🗎 [от 400₽] — Гастроли амурского театра драмы Амурский областной театр драмы представляет на суд зрителя знаменитую историю о ловком слуге Труффальдино из Бергамо, который ради большего барыша работает сразу на двух господ и прикладывает все усилия, чтобы они не встретились. Шутка ли — за такую выходку бедного проныру могут знатно поколотить. Что вполне в духе комедии дель арте, под которую и стилизована постановка – весьма тонко над этим поработал московский режиссер-постановщик Михаил Лукин. Но не стоит переживать за Труффальдино — этот хитрец выпутается, кажется, из самого сомнительного положения! Комедия со стремительно меняющимися событиями обязательно порадует публику классическим и вечным сюжетом. Историю о пронырливом слуге, около трехсот лет назад написал знаменитый итальянский драматург и писатель Карло Гольдони. И по-прежнему она актуальна и не сходит с мировых подмостков. Объемная, фактурная сценография без труда поможет зрителю перенестись в солнечную Италию. И тут — не обойдется без сюрпризов! Спектакль «Слуга двух господ» рассказывает о том, что каждый человек может стать счастливым и подарить счастье другому. А маленькая хитрость или вынужденный обман — вовсе не преступление, если совершается исключительно в благих целях и в конце приводит к радостному финалу.

🗎 [1000 ₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [от 1000₽] — Таинство древнего мира, кружащий хоровод призрачных красавиц и песня, летящая в ночное небо…Этот спектакль-долгожитель, премьера которого состоялась в октябре 2000 года, по-прежнему притягивает зрителей, с годами обретая все большее обаяние. Визитная карточка театра — спектакль с успехом гастролировал по всему миру. Само рождение спектакля произошло на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама» в марте 2000 года. Роли исполняли американские артисты азиатского происхождения. В 2004 году постановка стала дипломной работой актерского курса ВСГАКИ, которым руководили Эржена и Саян Жамбаловы. Основному принципу театра «Ла Мама», о том, что спектакль должен быть понятен всем без исключения, следуют и сегодня. В 2013 году постановка была обновлена введением в актерский состав выпускников петербургской студии. Народное песенное творчество, обрядовый фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко представленные в спектакле, стали результатом экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжет вплетаются народные поэтические легенды о похищении у духов огня и предание об улейской девушке, которая из-за неразделенной любви ушла из жизни и превратилась в призрак... Спектакль начинается в фойе театра, где происходит импровизированный выкуп современной невесты. Песни, танцы, смех и всеобщее ликование создают атмосферу безудержного веселья, которое сменяется приглашением на свадьбу. Действие, происходящее на сцене, временами жутко, иногда — смешно. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей, песенная и обрядовая самобытность — стихия этой постановки. Премьера состоялась 31 октября 2000г. Спектакль идет на бурятском языке

🗎 [от 1200₽] — «Степные миражи DASHI» — нестандартный спектакль: основой для воплощения на сцене по замыслу режиссёра Олега Юмова стали работы всемирно известного скульптора Даши Намдакова. Это — первый перенос на театральный язык скульптур Даши, причём, некоторые из них оживут, обретут лицо и пластику с помощью артистов, а часть так и останется статичными — как их задумал автор. На предварительной встрече с творческим коллективом скульптор выдал полный карт-бланш театру на перенос его работ для сценического воплощения. Даши Намдаков даже отметил, что готов к тому, что это будут собирательные образы нескольких его скульптур или немного отличающиеся от прототипа сценические образы. Как творческий человек, он прекрасно понимает, что свобода в воплощении замысла для режиссёра и актеров чрезвычайно важны. Художественный руководить Буряад театра, режиссёр спектакля Олег Юмов привлек для постановки спектакля театр танца «Капуччино» под руководством Дарьи Русиной, задача которого — трансформировать скульптуры Даши в некий пластический перформанс. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 4700₽] — Строго 18+. Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019). Northern Sound и Т-Банк представляют: тур стендап-комика Сергея Орлова. Программа «Переходный возраст» (2024). Об артисте Сергей Орлов родился в маленьком поселке Депутатский в республике Саха (Якутия). Его малая родина по сей день часто служит источником вдохновения для артиста. Сергей начал карьеру комика с выступлений на открытых микрофонах в Якутске, где впоследствии организовал «Северный Stand-Up Клуб». В 2018 году молодой артист переехал в Москву, где стремительно завоевал зрительскую любовь. Его истории привлекают слушателей своей жизненностью. Орлов шутит о понятных и близких каждому вещах, и любой может узнать себя в ситуациях, вокруг которых строятся стендап-выступления артиста. Купить билеты на стендап-концерт Сергея Орлова можно на Ticketland.