🗎 [300 ₽] — Спектакль «Тварь» — это жёсткий и пронзительный монолог пятнадцатилетнего школьника Ромы, доведённого до отчаяния травлей одноклассников и равнодушием взрослых. Взяв в руки ружьё, он приходит в класс, чтобы выложить в сеть свою последнюю исповедь. Это серьезная история, заставляющая зрителя задуматься: кто здесь настоящая «тварь» — подросток или общество, породившее его отчаяние? Режиссер-постановщик Александр Фатеев создал уникальное сценическое пространство, которое усилит драматизм происходящего. Вместо школьного класса — место, напоминающее зону карательной акции: голый пол, покрытый полиэтиленом, резкий свет и камера на штативе, транслирующая происходящее. Все это делает атмосферу на сцене давящей и достоверной не в бытовом, а в психологическом смысле. «Этот спектакль для всех, у кого есть дети, кто сам был подростком, кто работает в школе сегодня. «Тварь» — словно такой резкий тревожный сигнал, чтобы услышали и дети, которых травят, и те, кто молчаливо стоит в стороне. Особенно взрослые, которые слишком часто отмахиваются: «сами разберутся». Нет, пора разбираться вместе», — поделился режиссер Александр Фатеев. Спектакль обещает стать хорошей площадкой для диалога между поколениями. Поэтому после каждого показа зрителей ждет обсуждение увиденного и разговор на острую тему буллинга, одиночества и ответственности взрослых. Проект создан при поддержке Союза театральных деятелей республики Бурятии и России. Все роли исполняют воспитанники театральной студии «Азарт».

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [от 800₽] — Конец июля 1968-го года. Одинокие немолодые люди встречаются в санатории на берегу Рижского залива. Он — Родион Николаевич Семёнов, главврач санатория, она — Лидия Васильевна Жербер, пациентка, приехавшая на лечение. Их первая встреча заканчивается конфликтом. Суровый главврач вызывает на прием к 10 утра из-за нарушения санаторного режима строптивую пациентку, но она появляется у него только к обеду, потому что по утрам «любит петь и кормить чаек у моря». Поначалу это задевает интеллигентного доктора, но вскоре их отношения начинают меняться. Они сталкиваются в различных местах, вместе ходят на концерт, гуляют, разговаривая обо всём на свете. И приближающийся день отъезда печалит обоих. Оказывается, они уже больше не могут оставаться друг без друга…

🗎 [от 1700₽] — Музыка в кинематографе не просто сопровождает фильмы, а создаёт целый мир. Виртуозное исполнение Lumos Concerts погружает в атмосферу кино и передает эмоции и чувства героев Предлагаем вам отправиться в захватывающий музыкальный мир «Пиратов Карибского моря» и ощутить величие звучания органа Дэви Джонса, почувствовать скоротечность времени и погрузиться в бескрайние просторы космоса с музыкой из кинофильма «Интерстеллар», проникнуться пронзительным скрипичным соло из исторической драмы «Список Шиндлера». Будут звучать и саундтреки из таких фильмов как «1+1», «Ла-ла-лэнд», «Перл Харбор» и др. Программа 1+1 – Л. Эйнауди Arrival of the Birds – D. Smith, J. Swinscoe Harry Potter Medley – Дж. Уильямс My Heart Will Go On – Дж. Хорнер Интерстеллар – Х. Циммер Красавица и чудовище – А. Менкен Ла-ла-лэнд – Дж. Гурвиц Мстители – А. Сильвестри Мы. Верим в любовь – А. Коженёвски Перл Харбор – Х. Циммер Пираты Карибского моря – Х. Циммер, К. Бадельт Профессионал – Э. Морриконе Реквием по мечте – К. Мэнселл Семейка Аддамс – В. Миззи Список Шиндлера – Дж. Уильямс С антрактом

🗎 [1500 ₽] — «Би-Толгонай...» — это моноспектакль, созданный по мотивам повести «Материнское поле» Чингиза Айтматова в инсценировке Бориса Львова-Анохина. Спектакль расскажет о нелегкой судьбе женщины Толгонай. На ее долю выпало множество несчастий — война, голод, потеря мужа и сыновей… Однако несмотря на все удары судьбы Толгонай не теряет внутренней силы и продолжает бороться за счастье других людей. Спектакль идёт на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

🗎 [от 3000₽] — Группа «Кватро». Italiano vero* Italiano vero — это уникальный концерт группы «Кватро», раскрывающий всю красоту и многообразие оттенков итальянской музыки. Это особенный вечер, в программе которого прозвучат знакомые, всеми любимые, красивые мелодии на итальянском языке в оригинальном прочтении и исполнении великолепных голосов группы «Кватро». Концерт перенесет зрителей в атмосферу солнечной Италии: от утонченной классики — Nessun dorma из оперы Пуччини,Caruso Лучо Даллы, неаполитанской песни O sole mio, Con te partiro и Love in Portofino из репертуара Андреа Бочелли — до самых любимых итальянских шлягеров Тото Кутуньо и Адриано Челентано — L’Italiano, Soli, Amore no. Звучание голоса «Кватро»наполнят зал незабываемыми эмоциями, светом и настоящей красотой. Группа «Кватро» — это Антон Сергеев, Антон Боглевский, Виталий Чирва и Денис Вертунов — лидеры жанра classical crossover. Их харизма, стиль и вокальное мастерство давно покорили тысячи слушателей в России и за ее пределами. Каждый концерт группы «Кватро» – это событие, которое остается в памяти навсегда. Музыка Италии. Голоса «Кватро». Этот вечер нельзя пропустить! В программе возможны изменения *Истинный итальянец

🗎 [от 800₽] — «Дорж» — моноспектакль на основе биографии первого бурятского ученого Доржи Банзарова. Он был первым бурятским ученым, монголоведом и полиглотом, чиновником по особо важным делам при генерал-губернаторе Восточной Сибири и член-корреспондентом Сибирского отдела Русского географического общества… История жизни Доржи Банзарова полна тайн и открытий. Непростая и удивительная судьба Доржи Банзарова глазами одного из его близких людей… Показ документального фильма «Доржи Банзаров» по заказу Комитета по межнациональным отношениям и развитию гражданских инициатив Администрации Глав Республики Бурятия и Правительства Республики Бурятия. Роли Боргоной Банзар Чимит Дондоков Образ Солиндэй Людмила Тугутова Образ Доржи Банзарова Дахалэ Жамбалов Постановочная группа Автор пьесы Чимит Дондоков Режиссер Олег Юмов Художник Олег Юмов Хореография Виктор Яо-Фун-Тан Композитор Сойжин Жамбалова Анимация Сергей Степанов Эскизы, каллиграфия Ася Лыгденова Музыкант Дахалэ Жамбалов Помощник режиссера Дабацу Юндунова Научный консультант Николай Цыремпилов Дополнительная информация Премьера состоялась: 20-21 января, 2021 г. Продолжительность 1 акта — моноспектакль «Дорж» — 1 час 30 минут, 2 акта — док.фильм «Доржи Банзаров» — 53 минуты. Спектакль идет на сартульском диалекте бурятского языка с синхронным переводом на русский язык. В спектакле используются песня «Х?нэй табисуур» Ю. Ирдынеева, стихи О. Дашбалбар «Амьдда бие биеэ хайраа…» Голоса за кадром: Баясхалан Динганорбоев, Баярто Ендонов.

🗎 [от 2000₽] — Театр классического балета, совместно с артистами Санкт — Петербурга и танцорами Театров Оперы и Балета России рады представить вашему вниманиюклассический балет в двух актах «Лебединое озеро» — бессмертную историю всепобеждающей любви, сила которой способна разрушить самые коварные чары. Главные партии исполняют: Ситников — Когинов Иван — лауреат международных премий Закончил Академию Русского Балета им. А. Я. Вагановой в 2005 году 2005-2014 — артист Мариинского театра 2007 Бакалавр «Искусство Балета» 2014-2016 — премьер «Театр Русский балет С 2017 — приглашенный артист в БДТ им. Г.А.Товстоногова Санкт-Петербург, постоянный участник международного гала-проекта «Estrellas del Ballet Russo» 2021 — приглашенный солист SPBT 2022 — хореограф постановщик международного ледового шоу «Del llago de la cignes в странах Латинской Америки (Эквадор, Колумбия, Боливия, Бразилия» 2022-2023 — Ведущий солист Санкт-Петербургского государственного детского балета 2023 — премьер «Театр Русский балет имени Анны Павловой» 2024 — приглашенный солист «Звезды Санкт-Петербурга» Зарипова Майя — лауреат международных премий Окончила с красным дипломом Казанское Государственное Хореографическое училище в 2007 году С 2007 ведущая солистка Татарского Академического Государственного театра оперы и балета им. М. Джалиля С 2013 солистка Московского Государственного Театра Балета Классической Хореографии La Classique под руководством Элика Меликова Лауреат «Vaganova-Prix» Академии Русского балета имени А.Я Вагановой, работала приглашенной артисткой в ведущих театрах Санкт-Петербурга. Награждена премиями «Юные дарования», неоднократный лауреат международных конкурсов. приглашённая балерина на «Летние Балетные Сезоны» (Театр РАМТ) Главные партии исполняют , лауреаты международных премий и обладатели наивысших балетных наград — яркие, талантливые, виртуозные, артисты Северной Столицы ,и представители сильнейших балетных школ России! Спектакль с успехом был показан в гастрольных турах по России, Европе и Центральной Америке, где получил немало восторженных отзывов от многочисленных зрителей. Им рукоплескали: Япония, Китай, Чили, Мексика, Центральная Америка, Австралия, ОАЭ, Голландия, Франция, Испания, Бельгия, Португалия, Италия, и сама королева Дании. Редакция , основанная на традициях русского балета, вобрала в себя самые яркие идеи классических постановок. Декорации для данного спектакля были сделаны на заказ и отрисованы вручную художниками, в соответствии с эпохой и либретто. Классический сюжет в сочетании с оригинальными декорациями, профессиональной труппой, и истинно Петербургской балетной школой в полной мере даст зрителю оценить постановку, как одну из самых драгоценных страниц наследия русского искусства, вошедшую в мировую культуру. Балет «Лебединое озеро» — настоящее сокровище в ожерелье русской культуры и духовности — эталон высокого искусства. Роль Одетты — самая желанная даже для прославленных балерин. Одетта — Белый лебедь — символ русского балета, эталон профессионализма и изящества, в роли которой блистали такие примы как Анна Павлова и Майя Плисецкая.

🗎 [от 800₽] — Ранним утром 24 сентября 2010 года матрос Алдар Цыденжапов спас жизнь своих сослуживцев, шагнув в пламя, полыхавшее в машинном отделении эсминца «Быстрый». 9 секунд понадобилось пареньку из Аги, чтобы закрутить вентиль трубопровода и выйти из охваченного огнем отсека…9 секунд и 8 поворотов вентиля. Через 4 дня Алдара Цыденжапова не стало. А история, которая потрясла людей, живущих в «безгеройное» время, осталась. 9 секунд мужества и самопожертвования, перечеркнувшие молодую жизнь. 9 секунд подвига и воинской славы, отделившие жизнь от бессмертия. Что мы знаем о нем, навсегда оставшемся 19-летним? То, что сохранила нам память его родных и близких ­— свидетелей его детства, бесшабашной юности и суровых будней на флоте. Ведь каждая легенда начинается с правды. В спектакле используется музыка песни «Эжымни» С. Манжигеева Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин, без антракта Премьера состоялась: 29-30 ноября 2017 г

🗎 [1500 ₽] — Жанр постановки удивляет — спектакль-променад (бродилка, квест). Такая форма используется в Русском драматическом театре в первый раз. По замыслу режиссера-постановщика у каждого зрителя будет возможность, словно на машине времени, перенестись внутрь романа. Позволят это сделать несколько театральных локаций, которые расположатся в служебных помещениях театра, — там, куда посторонним вход воспрещен. Именно здесь и развернется действие спектакля. Зрителям предлагается переходить от одной локации к другой, наблюдая за жизнью знакомых героев. Самый обычный дворник, словно только что сошедший со страниц романа, проведет их из современного Улан-Удэ прямо в Петербург XIX века. Он пригласит гостей театра в трактир, где пахнет кислой капустой, солеными огурцами, водкой и где Мармеладов исповедуется Раскольникову. Он проведет их в комнату Катерины Ивановны, куда принесли только что потоптанного лошадью Семена Захаровича. Вместе со всеми он подойдет так близко к двери квартиры Алены Ивановны, что будет слышен последний вскрик убитой старухи-процентщицы. И зритель окажется не столько зрителем, сколько участником театрального действия. Ему отводится своя, задуманная режиссером роль, подчиняющаяся определенным правилам: не выдать героям того, что все мы из современного мира и можем говорить по мобильному телефону и делать селфи. Не задерживаться дольше положенного времени на одной локации и строго следовать указаниям дворника. Не опаздывать на спектакль! Опаздывающие не смогут догнать группу, и им будет предложено посетить спектакль в другое время, ведь машина времени уже отправится в любимый роман — туда, где совершится «Преступление и наказание». Масштабность спектакля впечатляет еще и количеством занятых актёров — практически вся труппа Русского драматического театра. Спектакль «Преступление и наказание» — вошел в Long List Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска-2017»

🗎 [от 400₽] — Опера в трех действиях Композитор — Джакомо Пуччини Либретто — Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по одноимённой драме Викторьена Сарду «La Tosca» Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут Спектакль идёт с двумя антрактами Шедевр Джакомо Пуччини «Тоска» на сцене Бурятского театра оперы и балета — произведение, где «безумная любовь сталкивается с деспотичным злом» в вихре политических интриг времен наполеоновских завоеваний. В самом сердце сюжета — сплав политической авантюры и любовной драмы. И над этим кипящим котлом возвышаются три колоссальных образа, ставшие вехами в истории оперы: Флория Тоска, великая певица, чья страсть толкает ее к пределу самопожертвования, проживающая на сцене подлинную трагедию; Марио Каварадосси — художник, воплощение благородства, мужества и романтической мечтательности; и Барон Скарпиа, шеф полиции, чей злобный, коварный и жестокий нрав делает его одним из самых отталкивающих и притягательных злодеев в репертуаре. Эти три роли — вершина вокального и сценического мастерства, требующая от исполнителей не только мощных голосов для драматической мощи Пуччини, но и глубочайшей психологической проработки. Солисты Бурятского театра оперы и балета блестяще воплощают их в этой постановке. Силами бурятской труппы способной, по мнению дирижера, к «очень напряженным и насыщенным ролям», спектакль обрел жизнь под руководством выдающихся мастеров из Мариинского театра. Режиссер-постановщик, народный артист России Юрий Лаптев, и дирижер-постановщик, заслуженный артист России, лауреат Государственной премии Бурятии Леонид Корчмар, назвавший «Тоску» «одним из самых замечательных, исключительных произведений», объединили усилия для создания масштабного проекта. Маэстро Корчмар подчеркивает: сочинение Пуччини «написано настолько точно, ярко и выразительно, что оно неизменно захватывает слушателей и зрителей». Визуальную мощь спектаклю придает уникальное сценографическое решение художника-постановщика, заслуженного художника Украины, главного художника Донецкого театра оперы и балета Алексея Спевякина. Его «декорации — не просто фон, а активный участник драмы, воплощение единой мысли о природе Зла». Спевякин сознательно «деформировал» реалистичные места действия, описанные либреттистами Илликой и Джакозой, для обострения накала«. Здесь — трансформация как ключ к восприятию. От католического храма в первом акте, куда проникает Зло, наблюдая за молитвами и интригами, через логово Зла — кабинет Скарпиа с его пытками — к трагическому финалу. «Что-то не так, что-то качается» — эта тревожная подвижность декораций, их «трансформация, подчеркивающая спектакль», визуализирует идею: Зло изменчиво, оно убивает любовь, рушит храмы и человеческие устои. «Цель — передать состояние... Воспримет зритель — значит, получилось», — уверен художник, рассчитывая, что новый подход будет интересен. «Тоска» Пуччини— опера «hors ligne» («вне очереди», «исключительная»), как надеялся сам композитор накануне премьеры. Спектакль, где любовь Тоски и Каварадосси ведет к самопожертвованию, где коварство Скарпиа кажется неодолимым, где музыка льется потоками страсти и отчаяния, и где новаторские, тревожные декорации становятся метафорой разрушительной силы Зла. Не пропустите этот накал страстей.

🗎 [от 800₽] — Человек способен бороться со страхами, избежать многих опасностей, но не имеет ни малейшей возможности убежать от смерти. Однако если верить «Тибетской книге мертвых», подготовиться к уходу из жизни возможно с помощью духовных практик. Именно эта книга вдохновила французского драматурга, одного из основоположников театра абсурда Эжена Ионеско на написание пьесы «Король умирает». Режиссер Олег Юмов о постановке: «Это некая ода смерти, но поймите правильно, это не культ. Здесь мне больше нравится история с буддизмом. Несмотря на название «Король умирает», это история о жизни. Это некое напоминание о том, что у всех свой срок. И жить нужно здесь и сейчас.» Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык По пьесе Эжена Ионеско «Король умирает» Продолжительность спектакля: 1 час 35 минут Премьера спектакля состоялась 1 октября 2021 года.

🗎 [от 800₽] — Таинство древнего мира, кружащий хоровод призрачных красавиц и песня, летящая в ночное небо…Этот спектакль-долгожитель, премьера которого состоялась в октябре 2000 года, по-прежнему притягивает зрителей, с годами обретая все большее обаяние. Визитная карточка театра — спектакль с успехом гастролировал по всему миру. Само рождение спектакля произошло на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама» в марте 2000 года. Роли исполняли американские артисты азиатского происхождения. В 2004 году постановка стала дипломной работой актерского курса ВСГАКИ, которым руководили Эржена и Саян Жамбаловы. Основному принципу театра «Ла Мама», о том, что спектакль должен быть понятен всем без исключения, следуют и сегодня. В 2013 году постановка была обновлена введением в актерский состав выпускников петербургской студии. Народное песенное творчество, обрядовый фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко представленные в спектакле, стали результатом экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжет вплетаются народные поэтические легенды о похищении у духов огня и предание об улейской девушке, которая из-за неразделенной любви ушла из жизни и превратилась в призрак... Спектакль начинается в фойе театра, где происходит импровизированный выкуп современной невесты. Песни, танцы, смех и всеобщее ликование создают атмосферу безудержного веселья, которое сменяется приглашением на свадьбу. Действие, происходящее на сцене, временами жутко, иногда — смешно. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей, песенная и обрядовая самобытность — стихия этой постановки. Премьера состоялась 31 октября 2000г. Спектакль идет на бурятском языке

🗎 [от 800₽] — Любви все трудности покорны! Барлаг — по-итальянски страстная, запутанная и смешная история любви с масками комедии дель арте. Флориндо вынужден бежать из родного города. Его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, отправляется вслед за ним. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ, и делает всё, чтобы его хозяева не встретились… Найдут ли выход друг к другу влюбленные сердца из лабиринта помолвок, клятв и смерти? Ответит только любовь, для которой мы все её покорные слуги. Спектакль идет с синхронным переводом на русский язык. Спектакль идёт на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Премьера состоялась 26-27 июня 2022 г. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык