🗎 [от 1500₽] — Как известно скандал не возникает на пустом месте, это множество событий, переплетённых в один узел, так и в этом спектакле десять лучших чеховских рассказов, десять анекдотов, десять скандальных историй предстанут в живую, отдохните и посмейтесь от души. Никогда еще скандалы не показывались так ярко и смешно, после спектакля все восклицают: «Не может быть!»

🗎 [от 1500₽] — Изысканная комедия «Плохие парни» — это полтора часа смеха. Текст пьесы блестяще написан и необычно сыгран. Двое мужчин на сцене думают, что их не слышат? Ха! Интересно? Вам на этот спектакль. Тут будет и смех, и «ай, да молодцы, как точно подмечено, прям про меня». Начальник (Андрей Носков, один из самых ярких комедийных актёров страны) и подчинённый (Андрей Ковалёв, автор пьесы, актёр, один из лучших комедиографов наших дней) – в спектакле решают вопрос жизни и... жизни. Просто, понятно и... здраво. (Хоть кто-то, наконец-то). Они не притворяются, они настоящие, и говорят так, как есть о том, что их волнует больше всего. Комедия «Плохие парни» о каждом из нас… это тонко, смешно и современно. В пьесе есть самоирония и изящный сарказм. (А сегодня, это такая редкость. Два умных мужика, на одной сцене, да ладно?!). А ещё, тут всё честно. Они не «Плохие парни», они — взрослые и успешные мужчины, которые много лет карабкались по жизни вверх, а оказалось, что всё ещё впереди. И вообще, много чего оказалось... Роскошный комедийный дуэт Андрея Носкова и Андрея Ковалёва – делится со зрителем своими открытиями. А открытия получились юмористически-терапевтически-лечебно-омолаживающие. (Девочки, после спектакля, кожа прям блестит и дышит). В итоге постановка получилась удивительно красивой, изящной и необычайно трогательной, это не игра — это жизнь. Вы не поверите своим часам, время пролетит незаметно, потому что сказать, что спектакль смешной, значит не сказать ни-че-го! Это ещё и весело!

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам. Звездный актерский состав Спектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы. Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит». Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали. Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя. Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поиски Одно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории. Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной. Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?» Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 1200₽] — Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом — здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история — они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединены общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие, злободневные вопросы. В новелле «Подарок», — любовники, изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене, гораздо сильнее тайной страсти. Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля. Актерский состав: Анатолий Руденко Андрей Кайков Ирина Ефремова Автор пьесы — Валентин Красногоров Режиссер спектакля — Эдуард Радзюкевич

🗎 [от 1200₽] — После просмотра этого спектакля зрители выходят с желанием жить, любить и радоваться мелочам. Спектакль дает надежду людям, которые возможно уже и отчаялись наладить свою личную жизнь и забыли о таком приятном чувстве как любовь. Это про чувства, про уважение к противоположному полу и конечно же про любовь. Про любовь на кончиках пальцев. Два человека в разводе. У неё ребенок от первого брака и куча комплексов. У него долги за прогоревший бизнес и неуверенность в себе. Что может объединить этих людей, кроме того факта, что оба поставили не свою фотографию на сайте знакомств?! — Желание любить. Желание дарить кому-то свою любовь и о ком-то по-настоящему заботиться. «Свидание вслепую» — самый смешной спектакль этой весны про любовь, в котором Надежда Ангарская, Иван Пышненко и Сергей Молчанов говорят на взрослые темы. Актерский состав: Надежда Ангарская Иван Пышненко Сергей Молчанов

🗎 [от 1200₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 1500₽] — Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы? Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий. Актерский состав: Арарат Кещян Сергей Пиоро Владимир Фекленко / Григорий Кокоткин Елена Головизина Александр Мартынов.

🗎 [от 1500₽] — Что общего между любовью и автомобилем? И то, и другое нуждается в ремонте, особенно когда что-то идёт не так! В этой зажигательной комедии один случайный визит превращает обычный вечер в настоящий любовный квест с непредсказуемыми поворотами. Шесть человек, каждый со своей историей, эмоциями и тайнами, сталкиваются в небольшой квартире, где внезапно ломаются не только планы, но и устоявшиеся отношения. Кто кого любит? Кто кому врёт? И как из этого выпутаться, не забыв про романтику и здравый смысл? «Запчасти для счастья» — это вечер, когда за столом тосты сменяются разоблачениями, двери хлопают, а зрители не могут перестать смеяться. Ведь в жизни, как в машине, главное – вовремя провести техосмотр чувств! Продолжительность спектакля 2 часа с 1 антрактом В ролях: Виктор Логинов Александр Носик Анна Невская Елена Бирюкова Гурам Баблишвили Наталья Хорохорина

🗎 [от 1800₽] — Спектакль — лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2025-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, по итогам сезона вошел в short-list премии «Звезда Театрала». Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова («Танго Магнолия», «Я — маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова Купить билеты на музыкальный спектакль «Вертинский» с Александром Домогаровым в Театре имени Ермоловой можно на Ticketland. Продолжительность 2 часа 40 минут (1 антракт)