🗎 Концерт артистов Бурятского драматического театра к 80-летию Великой Победы «Я вернусь!..» Название поэтическо-песенного концерта со вставками эпизодов из спектаклей театра навеяно известным стихотворением Константина Симонова: «Жди меня», написанным в июле 1941 года. Сейчас, во время специальной военной операции оно приобрело особый смысл, который и заложил в этот концерт режиссер проекта народный артист Республики Бурятия Цынге Ломбоев: «Глядя на свое окружение, каждый из нас может назвать несколько имён тех, кто находится в зоне СВО, и, к сожалению, тех, кто погиб там. У меня перед глазами история моего знакомого, о котором не было слышно ничего в течение полугода — и он вернулся! Прошел реабилитацию в госпитале, потом снова уехал к своим бойцам». Песни и стихи о Великой Отечественной и современные произведения о родине и сражениях, где «буряты не бегут», услышат зрители, пришедшие на концерт.

🗎 [400 ₽] — Жанр: моноспектакль. социальная драма. Наташа живет в детском доме и следует его суровым законам, где правят сила и жестокость. Она так редко видела проявления любви к себе и заботы, что даже трогательное участие в своей судьбе молодого журналиста воспринимает, как то самое чувство. «Наташина мечта» — это спектакль-монолог, история о девушке-сироте, каждый день которой похож на битву за выживание: битву с другими воспитанницами, с воспитателями, с собственным прошлым, в котором не было ничего хорошего, а только грязь и боль. Казалось бы, первая любовь способна преобразить и изменить даже такую истерзанную и отчаявшуюся юную душу, как Наташина. Вот только суждено ли сбыться «Наташиной мечте», если все романтичные грезы могут в один момент разбиться о суровую реальность? Спектакль «Наташина мечта»: участник III интернационального фестиваля монодрамы «UB — The Parade of Winners» в Улан-Баторе, Монголия, 2017 год. участник III фестиваля театральной молодежи «У Братского моря», г. Братск, 2018 год. участник XV Открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, Театр!», г. Тамбов, 2022 год. участник XXVII Международного Молодёжного театрального фестиваля «Русская классика, Лобня 2023 год», Лобня.

🗎 [от 500₽] — «Лебединое озеро» — самый известный и любимый зрителями балет на бессмертную музыку Петра Ильича Чайковского. В основе его сюжета лежит старинная немецкая легенда о любви прекрасной Одетты, превращенной злым гением Ротбартом в белого лебедя, и принца Зигфрида. Чтобы она снова смогла стать человеком, её избраннику необходимо хранить верность своей любви. В противном случае девушка навсегда останется лебедем. «Лебединое озеро» во многом определило развитие балетного театра ХХ века. С этой партитуры, созданной великим русским композитором полтора столетия назад, началась новая балетная история и в нашем Бурятском академическом театре оперы и балета. В 1948 году именно в «Лебедином озере» весь кордебалет театра встал на пальцы, а партия Одетты была доверена первой профессиональной балерине Бурятии Ларисе Сахьяновой. С тех пор «Лебединое озеро» не выходит из репертуара театра, через этот неувядаемый шедевр балетного искусства прошли сотни артистов Бурятского театра оперы и балета.

🗎 [800 ₽] — В современном мире бесконечно много коучей и специалистов по личностному росту. «Беги в направлении мечты!», «Не можешь бежать – иди, ползи, лежи в направлении мечты!» – говорят они тем, кто готов их слушать. Все знают про преодоление, необходимость выхода из зоны комфорта, но количество тревожных и несчастливых людей почему-то неуклонно растет. И вдруг один из коучей — Марк Мэнсон, автор книги «Тонкое искусство пофигизма. Парадоксальный способ жить счастливо» объявляет пофигизм нашей новой целью. Экспериментальная работа Александра Фатеева по мотивам произведения – это чувственное переживание идеи книги. Увлекательный рассказ историй, интервью, интерактивное общение со зрителями; японский танец буто и даже медитация — то, что неожиданно соединилось в этой работе. Авторы словно желают напомнить, что жизнь не вечна и полна пустых и поверхностных ценностей, к которым не стоит относиться слишком серьезно. Жизнь каждого человека состоит из трудностей и препятствий, но надо включать здоровый пофигизм, чтобы не перегорать. Этот театральный эксперимент — субъективная попытка режиссера выделить главное из книги, которая многим помогла расправить крылья и немного расслабиться.

🗎 [400 ₽] — Спектакль «Тварь» — это жёсткий и пронзительный монолог пятнадцатилетнего школьника Ромы, доведённого до отчаяния травлей одноклассников и равнодушием взрослых. Взяв в руки ружьё, он приходит в класс, чтобы выложить в сеть свою последнюю исповедь. Это серьезная история, заставляющая зрителя задуматься: кто здесь настоящая «тварь» — подросток или общество, породившее его отчаяние? Режиссер-постановщик Александр Фатеев создал уникальное сценическое пространство, которое усилит драматизм происходящего. Вместо школьного класса — место, напоминающее зону карательной акции: голый пол, покрытый полиэтиленом, резкий свет и камера на штативе, транслирующая происходящее. Все это делает атмосферу на сцене давящей и достоверной не в бытовом, а в психологическом смысле. «Этот спектакль для всех, у кого есть дети, кто сам был подростком, кто работает в школе сегодня. «Тварь» — словно такой резкий тревожный сигнал, чтобы услышали и дети, которых травят, и те, кто молчаливо стоит в стороне. Особенно взрослые, которые слишком часто отмахиваются: «сами разберутся». Нет, пора разбираться вместе», — поделился режиссер Александр Фатеев. Спектакль обещает стать хорошей площадкой для диалога между поколениями. Поэтому после каждого показа зрителей ждет обсуждение увиденного и разговор на острую тему буллинга, одиночества и ответственности взрослых. Проект создан при поддержке Союза театральных деятелей республики Бурятии и России. Все роли исполняют воспитанники театральной студии «Азарт».

🗎 [от 500₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми.

🗎 [1500 ₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 2500₽] — Владимир Ждамиров 13 лет проработал в составе группа «Бутырка», являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Записал 8 альбомов, более 80 песен, добрая половина которых вошла в золотую коллекцию русского шансона. Такие песни, исполненные Владимиром, как «Запахло весной», «Тает снег», «Кольщик», «Аттестат», «Икона», «Шарик», «Не трогай осень», «Последний рассвет» и многие другие глубоко запали в душу поклонникам коллектива, что на долгие годы определило его популярность и востребованность. В настоящее время Владимир Ждамиров очень громко заявил о себе, как о сольном артисте.

🗎 [600 ₽] — Концерт артистов Бурятского драматического театра к 80-летию Великой Победы «Я вернусь!..» Название поэтическо-песенного концерта со вставками эпизодов из спектаклей театра навеяно известным стихотворением Константина Симонова: «Жди меня», написанным в июле 1941 года. Сейчас, во время специальной военной операции оно приобрело особый смысл, который и заложил в этот концерт режиссер проекта народный артист Республики Бурятия Цынге Ломбоев: «Глядя на свое окружение, каждый из нас может назвать несколько имён тех, кто находится в зоне СВО, и, к сожалению, тех, кто погиб там. У меня перед глазами история моего знакомого, о котором не было слышно ничего в течение полугода — и он вернулся! Прошел реабилитацию в госпитале, потом снова уехал к своим бойцам». Песни и стихи о Великой Отечественной и современные произведения о родине и сражениях, где «буряты не бегут», услышат зрители, пришедшие на концерт.

🗎 [1000 ₽] — «Живой товар» — спектакль по мотивам повести А. П. Чехова, впервые опубликованной в 1882 году под псевдонимом Антоши Чехонте. Трагикомичный рассказ о женской судьбе заставляет задуматься о человеческой жизни с юмором и улыбкой. Странная история о том, как женщина становится товаром и разменной монетой в отношениях, определена режиссером как «шутка в одном действии». Судьба женщины, ставшей заложницей роковых обстоятельств, показана на фоне расслабленной атмосферы крымского курорта. Спектакль наполнен иронией Чехова и оформлен музыкой любимых композиторов автора повести — С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского. Спектакль участвовал во Всероссийском проекте «Театр в усадьбах», был показан в Иркутском областном художественном музее «Усадьба им. В.П. Сукачёва», г .Иркутск, 25 декабря 2024 г. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.