🗎 [от 400₽] — Опера «Риголетто», которую Джузеппе Верди считал своим лучшим творением, всегда занимала и по праву занимает достойное место в списке десяти самых лучших мировых оперных спектаклей. История придворного шута Риголетто, поплатившегося за свой острый язык, полна неожиданных поворотов и событий. Эта опера также показывает истинную и чистую любовь, которая вынуждает молодую девушку Джильду пожертвовать собой ради любимого Герцога. Кроме того, в ней есть измены, предательство, наемный убийца, мистика и глубокая боль отца, потерявшего свою единственную дочь, но вынужденного оставаться в своей маске шута. Впервые опера «Риголетто» была поставлена к 10-летнему юбилею Бурят-Монгольского театра оперы и балета, и, начиная с 1949 года, постоянно присутствует в репертуаре театра.

🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем… Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 400₽] — «Иоланта» — лирическая одноактная опера П. И. Чайковского на либретто М. И. Чайковского по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене». Действие оперы происходит в XV веке в горах Южной Франции. Это последняя опера Чайковского. В 1884 году композитор прочел перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца (1798—1870) «Дочь короля Рене» (1845) и пленился оригинальностью, поэтичностью сюжета. Внимание композитора отвлекла работа над другими произведениями, и лишь в 1891 году он приступил к сочинению «Иоланты». Брату композитора М. И. Чайковскому (1850—1916) было заказано либретто по драме Герца в переделке В. Зотова (в этой переделке названная драма была поставлена в 1888 году на сцене московского Малого театра). Работа началась 10 июля, к 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка. Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик»), состоялось 6 (18) декабря 1892 года в петербургском Мариинском театре. Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть. Опера воспринимается как восторженный, лучезарный гимн любви, открывающей лучшие стороны человеческой души, несущей с собой свет познания, наслаждение красотой и счастье.

🗎 [от 500₽] — 30 декабря 2025 года в 18:30 на сцене Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова состоится одно из самых ярких событий уходящего года — Гала-концерт «Новогодний звездопад». В этот вечер театр предстанет во всем творческом блеске, объединив лучшие голоса и хореографические таланты, чтобы подарить зрителям атмосферу праздника, вдохновения и высокого искусства. В программе примут участие ведущие солисты оперы и балета, чьи имена хорошо известны и любимы публикой. Их искусство — это синтез сценической харизмы и безупречной техники, которые делают каждое выступление незабываемым. Хореографические номера будут чередоваться с вокальными ариями, дуэтами и ансамблями, создавая музыкально-театральное полотно. Поддержку исполнителям обеспечат симфонический оркестр театра и хор, без которых невозможно представить масштабное праздничное действо. Их звучание придаст вечернему концерту глубину и объем. Слаженность музыкантов и хористов, отточенная годами совместной работы, станет прочной основой, на которой расцветут сольные и ансамблевые партии. Гала-концерт «Новогодний звездопад» — это своеобразное обещание театра зрителю: впереди нас ждет ещё больше красоты, вдохновения и творчества. В преддверии Нового года этот вечер станет олицетворением надежды, света и неизменной веры в силу искусства, способного согревать сердца и объединять поколения. Источник: uuopera.ru

🗎 [от 750₽] — Щелкунчик — это волшебный балет, который завораживает зрителей своим уникальным сочетанием музыки, танца и сказочной истории. Постановка основана на классической сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и шедевре Петра Ильича Чайковского. Этот спектакль подарит вам незабываемые эмоции и погрузит в мир детских мечтаний и чудес. Действие начинается в канун Рождества в уютном доме доктора Штальбаума. Весь дом наполняется праздничной атмосферой, и дети с нетерпением ожидают подарков. Среди них — Мари и её брат Фриц, которые с волнением ждут прихода своего любимого крёстного, Дроссельмейера. Его удивительные способности оживлять игрушки вызывают и восторг, и страх у детей. Когда Мари получает в подарок Щелкунчика, её радость становится безграничной. Но случайная поломка куклы огорчает девочку. Однако волшебство начинается, когда ночь окутывает дом. Мари возвращается к Щелкунчику, и в этот момент появляется Дроссельмейер, превращаясь в доброго волшебника. С его помощью комната наполняется чудесами: ёлка начинает расти, а игрушки оживают и становятся солдатиками. Кульминацией первого акта становится сражение с Мышиным Королем и его армией. Мари проявляет смелость и бросает туфельку, спасая своих друзей. После триумфа Щелкунчик превращается в прекрасного Принца, и вместе они попадают под звездное небо, где их ждут новые приключения. Во втором акте зрители становятся свидетелями праздника победы. Мари и Принц наслаждаются танцами удивительных кукол из разных стран, а вокруг кружатся феи и пажи. Каждая сцена наполнена яркими цветами, динамичными танцами и изящной хореографией. Но, как это часто бывает в сказках, счастье имеет свои границы. Мари просыпается в своей комнате, и Щелкунчик остается лишь в её руках. Это было лишь волшебное видение, которое оставит в её сердце светлую надежду и мечту. Щелкунчик — это не просто балет, а настоящий праздник для всей семьи. Он учит нас верить в чудеса, о силе дружбы и важности мечты. Приходите и окунитесь в мир волшебства, где каждое мгновение может стать началом удивительной истории!

🗎 [от 600₽] — Балет «Кармен – небеса свободной любви» в исполнении «Номадик балет продакшн» превращает старый сюжет в дерзкий и современный спектакль. На сцене Бурятского театра оперы и балета привычная история о страсти и гибели звучит по-новому, остро и беспощадно. Музыка Бизе становится созвучной пульсу времени, а хореография Эрденэжаргала раскручивает этот пульс до предела. Перед зрителем возникает пространство без привязки к месту и дате. Здесь улица красных фонарей соседствует с внутренними бурями героев, а каждая пауза танца превращается в признание. Кармен врывается на сцену как стихия. Она не объясняет и не оправдывается. Она свободна настолько, что любое прикосновение к ней становится роковым. Хозе в этой версии не военный, а охранник. Но чем сильнее он влюбляется, тем явственнее рушится его мир. Эскамильо в этой версии становится воплощением соблазна. Микаэла — нежная и упрямая, её борьба за Хозе оборачивается трагедией не меньшей, чем выбор Кармен. Сценография Ганбаатара строит спектакль на резком контрасте света и тени. В какой-то момент кажется, что зрители оказываются внутри самого конфликта, среди толпы, которая шумит, дерётся, целует и убивает. В центре этого водоворота танцуют главные герои, и каждый шаг несёт предчувствие конца. Ожидается живой, беспощадный и честный балет. Он не украшает историю, а разрывает её на части и показывает зрителю самую сердцевину страсти. «Номадик балет» создал спектакль не про далёкую Испанию, а про нас, про то, как свобода сталкивается с желанием обладать и чем всегда заканчивается такая встреча.

🗎 [500 ₽] — Балет «Белоснежка и семь гномов» в исполнении «Номадик балет продакшн» превращает знакомую сказку в живое и трогательное действо. На сцене появляется принцесса, чья чистота и наивность сталкиваются с жестокостью мачехи. Зрители следят за тем, как лесные гномы становятся её защитой и друзьями, а волшебный поцелуй возвращает жизнь и надежду. Музыка польского композитора Богдына Павловского наполнена лёгкостью и радостью. В ней слышатся игривые переливы, которые помогают детям лучше понять настроение героев. Каждый мотив подчёркивает поступки Белоснежки, тревожные шаги охотника, коварные замыслы королевы и доверчивые жесты семи гномов. Хореография народной артистки Монголии Г. Батчимэг строит спектакль так, чтобы маленький зритель мог не только увидеть сказку, но и почувствовать её сердцем. Простые и ясные танцевальные элементы помогают превратить каждый выход на сцену в маленький эпизод большого приключения. Балет длится один час и идёт без антракта. Это делает его удобным для самых юных зрителей, которым трудно долго удерживать внимание. Постановка рассчитана на аудиторию 0+, поэтому стать частью этой истории смогут дети любого возраста вместе с родителями. «Белоснежка и семь гномов» поможет впервые познакомить ребёнка с театром, где музыка и движение соединяются в единый сказочный мир. Спектакль не только развлекает, но и учит дружбе, смелости и верности.

🗎 [от 1200₽] — «Щелкунчик» — двухактный балет, написанный великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. В основе сюжета лежит сказка Эрнста Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет балета посвящен истории юной Мари, которой в канун Рождества подарили Щелкунчика — небольшую деревянную игрушку, предназначенную для колки орешков. Брат девочки сломал этот подарок, когда вместе с друзьями изображал мышей. Расстроенная Мари ушла в свою комнату, заснула, и ей приснилось, как стены комнаты раздвинулись, и посередине выросла ёлка. Игрушки стали солдатами, а Щелкунчик — их предводителем… Балет «Щелкунчик» представит труппа «Новый классический балет», руководитель — Михаил Михайлов. Труппа, основанная в 2011 году, сохраняет традиции русского классического балета, применяет новые интересные концепции в танце со всего мира, пробует новые решения и пути. Коллектив постоянно гастролирует и принимает участие в фестивалях, как за рубежом, так и в России. Ведущие солисты — артисты московских музыкальных театров. Танцоры — выпускники ведущих хореографических школ России.

🗎 [от 2000₽] — Балет «Анюта» признан одним из лучших воплощений произведений Чехова на сцене. Биография этого балета уникальна: созданный по рассказу А.А.Чехова «Анна на шее» (либретто А.Белинский и В.Васильев) на музыку В.Гаврилина для телевидения он сразу завоевал огромную популярность и любовь зрителей, получил множество призов и наград как на родине, так и за рубежом. В результате итальянский театр Сан-Карло заказал балетмейстеру Владимиру Васильеву сценическую постановку этого балета. Ее невероятный успех и слава разнеслись далеко за пределы Италии, и спустя почти полгода балет вошел в репертуар Большого театра. С тех пор спектакль живет долгой и счастливой жизнью на самых разных сценах России, в гастролях по миру. Сегодня «Анюта» входит в репертуар более десятка театров от Москвы до Красноярска, идет в Большом театре Беларуси. Это лирико-драматический спектакль с грустной улыбкой, где каждая мизансцена, каждое движение драматургически мотивировано, и где требуется не только танцевальная техника, но и высокое актерское мастерство. Свои артистические дарования должны проявить здесь в равной мере и исполнители ведущих партий, и артисты кордебалета, для которых Владимиром Васильевым были мастерски созданы пластические образы, наделённые характерными чертами и отмеченные яркой актёрской индивидуальностью. Все выразительно, понятно, и удивительно по-чеховски, начиная с удивительной музыки Валерия Гаврилина. Трудно поверить, что музыка балета была собрана из разрозненных произведений композитора и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Не менее важным элементом успеха постановки является ее творческая группа, которую собрал балетмейстер для воплощения своего художественного видения на сцене. Сценическое оформление и костюмы спектакля созданы известным московским театральным художником Виктором Вольским. Алексей Хорошев, ответственный за свет и видеопроекции, дополняет новыми красками и эффектами и без того яркое сценическое воплощение, задуманное автором. Все вместе они создают неповторимое ощущение погружения в атмосферу времени и героев спектакля. Балет «Анюта» появится теперь и в Улан-Удэ. Премьера его состоится на сцене Бурятского театра оперы и балета 26 и 27 сентября 2025 года. Источник: uuopera.ru