🗎 [100 ₽] — Руководитель медиа-клуба Томской филармонии музыковед Екатерина Вохминцева ждет на очередную встречу в виртуальный концертный зал поклонников Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого. Концертные программы, с которыми выступает коллектив, которому уже более 100 лет, соответствуют высоким критериям духовности и нравственности русского народа и пользуются огромной популярностью: это и «Я горжусь тобой, страна», «Россия — Родина моя», «Матушка Россия», «…Русь непокоренная, праведная Русь…». В каждой из них звучат народные песни, записанные в разных областях России. Хор имени М.Е. Пятницкого более века сохраняет свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства. Каждое выступление хора — это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.

🗎 [от 600₽] — Исполнители: Режиссер — заслуженный работник культуры России, музыковед Вера Тимофеева Светлана Чудакова (фортепиано) Лариса Окишева (художественное слово) Абонемент № 17 «Музыка и Слово» (сезон 25/26) В программе: повесть А. Куприна и музыка Л. ван Бетховена К 155-летию писателя

🗎 [от 2500₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 2400₽] — Юбилейный концерт Хора Сретенского монастыря, приуроченный к 30-летию коллектива. Соборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике. Свыше шестисот лет — от Святой Руси до современной России — хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор — это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность — основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности. Художественный руководитель хора — Андрей Полторухин Директор хора — композитор Федор Степанов

🗎 [500 ₽] — Мир музыки и мир живой природы встретятся на концерте, где рассказ о повадках животных и птиц будет проиллюстрирован такими знакомыми мелодиями, которые входят в нашу жизнь с ранних лет жизни. В исполнении солистов Томской филармонии прозвучат произведения Бетховена и Россини, Сен-Санса и Кюи, Чайковского и Мусоргского, Грига и Римского-Корсакова, Прокофьева и Рамиреса. Эту музыку наверняка слышали родители девочек и мальчиков, которые станут главными героями встречи. Но если папы и мамы слушали музыку Рамиреса «из телевизора», когда шла передача «В мире животных», то их дочки и сыночки услышат знаменитого «Жаворонка» в исполнении пианиста Павла Шинкевича и солиста Томской филармонии Дениса Дорофеева. Взрослые и дети вместе посмеются над виртуозным «Кошачьим дуэтом» в исполнении двух певиц Юлии Шинкевич и Ирины Макаровой. И оценят остроумие весельчака Джоакино России, который, точно ребенок, сымитировал повадки и голоса кошек. Звуки, которые издают при полете жуки и шмели, «спрятали» в своей музыке русские композиторы – Мусоргский и Римский-Корсаков, а шествие кузнечиков воспроизвел Прокофьев в цикле, которые адресовал, прежде всего, детям. Музыкальные истории о том, как животные и птицы вдохновляют композиторов, расскажет музыковед Василина Сыпченко. Она – автор и режиссер абонемента «Классика НОЛЬ плюс», в рамках которого и проходят встречи с юными слушателями в самом комфортном Камерном зале. Ведь пока звучит классическая музыка, дети могут танцевать, передвигаться по залу, повторять движения животных, словом, реагировать на услышанное так, как подсказывает им тело и душа.

🗎 [от 600₽] — Густав Малер — дирижер, композитор и музыкант. Он — скиталец, который так и не обрел свой дом. Композитор, предвосхитивший в своем творчестве мировые катаклизмы начала XX века. Философ, исследующий основы мироздания и создающий новые миры. Малер — творец, впитавший в себя все лучшее и создавший уникальный стиль. Его творчество дало точку развития симфонической музыке на многие десятилетия вперед. Его музыкальное наследие многослойно и, подчас, сложно. Критики задаются серьезными вопросами и не всегда могут найти ответы на них. Каждая симфония Малера — раздолье для музыковедческих дебатов: полифония, контрапункт, сложнейшая инструментовка, гармонии, расщепленные на грани атональности… Сегодня слушатели восхищаются симфониями Густава Малера так же, как его музыкой восхищались П.И. Чайковский и А. Брукнер. Томский академический симфонический оркестр не часто исполняет сочинения великого Малера. «Вечер одного шедевра» в ноябре посвятим его Симфонии № 4. Это сочинение — стремление Малера воссоздать в музыке мир Гармонии, идиллии безоблачного «золотого века». Ни одна симфония Малера не вызывает столько вопросов, ни одна так прочно не охраняет свою энигматичность, как Четвертая. Ни у одной нет такого количества контрастных, противоречащих друг другу интерпретаций: одни стремятся к трансцендентному блаженству, в то время как другие пронизаны глубокой печалью. После концерта — встреча с главным дирижером Игорем Берендеевым. Приходите слушать хорошую музыку и поговорить «просто о сложном».

🗎 [от 1500₽] — Уважаемые поклонники творчества легендарного Вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица»! Жителям вашего города, ВИА «Синяя птица» подготовил неповторимый и полный приятных сюрпризов праздник песни! Уйти с головой в атмосферу золотых 70-80-х, услышать новые песни, насладиться любимыми хитами ансамбля и вернуться назад полными свежих сил и энергии, вас приглашает легендарный ВИА «Синяя птица» О коллективе: В октябре 1975 года, в стенах Куйбышевской областной филармонии, началась творческая деятельность легендарного ВИА «Синяя Птица», пожалуй, самого известного музыкального проекта, рожденного на Самарской земле. Коллектив подарил огромной армии своих поклонников ставшие бессмертными хиты «Ты мне не снишься», «Клен», «Горько» «Моя любовь жива» «В море ходят пароходы», «Я иду тебе навстречу «Так вот какая ты», «Белый теплоход» и многие другие. Творчество коллектива не оставляет равнодушными ни поклонников с большим стажем, ни постоянно вливающихся в их ряды молодых зрителей. Трудно переоценить вклад «Синей птицы» в историю поп-музыки — многие её композиции стали поистине народными. Коллектив ведет активную гастрольную деятельность в России и зарубежье, становится лауреатом всероссийских и международных фестивалей, принимает участие в культурной программе Олимпиады в Сочи. В сентябре 2018 года, на родине «Синей птицы» в Самаре, был открыт первый в России памятник песне — легендарному хиту ансамбля «Клён». Алексей Комаров — художественный руководитель, ударные, вокал Валентин Барков — бас гитара, вокал Ольга Максимова — клавишные, вокал Алексей Зорин — гитара, вокал Сергей Лелявин — лидер гитара, вокал Роберт Болотный — основатель ансамбля, продюсер

🗎 [от 1400₽] — Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

🗎 [от 1000₽] — Symphony-Media-Art — новый проект Томской филармонии, где балетная музыка Игоря Стравинского обретен новый объем в пространстве. В этот вечер случится синтез живого звука и визуального искусства. Томский академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Игоря Берендеева исполнит фрагменты из балетов Стравинского: «Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка». Это музыка является частью так называемого «русского» периода композитора. В этот вечер слушатель станет и зрителем. Сцена БКЗ превратится в организм, где звук и изображение живут сообща. Композиции Стравинского, часто сложные и динамичные, обретут новую пространственную форму, погружая публику в сенсорное переживание. Видеохудожники готовят инсталляцию с применением 3D-графики и трекинга. Оркестр будет закрыт сетчатой структурой, чтобы все зеркало сцены стало проекцией для анимированных видео и графики. Изображение будет реагировать на ритмы и динамику музыки Стравинского, создавая иллюзию движения в пространстве: линии и узоры «дышат» и «закручиваются» в такт музыке; объекты визуально выступают из плоскости и уходят внутрь; игра света и тени усилят невероятные ощущения от музыки.