🗎 [от 800₽] — Никогда не поздно верить в чудо... В одной квартире, «прикованные друг к другу», живут две женщины, мать и дочь. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда еще можно влюбиться, создать семью, родить детей. Одной не позволяет выйти в мир инвалидное кресло, другой — желание разделить с матерью ее одиночество. Но вдруг, в один прекрасный день случается чудо, в их жизнь вторгается новый человек. И этого оказывается вполне достаточно, чтобы их судьбы круто изменились... Спектакль идет на бурятском языке, синхронный перевод на русский язык С антрактом Премьера состоялась: 21-22 октября 2017 года

🗎 [от 2500₽] — Большой сольный концерт группы «Русский размер» Одна из самых любимых групп всех поколений выступит в формате «Большой сольный концерт». Все хиты, хотя любая песня этой группы-хит! Атмосферное выступление, общение со зрителями и, самое главное, музыка на все времена. «Русский размер» относится к тем коллективам, которые «взорвали» танцплощадки 90-х. Электронная музыка была невероятно востребована на только появившихся тогда клубных тусовках. До сих пор группа поражает своей индивидуальностью и неповторимым стилем. Ангел дня, Весна, Ю-А-Ю, Лети, Звезда разлуки, Вот так, Она лежала на земле, Весь этот мир, Между небом и землей, Было и прошло и другие хиты вы услышите на концерте в Новогодние каникулы!

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [от 800₽] — В основе спектакля лежит популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Даже собственный слуга за глаза называет его «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни Бога, ни в чёрта». Но сам Дон Жуан оправдывает свои распутство, разбой и убийства, считая, что «если, все вокруг: высший свет, мужчины, женщины, политики, священнослужители, — позволяют себе лицемерить, то я буду так делать». Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 3800₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 1400₽] — В своих выступлениях Ольга совмещает женственность и суровость, остро шутит на темы взаимоотношений и говорит без стеснения на любые, даже самые провокационные темы. Билеты уже в продаже! Успейте забронировать свое место в первых рядах.

🗎 [от 1400₽] — Денис Мафик — шансонье, музыкант, автор и исполнитель собственных песен в жанре русский шансон. В начале 2000-х годов, записав в 500 экземплярах сборник из своих лучших песен, Денис разослал его в различные студии, одной из которых была студия «Русский шансон». Там новым исполнителем заинтересовались, и в 2005 году вышел первый профессиональный альбом Мафика «Чики-мони». С 2011-го года Мафик проживает в Москве, активно гастролирует, в 2012 году выходит 6-й альбом Мафика «Босота», на данный момент дискография артиста насчитывает 12 альбомов. Артист регулярно гастролирует по городам России и ближнему зарубежью, выпускает новые альбомы, такие как «Стерео»-2021 года, «Фантом»-2021 года. Сейчас Денис Мафик широко известен, его хиты, такие как: «Зеленая», «Джульетта и вор», «Мерседес», «Красивая», «Тигренок», «Штаны в полосочку», «Бродяги станут королями», «Блатуй», «От Сереги привет-Наговицына», «Вслепую», «Этот трек» у всех на устах, звучат в машинах и на дискотеках! Встречайте! Большой сольный концерт Дениса Мафика! Все хиты!!! Потанцуем вместе! Вас ждут незабываемые впечатления и прекрасное настроение.

🗎 [от 1200₽] — Красивые женщины, очаровательные мужчины... У французского архитектора Бернара несколько невест, и все они стюардессы. Конечно, каждая уверена, что она единственная. На самом деле Бернар знает время прилетов и вылетов самолетов в местном аэропорту и умело сводит расписание, чтобы вести с каждой невестой отдельную жизнь в своем доме. Благодаря своим талантам организатора и служанке Берте ему всегда удается скоординировать визит очередной невесты. Пока однажды расписание не меняется в последний момент. Так неожиданно все три невесты-стюардессы в одно время прибывают к Бернару домой! На выручку герою приходят домработница Берта и старый школьный друг Бернара Робер. Как Бернар разберется с непростой для него ситуацией? Ответ в улетной комедии «Боинг-Боинг»! Актерский состав: Денис Косяков/Тимур Еремеев/Павел Савинков/Сергей Ефремов Александр Якин/Сергей Федюшкин/Михаил Башкатов Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Елизавета Мартинес/Маруся Климова Алина Ланина/Ася Калинина/Арина Постникова Валерия Федорович/Марина Соколова/Анастасия Морозюк Александра Велескевич/Екатерина Ефимова/Алиса Шидловская

🗎 [от 400₽] — Опера в трех действиях Композитор — Джакомо Пуччини Либретто — Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по одноимённой драме Викторьена Сарду «La Tosca» Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Шедевр Джакомо Пуччини «Тоска» на сцене Бурятского театра оперы и балета — произведение, где «безумная любовь сталкивается с деспотичным злом» в вихре политических интриг времен наполеоновских завоеваний. В самом сердце сюжета — сплав политической авантюры и любовной драмы. И над этим кипящим котлом возвышаются три колоссальных образа, ставшие вехами в истории оперы: Флория Тоска, великая певица, чья страсть толкает ее к пределу самопожертвования, проживающая на сцене подлинную трагедию; Марио Каварадосси — художник, воплощение благородства, мужества и романтической мечтательности; и Барон Скарпиа, шеф полиции, чей злобный, коварный и жестокий нрав делает его одним из самых отталкивающих и притягательных злодеев в репертуаре. Эти три роли — вершина вокального и сценического мастерства, требующая от исполнителей не только мощных голосов для драматической мощи Пуччини, но и глубочайшей психологической проработки. Солисты Бурятского театра оперы и балета блестяще воплощают их в этой постановке. Силами бурятской труппы способной, по мнению дирижера, к «очень напряженным и насыщенным ролям», спектакль обрел жизнь под руководством выдающихся мастеров из Мариинского театра. Режиссер-постановщик, народный артист России Юрий Лаптев, и дирижер-постановщик, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии Бурятии Леонид Корчмар, назвавший «Тоску» «одним из самых замечательных, исключительных произведений», объединили усилия для создания масштабного проекта. Маэстро Корчмар подчеркивает: сочинение Пуччини «написано настолько точно, ярко и выразительно, что оно неизменно захватывает слушателей и зрителей». Визуальную мощь спектаклю придает уникальное сценографическое решение художника-постановщика, заслуженного художника Украины, главного художника Донецкого театра оперы и балета Алексея Спевякина. Его «декорации — не просто фон, а активный участник драмы, воплощение единой мысли о природе Зла». Спевякин сознательно «деформировал» реалистичные места действия, описанные либреттистами Илликой и Джакозой, для обострения накала«. Здесь — трансформация как ключ к восприятию. От католического храма в первом акте, куда проникает Зло, наблюдая за молитвами и интригами, через логово Зла — кабинет Скарпиа с его пытками — к трагическому финалу. «Что-то не так, что-то качается» — эта тревожная подвижность декораций, их «трансформация, подчеркивающая спектакль», визуализирует идею: Зло изменчиво, оно убивает любовь, рушит храмы и человеческие устои. «Цель — передать состояние... Воспримет зритель — значит, получилось», — уверен художник, рассчитывая, что новый подход будет интересен. «Тоска» Пуччини— опера «hors ligne» («вне очереди», «исключительная»), как надеялся сам композитор накануне премьеры. Спектакль, где любовь Тоски и Каварадосси ведет к самопожертвованию, где коварство Скарпиа кажется неодолимым, где музыка льется потоками страсти и отчаяния, и где новаторские, тревожные декорации становятся метафорой разрушительной силы Зла. Не пропустите этот накал страстей.

🗎 [от 2500₽] — Больше 20 лет на сцене, десятки хитов, сотни тысяч поклонников — «Звери» уже давно не нуждаются в представлении. «Районы-кварталы», «До скорой встречи», «Напитки покрепче», «Просто такая сильная любовь» — многие из нас выросли на этих песнях, впервые влюблялись, танцевали на своих первых дискотеках. А многие влюбляются под них сейчас — «Звери» проходят сквозь поколения. Пропустить этот концерт просто нельзя.

🗎 [от 500₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 2000₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н. П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Автор Лион Измайлов, Алексей Цапик Режиссер Андрей Носков В спектакле заняты: В роли Ф. Г. Раневской — заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец Ирина Сергеевна Полянская/Ирина Александровна Сотикова Юлия Сергеевна Рудина Екатерина Юрьевна Суворова Дмитрий Сергеевич Аверин/ Пламен Пеев Пионеры-тимуровцы Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф. Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому... Продолжительность: 02:40 В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 400₽] — Балет в двух действиях Композитор — Петр Чайковский Либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера Спектакль идёт с одним антрактом Мировая премьера: 4 марта 1877 года, Большой театр Премьера постановки: 27 апреля 2016 года «Лебединое озеро» — самый известный и любимый зрителями балет на бессмертную музыку Петра Ильича Чайковского. В основе его сюжета лежит старинная немецкая легенда о любви прекрасной Одетты, превращенной злым гением Ротбартом в белого лебедя, и принца Зигфрида. Чтобы она снова смогла стать человеком, её избраннику необходимо хранить верность своей любви. В противном случае девушка навсегда останется лебедем. «Лебединое озеро» в Бурятском театре оперы и балета «Лебединое озеро» во многом определило развитие балетного театра ХХ века. С этой партитуры, созданной великим русским композитором полтора столетия назад, началась новая балетная история и в нашем Бурятском академическом театре оперы и балета. В 1948 году именно в «Лебедином озере» весь кордебалет театра встал на пальцы, а партия Одетты была доверена первой профессиональной балерине Бурятии Ларисе Сахьяновой. С тех пор «Лебединое озеро» не выходит из репертуара театра, через этот неувядаемый шедевр балетного искусства прошли сотни артистов Бурятского театра оперы и балета.

🗎 [от 1500₽] — Ваня Усович всегда тщательно контролировал уровень своей медийности, крайне редко появляясь в публичном поле. Комик делал упор только на значимые в карьере инфоповоды. Именно такими и стали два его концерта: «Еще один день» и «40 лет максимум», которые собрали уже десятки миллионов просмотров. Не отступил от своих принципов Ваня и в этот раз, на время исчезнув из медиапространства. И только после творческой паузы комик решил отправиться в тур со своим третьим стендап-концертом. Пропускать такое, по мнению Вани, одна из главных ошибок в вашей жизни. Источник: vk.com