🗎 [от 400₽] — Одна из самых красивых и удивительных сказок, которая украсила детство многих поколений. Среди снегов расцветут подснежники и все 12 братьев — месяцев соберутся вместе у живого костра в лесу, чтобы помочь бедной девушке — сироте. Эта известная поучительная история о небывалом чуде. ....Итак, как-то под вечер злая мачеха приоткроет дверь, поёжится от воя вьюги и отправит падчерицу в заснеженный лес, чтобы отыскать там подснежники, за которые обещана щедрая награда. Найдет ли героиня заветные весенние цветы, что приключится в волшебной сказке о добре и жестокости, жадности, и трудолюбии? Все это предстоит узнать нашим юным зрителям.

🗎 [500 ₽] — Год 80-летия Великой Победы театр имени Николая Бестужева завершил особенно трогательным проектом. 4 декабря на Малой сцене театра состоялась сдача эскиза спектакля «А зори здесь тихие…». Эта совместная работа театра, АНО «Самаритянин» и театральной студии «Фишка» школы №57, была поддержана грантом Правительства и Министерства культуры Бурятии. На сцену вышли юные актеры и под чутким руководством народного артиста Бурятии Николая Брагина и руководителя студии Дарьи Бочкаревой поведали зрителям трагическую историю девушек-зенитчиц, историю об их мужестве и самоотверженности. Искренность и глубина молодых исполнителей покорили всех, кто видел этот эскиз. Успех постановки школьного театра оказался настолько значимым, что руководство ГРДТ имени Николая Бестужева выразило готовность включить этот эскиз в репертуар для проведения тематических «уроков мужества». Таким образом, работа, начатая как грантовый проект, получил новый виток развития.

🗎 [от 400₽] — «Кармен» — один из шедевров оперного искусства. Музыка, полная жизни и света, ярко утверждает свободу человеческой личности. Глубоко правдив драматизм столкновений и конфликтов. Герои оперы обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности характеров. С большим мастерством воссоздан национальный испанский колорит и обстановка действия драмы. Сила оптимизма «Кармен» — в неразрывной внутренней связи героев и народа. Жорж Бизе начал работать над «Кармен» в 1874 году, взяв сюжет из одноимённой новеллы французского писателя Проспера Мериме. Вместе с либреттистами Мельяком и Галеви сумел создать сценическое произведение, наполненное яркими и живыми образами. Будь то Хозе, показанный «простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным». Или мужественный тореадор Эскамильо, или невеста Хозе – нежная и ласковая Микаэла. Или главная героиня Кармен, воплощение не только женской красоты, свободолюбия, но и обаяния. Одним из первых музыку «Кармен» оценил П.И. Чайковский. «Опера Бизе, — писал он, — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Эти слова оказались пророческими. Бурятские зрители впервые услышали «Кармен» в 1949 году в постановке Гомбо Цыдынжапова. История гениальной оперы, не раз ставившейся в нашем театре, знает немало замечательных имён исполнителей заглавных партий. Одно из них – народный артист СССР Дугаржап Дашиев, блиставший в партии Хозе вместе с заслуженной артисткой России, лауреатом Всесоюзного конкурса имени М. Глинки Ольгой Аюровой в партии Кармен не один сезон.

🗎 [от 500₽] — Музыкальный спектакль «Звезды любви» в постановке народного артиста Бурятии, лауреата Государственной премии Республики Бурятия Сергея Васильева посвящен песням 60-х годов о любви. В исполнении артистов Русского драматического театра прозвучат любимые многими зрителями композиции: «Два берега», «А у нас во дворе», «Королева красоты», «Синяя вечность», «Маленький принц», «Шагает солнце по бульварам», «Последняя электричка». Это концерт-воспоминание о легендарных исполнителях этих песен: Ларисе Мондрус, Елене Камбуровой, Валерии Ободзинском, Муслиме Магомаеве, Майе Кристалинской, Эдите Пьехе и других. Портреты артистов — звезд того времени — будут сопровождать музыкально-театральное действо. В песнях 60-х годов можно увидеть своих молодых мам и пап, бабушек и дедушек. В них и любовь, и страсть, и предательство, и измены, и долг, и прощение, и встречи, и расставания…. Они, по мнению режиссера-постановщика, душа России. Источник: grdt.ru

🗎 [от 2500₽] — Владимир Ждамиров 13 лет проработал в составе группа «Бутырка», являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Записал 8 альбомов, более 80 песен, добрая половина которых вошла в золотую коллекцию русского шансона. Такие песни, исполненные Владимиром, как «Запахло весной», «Тает снег», «Кольщик», «Аттестат», «Икона», «Шарик», «Не трогай осень», «Последний рассвет» и многие другие глубоко запали в душу поклонникам коллектива, что на долгие годы определило его популярность и востребованность. В настоящее время Владимир Ждамиров очень громко заявил о себе, как о сольном артисте.

🗎 [800 ₽] — В современном мире бесконечно много коучей и специалистов по личностному росту. «Беги в направлении мечты!», «Не можешь бежать – иди, ползи, лежи в направлении мечты!» – говорят они тем, кто готов их слушать. Все знают про преодоление, необходимость выхода из зоны комфорта, но количество тревожных и несчастливых людей почему-то неуклонно растет. И вдруг один из коучей — Марк Мэнсон, автор книги «Тонкое искусство пофигизма. Парадоксальный способ жить счастливо» объявляет пофигизм нашей новой целью. Экспериментальная работа Александра Фатеева по мотивам произведения – это чувственное переживание идеи книги. Увлекательный рассказ историй, интервью, интерактивное общение со зрителями; японский танец буто и даже медитация — то, что неожиданно соединилось в этой работе. Авторы словно желают напомнить, что жизнь не вечна и полна пустых и поверхностных ценностей, к которым не стоит относиться слишком серьезно. Жизнь каждого человека состоит из трудностей и препятствий, но надо включать здоровый пофигизм, чтобы не перегорать. Этот театральный эксперимент — субъективная попытка режиссера выделить главное из книги, которая многим помогла расправить крылья и немного расслабиться.

🗎 [400 ₽] — Спектакль «Тварь» — это жёсткий и пронзительный монолог пятнадцатилетнего школьника Ромы, доведённого до отчаяния травлей одноклассников и равнодушием взрослых. Взяв в руки ружьё, он приходит в класс, чтобы выложить в сеть свою последнюю исповедь. Это серьезная история, заставляющая зрителя задуматься: кто здесь настоящая «тварь» — подросток или общество, породившее его отчаяние? Режиссер-постановщик Александр Фатеев создал уникальное сценическое пространство, которое усилит драматизм происходящего. Вместо школьного класса — место, напоминающее зону карательной акции: голый пол, покрытый полиэтиленом, резкий свет и камера на штативе, транслирующая происходящее. Все это делает атмосферу на сцене давящей и достоверной не в бытовом, а в психологическом смысле. «Этот спектакль для всех, у кого есть дети, кто сам был подростком, кто работает в школе сегодня. «Тварь» — словно такой резкий тревожный сигнал, чтобы услышали и дети, которых травят, и те, кто молчаливо стоит в стороне. Особенно взрослые, которые слишком часто отмахиваются: «сами разберутся». Нет, пора разбираться вместе», — поделился режиссер Александр Фатеев. Спектакль обещает стать хорошей площадкой для диалога между поколениями. Поэтому после каждого показа зрителей ждет обсуждение увиденного и разговор на острую тему буллинга, одиночества и ответственности взрослых. Проект создан при поддержке Союза театральных деятелей республики Бурятии и России. Все роли исполняют воспитанники театральной студии «Азарт».

🗎 [от 500₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми.

🗎 [1500 ₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 2500₽] — Владимир Ждамиров 13 лет проработал в составе группа «Бутырка», являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Записал 8 альбомов, более 80 песен, добрая половина которых вошла в золотую коллекцию русского шансона. Такие песни, исполненные Владимиром, как «Запахло весной», «Тает снег», «Кольщик», «Аттестат», «Икона», «Шарик», «Не трогай осень», «Последний рассвет» и многие другие глубоко запали в душу поклонникам коллектива, что на долгие годы определило его популярность и востребованность. В настоящее время Владимир Ждамиров очень громко заявил о себе, как о сольном артисте.

🗎 [600 ₽] — Концерт артистов Бурятского драматического театра к 80-летию Великой Победы «Я вернусь!..» Название поэтическо-песенного концерта со вставками эпизодов из спектаклей театра навеяно известным стихотворением Константина Симонова: «Жди меня», написанным в июле 1941 года. Сейчас, во время специальной военной операции оно приобрело особый смысл, который и заложил в этот концерт режиссер проекта народный артист Республики Бурятия Цынге Ломбоев: «Глядя на свое окружение, каждый из нас может назвать несколько имён тех, кто находится в зоне СВО, и, к сожалению, тех, кто погиб там. У меня перед глазами история моего знакомого, о котором не было слышно ничего в течение полугода — и он вернулся! Прошел реабилитацию в госпитале, потом снова уехал к своим бойцам». Песни и стихи о Великой Отечественной и современные произведения о родине и сражениях, где «буряты не бегут», услышат зрители, пришедшие на концерт.

🗎 [1000 ₽] — «Живой товар» — спектакль по мотивам повести А. П. Чехова, впервые опубликованной в 1882 году под псевдонимом Антоши Чехонте. Трагикомичный рассказ о женской судьбе заставляет задуматься о человеческой жизни с юмором и улыбкой. Странная история о том, как женщина становится товаром и разменной монетой в отношениях, определена режиссером как «шутка в одном действии». Судьба женщины, ставшей заложницей роковых обстоятельств, показана на фоне расслабленной атмосферы крымского курорта. Спектакль наполнен иронией Чехова и оформлен музыкой любимых композиторов автора повести — С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского. Спектакль участвовал во Всероссийском проекте «Театр в усадьбах», был показан в Иркутском областном художественном музее «Усадьба им. В.П. Сукачёва», г .Иркутск, 25 декабря 2024 г. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.