🗎 [от 300₽] — Жанр: музыкальная сказка (6+) Одна из самых красивых и удивительных сказок, которая украсила детство многих поколений, оживет на сцене Русского драматического театра. Среди снегов расцветут подснежники и все 12 братьев – месяцев соберутся вместе у живого костра в лесу, чтобы помочь бедной девушке - сироте. Эта известная поучительная история о небывалом чуде вдохновила постановочную команду из Санкт-Петербурга на новый экспериментальный проект в декорациях в стиле рашн-фолк-фэнтэзи с использованием проекции, созданной с помощью нейросети. А дополнит атмосферу сказочных чудес красивая лиричная музыка известного в Бурятии композитора Виктора Усовича. ….Итак, как-то под вечер злая мачеха приоткроет дверь, поёжится от воя вьюги и отправит падчерицу в заснеженный лес, чтобы отыскать там подснежники, за которые обещана щедрая награда. Найдет ли героиня заветные весенние цветы, что приключится в волшебной сказке о добре и жестокости, жадности, и трудолюбии? Все это предстоит узнать нашим юным зрителям в новогодние дни.

🗎 [от 400₽] — Балет «Ромео и Джульетта» — одно из самых значимых произведений мирового балетного искусства, созданное на основе трагедии Уильяма Шекспира. Постановка, представленная в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета им. н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова, является не только данью классическому репертуару, но и уникальным проектом, объединяющим традиции великих мастеров и современный подход к интерпретации шекспировского сюжета. Этот спектакль воплощает в себе глубокую драматургию, выразительную хореографию и мощную музыку Сергея Прокофьева, что делает его идеальным выбором для знакомства с высоким искусством балета. Музыкальная для балета была написана Сергеем Прокофьевым в 1935 году по заказу Большого театра. Композитор разработал сложную и многогранную партитуру, которая стала одной из вершин его творчества. Каждый персонаж имеет свою собственную мелодическую тему, которая развивается и трансформируется в зависимости от развития действия. Например, тема Ромео ассоциируется с лиричностью и романтизмом, а тема Джульетты — с чистотой и нежностью. Прокофьев мастерски использует контрастные музыкальные образы для передачи противостояния семей Монтекки и Капулетти. Маршовые ритмы символизируют конфликт, тогда как медленные, плавные фразы олицетворяют любовь главных героев. Партитура богата инструментальными красками, которые создают живые картины Вероны — от праздничных уличных гуляний до трагических моментов разлуки. В постановке Бурятского театра оперы и балета оркестр под руководством дирижёра Владимира Рылова достоверно воспроизводит все нюансы партитуры Прокофьева, сохраняя её первозданный дух и эмоциональную силу. Хореография балета основана на легендарной постановке Леонида Лавровского, которая впервые была представлена в Мариинском театре в 1940 году. Для бурятской версии спектакля были привлечены потомки великого мастера: народный артист СССР Михаил Лавровский и режиссёр-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа. Их работа над постановкой позволила сохранить классические каноны, одновременно добавив современные акценты. Хореография Лавровского отличается точностью жестов, элегантностью линий и психологической глубиной. Она позволяет танцовщикам передать всю палитру чувств — от радости юной любви до трагизма разлуки. Особое внимание уделяется массовым сценам, где танцы горожан и рыцарей создаются как единое целое, подчеркивая социальный контекст истории. Художественное оформление спектакля, выполненное в традициях эпохи Возрождения, создает атмосферу средневековой Вероны. Декорации и костюмы гармонично дополняют действие, подчеркивая историческую достоверность и эстетическую красоту спектакля. Балет «Ромео и Джульетта» — это не просто адаптация литературного произведения, а полноценное театральное событие, которое затрагивает самые глубокие человеческие чувства. Через этот спектакль можно лучше понять природу балета как искусства, сочетающего танец, музыку и драматургию. История любви Ромео и Джульетты становится особенно пронзительной благодаря языку танца, который способен передать невысказанные эмоции. Произведение заставляет задуматься о важности мира, взаимопонимания и истинной любви. Михаил Лавровский, комментируя успех постановки, отметил профессионализм коллектива театра и особую атмосферу Улан-Удэ, где зрители с особым вниманием относятся к классическому искусству. Режиссёр-постановщик Леонид Лавровский-Гарсиа подчеркнул, что работа над спектаклем проходила гладко благодаря единству команды и преданности артистов своему делу. Балет «Ромео и Джульетта» в исполнении Бурятского государственного академического театра оперы и балета — это триумф классики и современности, где каждая деталь служит единой цели: показать универсальность и вечность человеческих чувств. Этот спектакль станет запоминающимся событием для всех, кто ценит высокое искусство и желает прикоснуться к миру великих произведений мировой культуры. Приглашаем вас окунуться в атмосферу страстей и трагедий вместе с Ромео и Джульеттой!

🗎 [от 400₽] — Хотите оказаться в центре веселой и запутанной интриги, случившейся в старом Тбилиси? Классическая музыкальная комедия «Ханума» унесет вас в армянский квартал грузинской столицы конца XIX века. Знаменитая на весь город сваха Ханума имеет планы по поводу женитьбы разорившегося князя Пантиашвили, но в соперничество с ней вступает сваха Кабато, которая не намерена сдаваться. А если прибавить к этой истории молодого влюбленного учителя, честолюбивого купца с мечтою о княжеском гербе, его красавицу-дочку и хитроумного приказчика, то такой клубок под силу распутать только лучшей свахе Авлабара! Хитроумные планы и кавказское веселье, феерию танцев и песен дополнит яркая сценография, вдохновленная образами Нико Пиросмани. В результате закружится история, которая способна поднять даже самое плохое настроение!

🗎 [от 3800₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 400₽] — Спектакль рекомендован для зрителей старше 14 лет. Добрая, смешная и трогательная история режиссера Дмитрия Юмашева о двух неразрывно связанных мирах — людей и животных. Автор пьесы Мария Ладо мастерски показала мир людей со всеми его противоречиями, пороками, самопожертвованием, состраданием и верой, просто рассказав о мире животных. Люди часто не замечают своих братьев меньших, которые, порой, оказываются чище и добрее их самих. Это, действительно, очень простая история о сложностях жизни в сегодняшнем мире и умении оставаться Человеком. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 1400₽] — В своих выступлениях Ольга совмещает женственность и суровость, остро шутит на темы взаимоотношений и говорит без стеснения на любые, даже самые провокационные темы. Билеты уже в продаже! Успейте забронировать свое место в первых рядах.

🗎 [2500 ₽] — Жанр постановки удивляет — спектакль-променад (бродилка, квест). Такая форма используется в Русском драматическом театре в первый раз. По замыслу режиссера-постановщика у каждого зрителя будет возможность, словно на машине времени, перенестись внутрь романа. Позволят это сделать несколько театральных локаций, которые расположатся в служебных помещениях театра, — там, куда посторонним вход воспрещен. Именно здесь и развернется действие спектакля. Зрителям предлагается переходить от одной локации к другой, наблюдая за жизнью знакомых героев. Самый обычный дворник, словно только что сошедший со страниц романа, проведет их из современного Улан-Удэ прямо в Петербург XIX века. Он пригласит гостей театра в трактир, где пахнет кислой капустой, солеными огурцами, водкой и где Мармеладов исповедуется Раскольникову. Он проведет их в комнату Катерины Ивановны, куда принесли только что потоптанного лошадью Семена Захаровича. Вместе со всеми он подойдет так близко к двери квартиры Алены Ивановны, что будет слышен последний вскрик убитой старухи-процентщицы. И зритель окажется не столько зрителем, сколько участником театрального действия. Ему отводится своя, задуманная режиссером роль, подчиняющаяся определенным правилам: не выдать героям того, что все мы из современного мира и можем говорить по мобильному телефону и делать селфи. Не задерживаться дольше положенного времени на одной локации и строго следовать указаниям дворника. Не опаздывать на спектакль! Опаздывающие не смогут догнать группу, и им будет предложено посетить спектакль в другое время, ведь машина времени уже отправится в любимый роман — туда, где совершится «Преступление и наказание». Масштабность спектакля впечатляет еще и количеством занятых актёров — практически вся труппа Русского драматического театра. Спектакль «Преступление и наказание» — вошел в Long List Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска-2017»

🗎 [от 400₽] — К 245 -летию создания «пьесы, рассмешившей всех». К 240-летию первой постановки на профессиональной сцене. «Как мысли чёрные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти «Женитьбу Фигаро» Александр Пушкин «Моцарт и Сальери». Джаз, Испания… и много страсти. На сцене разыгрывается одна из самых талантливых интриг всех времен. Пьеса была создана еще в XVIII веке, но ее перипетии актуальны и сегодня. В центре событий приключения, происходящие в течение одного «Безумного дня…» в замке графа Альмавивы, где его домоуправитель Фигаро сплетает головокружительную интригу: собственную свадьбу, суд, усыновление, сцены ревности, предательства и, наконец, примирение. Фигаро - авантюрный и предприимчивый человек, ближайший друг и советник графа решает жениться на самой очаровательной девушке Сюзанне, и свадьба должна состояться в тот же Безумный день… В центре сценической версии режиссера-постановщика Юрия Клепикова история любви Фигаро, ловкого пройдохи и плута. Водоворот событий и приключений спектакля происходят под джазовые композиции.

🗎 [400 ₽] — Забавный попугайчик Пай живет в своей клетке и всем доволен. Здесь есть любимая жердочка, зеркальце, вода и еда в любом количестве. В гости к нему иногда прилетает воробей Чирик, вечно голодный и убегающий то от кошек, то от детворы. Несмотря на все уверения Пая о прекрасной и сытой жизни, Чирик ни за что бы не стал жить взаперти. А Пай, хоть и мечтает увидеть своими глазами мир за окном, не может оставить клетку. «Ведь ее обязательно кто-нибудь займет», – думает он. Но однажды его размеренную жизнь нарушает прекрасная Ласточка… «Попугайчик Пай» — это интерактивная, музыкально-танцевальная сказка: ребят ждет веселое и красочное представление, песни на стихи Александра Кузнецова, танцы и игры. Юные зрители будут непосредственно участвовать в спектакле: прогонять кота Крума, бросать вкусные зернышки и во всем помогать Паю, а вместе с героями учиться доброте, дружбе, взаимопомощи и тому, что настоящее приключение начинается с первого шага.

🗎 [от 500₽] — Дирижер: Валерий Александрович Волчанецкий Мировая премьера: январь 1959 года, Бурятский театр оперы и балета Премьера постановки: 16 декабря 2016 года В основу либретто балета была положена легенда о могучем богатыре Байкале и его красавице-дочери Ангаре, влюбившейся в синеглазого Енисея и решившей сбежать к любимому из-под строгого отцовского надзора. Известный бурятский драматург Намжил Балдано не ограничился одной легендой и обратился также к мотивам и образам других бурятских сказок и легенд: так в балет вошел образ Чёрного Вихря, схематично «отрицательного» персонажа, который встает на пути Енисея, пытаясь добиться расположения Ангары и претендуя на богатства Байкала. Музыка балета развивает мелодии бурятских песен и ритмы народных танцев. Музыковед Олег Куницын, анализируя музыку спектакля, пишет: «Как фраза из лирической народной песни звучит лаконичная тема Ангары, интонации древних эпических мотивов «инкрустированы» в ткань мелодии Енисея, острые экстатические ритмы шаманских «камланий» можно ощутить в короткой, жесткой теме Черного вихря». Художественно-постановочная группа Дирижер-постановщик — Александр Топлов Художник-постановщик — Сергей Спевякин Художник по свету — Александр Романов Художник по костюмам — Елена Бабенко Хореография — Михаила Заславского, Игоря Моисеева Обновленная редакция — Морихиро Иваты Баярто Дамбаев о балете «Красавица Ангара» «Над «Красавицей Ангарой» работали великие люди, — рассказывает главный балетмейстер БГАТОиБ Баярто Дамбаев. — Лев Книппер и Бау Ямпилов, Михаил Заславский и Игорь Моисеев... Была проведена большая предварительная научная работа: историческая, этнографическая. Именно поэтому балет актуален до сих пор. Он идёт на нашей сцене уже больше пятидесяти лет и ни разу не выходил из репертуара. На нем выросли все наши титулованные артисты, все ведущие мастера сцены: Абашеев, Васильев, Хараев, Баранов, после них — Ганженко, Муруев, Павленко... Из тех, кто танцует сейчас, — Батор Надмитов, затем Булыт Раднаев, Михаил Овчаров, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Баир Жамбалов, Артемий Плюснин... Это наш балет. Я очень горжусь им, я знаю, что и наша публика, и публика в Чите и Иркутске любит этот балет. Я бы хотел, чтоб его ставили и в других городах. Подобно татарскому «Шурале», который шел на многих сценах России, в Средней Азии, в Прибалтике... Так будет происходить популяризация нашей национальной культуры: через танец люди будут узнавать о Бурятии, о Байкале, об Ангаре... Сейчас идет постановка Морихиро Иваты 2016-го года. Возможно, через некоторое время мы вернемся к историческому варианту. Это будет интересно для зрителей, особенно тех, кто пришел в театр недавно. Впрочем, изменения Морихиро касались в основном декорационных и мизансценических решений: основа балета осталась прежней, и многие номера мы оставили в первозданном виде. Например, адажио Моисеева из третьего акта — это раритет. Чем больше времени проходит, тем оно дороже становится, это адажио. Когда мы его репетируем — то вообще ничего не меняем, оставляем всё, как было: каждую ноту, движение глаз, пор-де-бра... Мы, педагоги, бережно, по крупицам собираем это наследие — и передаем его следующим поколениям». Источник: uuopera.ru

🗎 [от 1400₽] — Денис Мафик — шансонье, музыкант, автор и исполнитель собственных песен в жанре русский шансон. В начале 2000-х годов, записав в 500 экземплярах сборник из своих лучших песен, Денис разослал его в различные студии, одной из которых была студия «Русский шансон». Там новым исполнителем заинтересовались, и в 2005 году вышел первый профессиональный альбом Мафика «Чики-мони». С 2011-го года Мафик проживает в Москве, активно гастролирует, в 2012 году выходит 6-й альбом Мафика «Босота», на данный момент дискография артиста насчитывает 12 альбомов. Артист регулярно гастролирует по городам России и ближнему зарубежью, выпускает новые альбомы, такие как «Стерео»-2021 года, «Фантом»-2021 года. Сейчас Денис Мафик широко известен, его хиты, такие как: «Зеленая», «Джульетта и вор», «Мерседес», «Красивая», «Тигренок», «Штаны в полосочку», «Бродяги станут королями», «Блатуй», «От Сереги привет-Наговицына», «Вслепую», «Этот трек» у всех на устах, звучат в машинах и на дискотеках! Встречайте! Большой сольный концерт Дениса Мафика! Все хиты!!! Потанцуем вместе! Вас ждут незабываемые впечатления и прекрасное настроение.

🗎 [от 1000₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.