также аспирантуру как пианистка. Хироко Иноуэ — лауреат первых премий японских фортепианных конкурсов в Осака, лауреат III Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (I премия, 2003, Санкт-Петербург). Лауреат международных конкурсов органистов имени Марчелло Галанти (Италия, 2004, третья премия), Валерия Кикты (Москва, 2005, первая премия) и других. Хироко Иноуэ включает в свои концерты произведения композиторов разных эпох и стран. Не станет исключением и концерт в Томске. Его откроет Романеска итальянского композитора эпохи Возрождения А. Валенте. Этот жанр пользовался особой популярностью в светской музыке XVI–XVII веков Западной Европы. Вслед за музыкой Ренессанса прозвучат произведения барочных композиторов — Вивальди и Баха (Концерт ре-минор BWV 596), Баха и Вьерна (Силиана), а также Прелюдия и фуга ми минор BWV 548. Программа концерта Хироко Иноуэ (Япония-Россия) включает не только шедевры органной музыки эпохи Ренессанса, барокко и романтизма (Франка и Альбениса), но и сочинения современных композиторов Японии.

🗎 [от 2200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 600₽] — —Музыкально-драматический спектакль по дневникам, письмам, воспоминаниям Исполнители: Томский академический симфонический оркестр Дирижер — Игорь Берендеев Заслуженный артист Российской Федерации Артур Ваха Лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов Лаура Пицхелаури Александр Кашпурин

🗎 [от 1200₽] — «Летучая мышь» — одно из самых непревзойденных творений не только автора, Иоганна Штрауса-младшего, но одна из самых изумительных оперетт. Согласно неподтвержденным слухам, Жан Оффенбах натолкнул Штрауса на мысль писать оперетты. Однажды, беседуя с композитором Оффенбах невзначай заметил: «А почему бы вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и начать писать оперетты?» Считается, что идея очень понравилась Штраусу, и сейчас мы можем наслаждаться великолепными опереттами, написанными композитором. За основу сюжета оперетты была взята пьеса «Ревельон» («Бал в сочельник, или Часы с боем»), авторами которых стали известные драматурги Мельяк и Галеви, написавшие также сценарий «Кармен», известной оперы Жоржа Бизе. Штраусу очень понравился сценарий, поэтому писал он оперетту с большим воодушевлением. И хотя работал преимущественно ночами, и закончил ее в рекордный срок — 6 недель или за 42 ночи !!! Премьера «Летучая мышь» состоялась 5 апреля 1874 года. «Летучая мышь» до сих не сходит с театральных сцен, оставаясь любимейшим музыкальным произведением жанра оперетты. Очарование ее радостных мелодий, их веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением, а тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Музыку этой оперетты отличает особая атмосфера радости, предвкушения праздника, ожидания новых эмоций... Штраус в ней воспевает знакомые каждому человеку идеалы — тепло семейного очага, преданная любовь, чистота помыслов и душевный покой. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас. Сюжет «Летучей мыши» «Летучая мышь» — это набор розыгрышей, остроумного вранья и переплетенных недоразумений, в которые попадают главные герои, два друга, коммерсант Генрих Айзенштейн и директор театра Фальк. Один влюбляется в незнакомку, не догадываясь, что под маской летучей мыши скрывается собственная жена Розалинда; другой — в служанку Адель, при том, что он посмеивается и подшучивает над ее желанием стать актрисой его театра. В нашем спектакле главные роли исполняют звезды оперетты г. Москвы Генрих Айзенштейн — Леонид Бахталин Розалинда — Екатерина Чудотворова / Екатерина Сиротина Адель — Елена Дементьева / Полина Клинникова Альфред — Никита Борисов / Дмитрий Бахталин Франк — Виктор Леонтьев Фальк — заслуженный артист России Виктор Богаченко Дежурный — Валерий Гончаренко Князь Орловский — Юрий Зальцман (Большой театр)

🗎 [100 ₽] — В XI Областном губернаторском конкурсе молодых исполнителей «Дети играют с оркестром» принимают участие учащиеся школ искусств, музыкальных школ и музыкального колледжа в возрасте от 8 до 18 лет образовательных учреждений Томска, Северска, Стрежевого, Александровского, Шегарского, Каргасокского, Кожевниковского, Первомайского, Томского районов Томской области. Среди участников есть опытные конкурсанты, но немало и новичков, как восьмилетний пианист Иван Котов, который впервые будет играть вместе с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением маэстро Константина Маслюка. В исполнении юных пианистов, скрипачей, флейтистов, вокалистов, баянистов прозвучат Концертино и Концерт соль мажор Й. Гайдна, Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, Концерт № 3 Д. Кабалевского, Концерт К. Стамица и другие произведения русских и европейских композиторов. Жюри под председательством заслуженного работника культуры России Л. Усуповой предстоит из 31 юного музыканта, допущенного к основному прослушиванию с оркестром, выбрать 10 лучших исполнителей. Имена победителей назовут сразу после гала-концерта.

🗎 [от 1000₽] — Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!