🗎 [от 800₽] — 2 и 3 июля 2024 года в Государственном Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева состоится премьера спектакля «Халхин Гол. Тангариг». Спектакль Буряад театра посвящен 85-летию боев на Халхин Голе — необъявленному локальному вооружённому конфликту, продолжавшемуся с весны по осень 1939 года, у реки Халхин Гол, на территории Монголии, недалеко от границы с Маньчжоу-го между СССР и Монгольской Народной Республикой — с одной стороны и Японской империей и Маньчжоу-го — с другой. Перемирие между СССР и Японией было заключено 16 сентября 1939 года. Пьеса Геннадия Башкуева «Тангариг. Белая дорога Чимэдцэрэн», написанная специально для Буряад театра, основывается на исторических документах и воспоминаниях участников тех событий. Специально для встречи с единственным оставшимся в живых свидетелем и ветераном боевых действий на Халхин Голе в Монголии, участницей конфликта Цэрэнгийн Чимэдцэрэн, этнической буряткой из Дорнода, по поручению главы Бурятии Алексея Цыденова осенью 2023 года в соседнюю страну выезжала творческая экспедиция театра. Источник: burdram.ru

🗎 [от 700₽] — «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений в мировом оперном репертуаре. В этом произведении гениальная музыка Петра Ильича Чайковского соединяется с «энциклопедией русской жизни», которую создал Александр Сергеевич Пушкин в своём романе в стихах. Опера глубоко погружает зрителя в мир чувств и переживаний, воспевая красоту пушкинской поэзии через музыкальные образы, что сделало её бессмертной. Идея создать оперу на основе «Евгения Онегина» принадлежала певице Елизавете Лавровской. Она предложила Чайковскому взяться за этопроизведение, однако изначально композитор воспринял её предложение с большим сомнением. Он считал, что Пушкинский роман — это «святая книга», прикосновение к которой в формате оперы могло бы быть неуместным и рискованным. Тем не менее, эта идея не оставила Чайковского равнодушным. В конце концов, работа над оперой полностью его увлекла, и вскоре он уже не мог отказаться от этой задумки. Когда в 1877 году Петр Ильич Чайковский приступил к написанию музыки для «Евгения Онегина», среди критиков и коллег находились скептики, которые сомневались, что пушкинский сюжет подойдёт для оперной постановки. Они считали, что внутренняя драматургия произведения слишком тонка для театральной сцены, а лирические моменты трудно будет передать в музыкальной форме. Но вопреки этим опасениям, Чайковский создал произведение, где музыка и поэзия Пушкина слились в единую, глубокую драму, которая затрагивает сердца слушателей уже многие поколения. До сих пор опера «Евгений Онегин» вызывает отклик у зрителей и музыкантов по всему миру. Каждое поколение находит в ней свои смысловые и эмоциональные акценты, а великолепная музыка Чайковского продолжает звучать свежо и актуально, передавая вечные темы любви, разочарований и утраченных возможностей.

🗎 [2500 ₽] — Жанр постановки удивляет — спектакль-променад (бродилка, квест). Такая форма используется в Русском драматическом театре в первый раз. По замыслу режиссера-постановщика у каждого зрителя будет возможность, словно на машине времени, перенестись внутрь романа. Позволят это сделать несколько театральных локаций, которые расположатся в служебных помещениях театра, — там, куда посторонним вход воспрещен. Именно здесь и развернется действие спектакля. Зрителям предлагается переходить от одной локации к другой, наблюдая за жизнью знакомых героев. Самый обычный дворник, словно только что сошедший со страниц романа, проведет их из современного Улан-Удэ прямо в Петербург XIX века. Он пригласит гостей театра в трактир, где пахнет кислой капустой, солеными огурцами, водкой и где Мармеладов исповедуется Раскольникову. Он проведет их в комнату Катерины Ивановны, куда принесли только что потоптанного лошадью Семена Захаровича. Вместе со всеми он подойдет так близко к двери квартиры Алены Ивановны, что будет слышен последний вскрик убитой старухи-процентщицы. И зритель окажется не столько зрителем, сколько участником театрального действия. Ему отводится своя, задуманная режиссером роль, подчиняющаяся определенным правилам: не выдать героям того, что все мы из современного мира и можем говорить по мобильному телефону и делать селфи. Не задерживаться дольше положенного времени на одной локации и строго следовать указаниям дворника. Не опаздывать на спектакль! Опаздывающие не смогут догнать группу, и им будет предложено посетить спектакль в другое время, ведь машина времени уже отправится в любимый роман — туда, где совершится «Преступление и наказание». Масштабность спектакля впечатляет еще и количеством занятых актёров — практически вся труппа Русского драматического театра. Спектакль «Преступление и наказание» — вошел в Long List Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска-2017»

🗎 [от 500₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми.

🗎 [1500 ₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 300₽] — Одна из самых красивых и удивительных сказок, которая украсила детство многих поколений. Среди снегов расцветут подснежники и все 12 братьев — месяцев соберутся вместе у живого костра в лесу, чтобы помочь бедной девушке — сироте. Эта известная поучительная история о небывалом чуде. ....Итак, как-то под вечер злая мачеха приоткроет дверь, поёжится от воя вьюги и отправит падчерицу в заснеженный лес, чтобы отыскать там подснежники, за которые обещана щедрая награда. Найдет ли героиня заветные весенние цветы, что приключится в волшебной сказке о добре и жестокости, жадности, и трудолюбии? Все это предстоит узнать нашим юным зрителям.

🗎 [от 2500₽] — Владимир Ждамиров 13 лет проработал в составе группа «Бутырка», являясь автором музыки, лидером и музыкальным руководителем коллектива. Записал 8 альбомов, более 80 песен, добрая половина которых вошла в золотую коллекцию русского шансона. Такие песни, исполненные Владимиром, как «Запахло весной», «Тает снег», «Кольщик», «Аттестат», «Икона», «Шарик», «Не трогай осень», «Последний рассвет» и многие другие глубоко запали в душу поклонникам коллектива, что на долгие годы определило его популярность и востребованность. В настоящее время Владимир Ждамиров очень громко заявил о себе, как о сольном артисте.

🗎 Концерт артистов Бурятского драматического театра к 80-летию Великой Победы «Я вернусь!..» Название поэтическо-песенного концерта со вставками эпизодов из спектаклей театра навеяно известным стихотворением Константина Симонова: «Жди меня», написанным в июле 1941 года. Сейчас, во время специальной военной операции оно приобрело особый смысл, который и заложил в этот концерт режиссер проекта народный артист Республики Бурятия Цынге Ломбоев: «Глядя на свое окружение, каждый из нас может назвать несколько имён тех, кто находится в зоне СВО, и, к сожалению, тех, кто погиб там. У меня перед глазами история моего знакомого, о котором не было слышно ничего в течение полугода — и он вернулся! Прошел реабилитацию в госпитале, потом снова уехал к своим бойцам». Песни и стихи о Великой Отечественной и современные произведения о родине и сражениях, где «буряты не бегут», услышат зрители, пришедшие на концерт.

🗎 [1000 ₽] — «Живой товар» — спектакль по мотивам повести А. П. Чехова, впервые опубликованной в 1882 году под псевдонимом Антоши Чехонте. Трагикомичный рассказ о женской судьбе заставляет задуматься о человеческой жизни с юмором и улыбкой. Странная история о том, как женщина становится товаром и разменной монетой в отношениях, определена режиссером как «шутка в одном действии». Судьба женщины, ставшей заложницей роковых обстоятельств, показана на фоне расслабленной атмосферы крымского курорта. Спектакль наполнен иронией Чехова и оформлен музыкой любимых композиторов автора повести — С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского. Спектакль участвовал во Всероссийском проекте «Театр в усадьбах», был показан в Иркутском областном художественном музее «Усадьба им. В.П. Сукачёва», г .Иркутск, 25 декабря 2024 г. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [400 ₽] — Жанр: моноспектакль. социальная драма. Наташа живет в детском доме и следует его суровым законам, где правят сила и жестокость. Она так редко видела проявления любви к себе и заботы, что даже трогательное участие в своей судьбе молодого журналиста воспринимает, как то самое чувство. «Наташина мечта» — это спектакль-монолог, история о девушке-сироте, каждый день которой похож на битву за выживание: битву с другими воспитанницами, с воспитателями, с собственным прошлым, в котором не было ничего хорошего, а только грязь и боль. Казалось бы, первая любовь способна преобразить и изменить даже такую истерзанную и отчаявшуюся юную душу, как Наташина. Вот только суждено ли сбыться «Наташиной мечте», если все романтичные грезы могут в один момент разбиться о суровую реальность? Спектакль «Наташина мечта»: участник III интернационального фестиваля монодрамы «UB — The Parade of Winners» в Улан-Баторе, Монголия, 2017 год. участник III фестиваля театральной молодежи «У Братского моря», г. Братск, 2018 год. участник XV Открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, Театр!», г. Тамбов, 2022 год. участник XXVII Международного Молодёжного театрального фестиваля «Русская классика, Лобня 2023 год», Лобня.