🗎 [от 800₽] — Комичная и трогательная история «Судьба в чемодане» повествует о мужчинах и женщинах «разного пенсионного возраста». В гости к Нине и Зинаиде приезжает Татьяна, которая находит у метро таинственный чемодан. Вокруг загадочной находки разворачивается настоящее расследование, к которому присоединяются сосед Владимир Петрович и Строчилин, приехавший из Ярославля… Что же на самом деле спрятано в чемодане? И может ли судьба уместиться в один чемодан? «Хуби заяанай чемодан» (Судьба в чемодане) по пьесе Леонида и Ирины Ворон — это лирическая комедия о любви, которая заставляет задуматься о простых и нужных вещах: об одиночестве и отношениях, о дружбе и поиске счастья. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык С антрактом

🗎 [2000 ₽] — Моноспектакль «??лэн тээшэ харгы» («Дорога на облака...») по пьесе заслуженного деятеля искусств Монголии, профессора Найдангийна Ганхуяга. Прошло некоторое время, как автор подарил пьесу Буряад театру, и вот пришел час ожить героям истории на сцене. Постановка — режиссерский дебют артиста театра Цырена Батоцыренова, уже полюбившегося зрителям и широкой публике по своим соцсетям. В основе произведения — трагическая история молодой женщины Намуун, которая с силу обстоятельств оказалась с грудным ребёнком на небольшой льдине посреди реки Селенги. По мере того, как льдина тает, Намуун вспоминает свою жизнь: и вроде бы все её действия были из самых добрых побуждений, она ни разу не нарушила закон, но почему-то, что бы она ни делала — это непременно оборачивалось бедой для других людей... Льдина уже не может выдержать двоих, и молодая мать хочет совершить хоть один поступок, который действительно поможет и продлит жизнь ее ребёнку… В роли Намуун — заслуженная артистка Республики Бурятия Ада Ошорова. Вы также увидите песочную анимацию (рисование песком, сделанное артисткой), музыкальное обрамление спектакля — звуки лимбы и народные песни.

🗎 [от 500₽] — Опера в четырех действиях Премьера оперы «Богема» (итал. La boheme) состоится 28 ноября в 18:30 ч. и 29 ноября в 17:00 ч. Композитор — Джакомо Пуччини Либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики Бурятский Государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова начал подготовку к выпуску в следующем театральном сезоне оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики). 1896 Сам термин «богема» появился во Франции в первой половине XIX века и приобрёл большую популярность после появления в свет романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» (1851 год). Оставшись рано без матери и выгнанный из дома отцом, юноша сам вступает в ряды нищенствующей «богемы». Он пробует свои силы в стихах, питаясь чуть ли не сухим хлебом и хватаясь за всякий литературный заработок. Неприкаянная жизнь артистов, художников, поэтов, философов, словом, людей искусства, сравнивалась с жизнью средневековых цыган из Богемии (отсюда и название «богема»), многие из которых сами были бродячими актерами, певцами и музыкантами. И вот, с подачи Мюрже некогда негативное слово boheme, получило иную окраску. Идея служения «истинному искусству», презирая материальные блага, нашла в сердцах парижской творческой молодёжи большой отклик. Богемный стиль жизни — это особенное мироощущение, особенное чувствование, когда «топливом» для вдохновения становятся свобода и любовь. Богемец творит ради творчества, потому что не умеет жить по-другому: для него процесс творения имеет бОльшую значимость, нежели чем результат. Его свобода творческого процесса не ограничена ничем: ни мнением обывателей, ни заботой о надлежащем положении в социуме, ни отсутствием средств для существования. Он — Творец, он — Демиург, меняющий скучную обыденность на яркие краски вечного праздника. «Жить в мире искусства и мерить все мерой поэзии» можно назвать манифестом богемы. Сюжетная линия оперы Пуччини отличается от зарисовок Мюрже, хотя герои также представлены истинными служителями искусства, которые вопреки нищете раз и навсегда сделали свой выбор в пользу творчества и любви. Пуччини был представителем оперного «веризма», жанра, характеризующегося подлинностью ощущений, истинностью происходящих событий. Наряду с Масканьи, Леонкавалло, Джордано, Чилеа, Франкетти и других композиторов-веристов, имя Пуччини является ведущим и популярным по сей день. Премьера оперы «Боге?ма» (итал. La boheme) состоялась 1 февраля 1896 года в туринском Театре Реджо, дирижировал близкий друг композитора — Артуро Тосканини. Опера принесла Пуччини мировую славу, она и сегодня является одной из самых исполняемых опер в мире. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 1800₽] — Встречайте! Культовая легенда шансона группа «Бумер». Для Вас прозвучат все хиты: «Москва-Магадан», «Не плачь», «Воркутинский снег» и многое-многое другое в исполнении Игоря Кулинича и Петра Шнайдера. Легендарный коллектив группы Бумер, создателем которой является Юрий Алмазов, гастролирует по городам России, песни Юры живут и исполняются для Вас! Только живой звук!

🗎 [1000 ₽] — Таинство древнего мира, кружащий хоровод призрачных красавиц и песня, летящая в ночное небо…Этот спектакль-долгожитель, премьера которого состоялась в октябре 2000 года, по-прежнему притягивает зрителей, с годами обретая все большее обаяние. Визитная карточка театра — спектакль с успехом гастролировал по всему миру. Само рождение спектакля произошло на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама» в марте 2000 года. Роли исполняли американские артисты азиатского происхождения. В 2004 году постановка стала дипломной работой актерского курса ВСГАКИ, которым руководили Эржена и Саян Жамбаловы. Основному принципу театра «Ла Мама», о том, что спектакль должен быть понятен всем без исключения, следуют и сегодня. В 2013 году постановка была обновлена введением в актерский состав выпускников петербургской студии. Народное песенное творчество, обрядовый фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко представленные в спектакле, стали результатом экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжет вплетаются народные поэтические легенды о похищении у духов огня и предание об улейской девушке, которая из-за неразделенной любви ушла из жизни и превратилась в призрак... Спектакль начинается в фойе театра, где происходит импровизированный выкуп современной невесты. Песни, танцы, смех и всеобщее ликование создают атмосферу безудержного веселья, которое сменяется приглашением на свадьбу. Действие, происходящее на сцене, временами жутко, иногда — смешно. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей, песенная и обрядовая самобытность — стихия этой постановки. Премьера состоялась 31 октября 2000г. Спектакль идет на бурятском языке

🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем… Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 800₽] — «Степные миражи DASHI» — нестандартный спектакль: основой для воплощения на сцене по замыслу режиссёра Олега Юмова стали работы всемирно известного скульптора Даши Намдакова. Это — первый перенос на театральный язык скульптур Даши, причём, некоторые из них оживут, обретут лицо и пластику с помощью артистов, а часть так и останется статичными — как их задумал автор. На предварительной встрече с творческим коллективом скульптор выдал полный карт-бланш театру на перенос его работ для сценического воплощения. Даши Намдаков даже отметил, что готов к тому, что это будут собирательные образы нескольких его скульптур или немного отличающиеся от прототипа сценические образы. Как творческий человек, он прекрасно понимает, что свобода в воплощении замысла для режиссёра и актеров чрезвычайно важны. Художественный руководить Буряад театра, режиссёр спектакля Олег Юмов привлек для постановки спектакля театр танца «Капуччино» под руководством Дарьи Русиной, задача которого — трансформировать скульптуры Даши в некий пластический перформанс. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 800₽] — Премьера спектакля «Хатан» 7-8 марта 2024 г. Спектакль о прекрасных и сильных женщинах, их чувствах, их мыслях, их глубинных архетипах и месте в этом мире. О судьбах, в каждой из которых легко узнать себя. Ради женщин начинались войны, завоевывались целые страны и народы, а иногда она сама вела войска вперед и повелевала народами. Между тем в жизни, так или иначе, женщина воплощается в разных ипостасях: женщина-дитя, женщина-любовница, женщина-мать, женщина-искусительница, воительница. Образ бурятской женщины — это оплот достоинства и невозмутимости, в то же время чуткие, трепетные, живущие волею своего сердца, свободные и яркие женщины. Образы раскрываются через пластическое решение — хореографию. Наш спектакль, это прекрасная ода женщине — Хатан. Руководитель проекта Олег Юмов Режиссер-хореограф Дарья Русина Композитор Анастасия Дружинина Дизайнер по костюмам Сугармаа Отгон, бренд «Ургы» Художник сценограф Олег Юмов, Натали-Кейт Пангилинан Помощник режиссера — Оюна Жаргалова

🗎 [от 2200₽] — ДиДюЛя — «Голос сфер» ДиДюЛя отправляется в большой тур с новой концертной программой «Голос сфер». ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. В рамках новой концертной программы музыканты исполнят абсолютно новые произведения, а также лучшие композиции, которые уже стали настоящей классикой инструментальной музыки. Многообразие музыкальных инструментов, стилей и техник игры, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции, поможет каждому зрителю погрузиться в магию волшебных мелодий Маэстро и достичь музыкального Дзена. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен абсолюты всем! «Голос сфер» — это не просто концерт, это — настоящее музыкальное путешествие по странам и континентам, планетам и галактикам, которое оставит незабываемые впечатления у каждого зрителя.

🗎 [2500 ₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 700₽] — 30 декабря 2025 года в 18:30 на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова состоится одно из самых ярких событий уходящего года — Гала-концерт «Новогодний звездопад». В этот вечер театр предстанет во всем творческом блеске, объединив лучшие голоса и хореографические таланты, чтобы подарить зрителям атмосферу праздника, вдохновения и высокого искусства. В программе примут участие ведущие солисты оперы и балета, чьи имена хорошо известны и любимы публикой. Их искусство — это синтез сценической харизмы и безупречной техники, которые делают каждое выступление незабываемым. Хореографические номера будут чередоваться с вокальными ариями, дуэтами и ансамблями, создавая музыкально-театральное полотно. Поддержку исполнителям обеспечат симфонический оркестр театра и хор, без которых невозможно представить масштабное праздничное действо. Их звучание придаст вечернему концерту глубину и объем. Слаженность музыкантов и хористов, отточенная годами совместной работы, станет прочной основой, на которой расцветут сольные и ансамблевые партии. Гала-концерт «Новогодний звездопад» — это своеобразное обещание театра зрителю: впереди нас ждет ещё больше красоты, вдохновения и творчества. В преддверии Нового года этот вечер станет олицетворением надежды, света и неизменной веры в силу искусства, способного согревать сердца и объединять поколения. Источник: uuopera.ru