🗎 [от 300₽] — Одна из самых красивых и удивительных сказок, которая украсила детство многих поколений. Среди снегов расцветут подснежники и все 12 братьев — месяцев соберутся вместе у живого костра в лесу, чтобы помочь бедной девушке — сироте. Эта известная поучительная история о небывалом чуде. ....Итак, как-то под вечер злая мачеха приоткроет дверь, поёжится от воя вьюги и отправит падчерицу в заснеженный лес, чтобы отыскать там подснежники, за которые обещана щедрая награда. Найдет ли героиня заветные весенние цветы, что приключится в волшебной сказке о добре и жестокости, жадности, и трудолюбии? Все это предстоит узнать нашим юным зрителям.

🗎 [от 600₽] — Балет «Ромео и Джульетта» — одно из самых значимых произведений мирового балетного искусства, созданное на основе трагедии Уильяма Шекспира. Постановка, представленная в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета им. н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова, является не только данью классическому репертуару, но и уникальным проектом, объединяющим традиции великих мастеров и современный подход к интерпретации шекспировского сюжета. Этот спектакль воплощает в себе глубокую драматургию, выразительную хореографию и мощную музыку Сергея Прокофьева, что делает его идеальным выбором для знакомства с высоким искусством балета. Музыкальная для балета была написана Сергеем Прокофьевым в 1935 году по заказу Большого театра. Композитор разработал сложную и многогранную партитуру, которая стала одной из вершин его творчества. Каждый персонаж имеет свою собственную мелодическую тему, которая развивается и трансформируется в зависимости от развития действия. Например, тема Ромео ассоциируется с лиричностью и романтизмом, а тема Джульетты — с чистотой и нежностью. Прокофьев мастерски использует контрастные музыкальные образы для передачи противостояния семей Монтекки и Капулетти. Маршовые ритмы символизируют конфликт, тогда как медленные, плавные фразы олицетворяют любовь главных героев. Партитура богата инструментальными красками, которые создают живые картины Вероны — от праздничных уличных гуляний до трагических моментов разлуки. В постановке Бурятского театра оперы и балета оркестр под руководством дирижёра Владимира Рылова достоверно воспроизводит все нюансы партитуры Прокофьева, сохраняя её первозданный дух и эмоциональную силу. Хореография балета основана на легендарной постановке Леонида Лавровского, которая впервые была представлена в Мариинском театре в 1940 году. Для бурятской версии спектакля были привлечены потомки великого мастера: народный артист СССР Михаил Лавровский и режиссёр-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа. Их работа над постановкой позволила сохранить классические каноны, одновременно добавив современные акценты. Хореография Лавровского отличается точностью жестов, элегантностью линий и психологической глубиной. Она позволяет танцовщикам передать всю палитру чувств — от радости юной любви до трагизма разлуки. Особое внимание уделяется массовым сценам, где танцы горожан и рыцарей создаются как единое целое, подчеркивая социальный контекст истории. Художественное оформление спектакля, выполненное в традициях эпохи Возрождения, создает атмосферу средневековой Вероны. Декорации и костюмы гармонично дополняют действие, подчеркивая историческую достоверность и эстетическую красоту спектакля. Балет «Ромео и Джульетта» — это не просто адаптация литературного произведения, а полноценное театральное событие, которое затрагивает самые глубокие человеческие чувства. Через этот спектакль можно лучше понять природу балета как искусства, сочетающего танец, музыку и драматургию. История любви Ромео и Джульетты становится особенно пронзительной благодаря языку танца, который способен передать невысказанные эмоции. Произведение заставляет задуматься о важности мира, взаимопонимания и истинной любви. Михаил Лавровский, комментируя успех постановки, отметил профессионализм коллектива театра и особую атмосферу Улан-Удэ, где зрители с особым вниманием относятся к классическому искусству. Режиссёр-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа подчеркнул, что работа над спектаклем проходила гладко благодаря единству команды и преданности артистов своему делу. Балет «Ромео и Джульетта» в исполнении Бурятского государственного академического театра оперы и балета — это триумф классики и современности, где каждая деталь служит единой цели: показать универсальность и вечность человеческих чувств. Этот спектакль станет запоминающимся событием для всех, кто ценит высокое искусство и желает прикоснуться к миру великих произведений мировой культуры. Приглашаем вас окунуться в атмосферу страстей и трагедий вместе с Ромео и Джульеттой!

🗎 [от 400₽] — Хотите оказаться в центре веселой и запутанной интриги, случившейся в старом Тбилиси? Классическая музыкальная комедия «Ханума» унесет вас в армянский квартал грузинской столицы конца XIX века. Знаменитая на весь город сваха Ханума имеет планы по поводу женитьбы разорившегося князя Пантиашвили, но в соперничество с ней вступает сваха Кабато, которая не намерена сдаваться. А если прибавить к этой истории молодого влюбленного учителя, честолюбивого купца с мечтою о княжеском гербе, его красавицу-дочку и хитроумного приказчика, то такой клубок под силу распутать только лучшей свахе Авлабара! Хитроумные планы и кавказское веселье, феерию танцев и песен дополнит яркая сценография, вдохновленная образами Нико Пиросмани. В результате закружится история, которая способна поднять даже самое плохое настроение!

🗎 [7000 ₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 400₽] — Спектакль рекомендован для зрителей старше 14 лет. Добрая, смешная и трогательная история режиссера Дмитрия Юмашева о двух неразрывно связанных мирах — людей и животных. Автор пьесы Мария Ладо мастерски показала мир людей со всеми его противоречиями, пороками, самопожертвованием, состраданием и верой, просто рассказав о мире животных. Люди часто не замечают своих братьев меньших, которые, порой, оказываются чище и добрее их самих. Это, действительно, очень простая история о сложностях жизни в сегодняшнем мире и умении оставаться Человеком. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [400 ₽] — Забавный попугайчик Пай живет в своей клетке и всем доволен. Здесь есть любимая жердочка, зеркальце, вода и еда в любом количестве. В гости к нему иногда прилетает воробей Чирик, вечно голодный и убегающий то от кошек, то от детворы. Несмотря на все уверения Пая о прекрасной и сытой жизни, Чирик ни за что бы не стал жить взаперти. А Пай, хоть и мечтает увидеть своими глазами мир за окном, не может оставить клетку. «Ведь ее обязательно кто-нибудь займет», – думает он. Но однажды его размеренную жизнь нарушает прекрасная Ласточка… «Попугайчик Пай» — это интерактивная, музыкально-танцевальная сказка: ребят ждет веселое и красочное представление, песни на стихи Александра Кузнецова, танцы и игры. Юные зрители будут непосредственно участвовать в спектакле: прогонять кота Крума, бросать вкусные зернышки и во всем помогать Паю, а вместе с героями учиться доброте, дружбе, взаимопомощи и тому, что настоящее приключение начинается с первого шага.

🗎 [1000 ₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 800₽] — Сейчас нам очень важно сохранить историческую память, привить подрастающему поколению любовь и уважение к Родине, к подвигам своих предков. Театр покажет пронзительную историю о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в неравный бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. Трагическая судьба героинь не оставит равнодушным зрителя, но, заставит задуматься всех о цене нашей мирной жизни, покажет величие и красоту истинного патриотизма. Режиссёр Олег Юмов ведет разговор не только о героизме вчерашних школьниц, но, о любви, женской красоте, о мирной жизни, девичьих мечтах которые разрушает беспощадная война. Постановочная группа Режиссер-постановщик Олег Юмов Художник-постановщик Мария Вольская Композитор Дарья Коркина Художник по свету Евгений Виноградов Перевод на бурятский язык Николай Шабаев Дополнительная информация Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [1500 ₽] — Герой Советского Союза, в честь которого названа одна из центральных улиц Улан-Удэ. Но как много мы знаем о нем? Владимир Бузинаевич Борсоев — участник Великой Отечественной войны, гвардии полковник. Он один из немногих бойцов, кто вел фронтовой дневник. Первая запись датируется 10 июля 1941 года, а последняя — 7 марта 1945 года. В октябре 2020 года на телеканале АТВ вышел телеспектакль Буряад театра по дневникам Владимира Борсоева. К 115-летию Героя Советского Союза режиссер Олег Юмов, актер Солбон Ендонов и композитор Сойжин Жамбалова подготовили сценический вариант моноспектакля «Полковник пишет». Спектакль идет на русском и бурятском языке Премьера состоялась: 7 мая 2021 года

🗎 [400 ₽] — Внимание! Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 0 до 3-х лет. На данный спектакль мама и малыш проходят по одному билету. Хотите вместе со своим малышом оказаться среди цветных облаков? Кажется, нет человека, который никогда не мечтал бы об этом. Волшебная история «...и полетели!» для самых маленьких зрителей происходит на полянке у домика, в котором живет Облачко. Да-да, прямо на сказочном небе! Двух странствующих мимов — Марселю и Марсо однажды занесло в гости к грустному Облачку. Но уже совсем скоро у Облачка в гостях образуется веселая компания! Барашек Барашуля, петушок Цыпа, сторожевая утка Утя становятся пассажирами воздушного шара, который уносит их в путешествие туда, где в неведомой снежной стране празднуют Новый Год, и Дед Мороз несет малышам подарки. Сказка создана на основе реальной истории, которая когда-то случилась во Франции и вдохновила режиссера Надежду Разуваеву. Когда первая в жизни встреча с театром происходит на облаках, то навсегда остаётся одним из самых счастливых воспоминаний детства!