🗎 [400 ₽] — «Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых». «Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слезы». Н.В. Гоголь «Мертвые души» Режиссёр-постановщик Антон Понаровский, сценограф Алексей Говязин и художник по костюмам Екатерина Груздева предлагают зрителям неожиданный взгляд на классический сюжет, превращая его в захватывающее театральное исследование человеческой души. В центре истории Павел Иванович Чичиков, авантюрист, скупающий «мёртвые души», но за его похождениями скрывается не просто сатира, а мучительный поиск живого среди окаменевших страстей и пороков. Гоголевские персонажи - Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин - предстают не просто как карикатуры, а как люди, чьи страхи и заблуждения оказываются удивительно современными. Спектакль балансирует между гротеском и психологической глубиной: актёры существуют то в условной эстетике, то в напряжённом реализме. Сценография создаёт миры, отражающие внутреннюю пустоту каждого героя - от воздушных иллюзий Манилова до хаотичного нагромождения вещей Плюшкина. Костюмы, сочетающие исторические мотивы с театральной метафорой, подчёркивают абсурд и трагедию персонажей. «Мёртвые души» — это спектакль не только о прошлом, но и о сегодняшнем дне. О том, как легко потерять себя в погоне за призрачными идеалами, и о том, можно ли ещё услышать голос живой души в шуме современности. Гоголь писал: «Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ! Не даёт ответа...» — мы попытаемся его найти. Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

🗎 [от 800₽] — «Степные миражи DASHI» — нестандартный спектакль: основой для воплощения на сцене по замыслу режиссёра Олега Юмова стали работы всемирно известного скульптора Даши Намдакова. Это — первый перенос на театральный язык скульптур Даши, причём, некоторые из них оживут, обретут лицо и пластику с помощью артистов, а часть так и останется статичными — как их задумал автор. На предварительной встрече с творческим коллективом скульптор выдал полный карт-бланш театру на перенос его работ для сценического воплощения. Даши Намдаков даже отметил, что готов к тому, что это будут собирательные образы нескольких его скульптур или немного отличающиеся от прототипа сценические образы. Как творческий человек, он прекрасно понимает, что свобода в воплощении замысла для режиссёра и актеров чрезвычайно важны. Художественный руководить Буряад театра, режиссёр спектакля Олег Юмов привлек для постановки спектакля театр танца «Капуччино» под руководством Дарьи Русиной, задача которого — трансформировать скульптуры Даши в некий пластический перформанс. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 400₽] — Двое. Ночь. Автобус, мчащийся сквозь степь. Она — уставшая от жизни, но еще не потерявшая надежду. Он — молодой, загадочный, с грузом пережитого. Их встреча — это вспышка, которая освещает тьму, но не может длиться вечно. Это история о любви и одиночестве, войне и мире, о том, как люди встречаются и расстаются, оставляя друг в друге следы, которые невозможно стереть. «Красный Аксай» — это путешествие сквозь эмоции, где слова уступают место движению, а пластика тела становится языком, понятным без перевода. Спектакль создан при поддержке Правительства и Министерства культуры РБ. Эскиз спектакля был показан в рамках Всероссийского семинара-лаборатории драматургов «Авторская сцена-2024». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 800₽] — Премьера спектакля «Хатан» 7-8 марта 2024 г. Спектакль о прекрасных и сильных женщинах, их чувствах, их мыслях, их глубинных архетипах и месте в этом мире. О судьбах, в каждой из которых легко узнать себя. Ради женщин начинались войны, завоевывались целые страны и народы, а иногда она сама вела войска вперед и повелевала народами. Между тем в жизни, так или иначе, женщина воплощается в разных ипостасях: женщина-дитя, женщина-любовница, женщина-мать, женщина-искусительница, воительница. Образ бурятской женщины — это оплот достоинства и невозмутимости, в то же время чуткие, трепетные, живущие волею своего сердца, свободные и яркие женщины. Образы раскрываются через пластическое решение — хореографию. Наш спектакль, это прекрасная ода женщине — Хатан. Руководитель проекта Олег Юмов Режиссер-хореограф Дарья Русина Композитор Анастасия Дружинина Дизайнер по костюмам Сугармаа Отгон, бренд «Ургы» Художник сценограф Олег Юмов, Натали-Кейт Пангилинан Помощник режиссера — Оюна Жаргалова

🗎 [от 400₽] — Спектакль — жизнеутверждающая драма со знакомыми смыслами, с неожиданными поворотами и сценическими решениями. Герой, кто он? Сегодня это воин, который самоотверженно отправился защищать рубежи Родины. Не за материальное вознаграждение, не из-за любви или денег, но в первую очередь из чувства долга и истинного патриотизма. О судьбах до боевых действий и после говорим откровенно в спектакле по пьесе «На выписку» нашего современника драматурга Николая Пинчука. Место действия военный госпиталь. Главный герой пьесы после полученного ранения и перенесенной операции пытается найти смысл жизни в новых условиях. Он сталкивается с трудностями адаптации, депрессией и отчаянием. Но однажды ему встречается человек, который понимает его, как никто другой... Спектакль «Время Героев» поднимает важные вопросы о ценности жизни, силе духа и преодолении жизненных невзгод. А самое главное – он говорит о наших современниках, Героях специальной военной операции. История основана на реальных событиях, все персонажи имеют реальных прототипов в жизни — это бойцы СВО из разных регионов России.

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [2500 ₽] — Жанр постановки удивляет — спектакль-променад (бродилка, квест). Такая форма используется в Русском драматическом театре в первый раз. По замыслу режиссера-постановщика у каждого зрителя будет возможность, словно на машине времени, перенестись внутрь романа. Позволят это сделать несколько театральных локаций, которые расположатся в служебных помещениях театра, — там, куда посторонним вход воспрещен. Именно здесь и развернется действие спектакля. Зрителям предлагается переходить от одной локации к другой, наблюдая за жизнью знакомых героев. Самый обычный дворник, словно только что сошедший со страниц романа, проведет их из современного Улан-Удэ прямо в Петербург XIX века. Он пригласит гостей театра в трактир, где пахнет кислой капустой, солеными огурцами, водкой и где Мармеладов исповедуется Раскольникову. Он проведет их в комнату Катерины Ивановны, куда принесли только что потоптанного лошадью Семена Захаровича. Вместе со всеми он подойдет так близко к двери квартиры Алены Ивановны, что будет слышен последний вскрик убитой старухи-процентщицы. И зритель окажется не столько зрителем, сколько участником театрального действия. Ему отводится своя, задуманная режиссером роль, подчиняющаяся определенным правилам: не выдать героям того, что все мы из современного мира и можем говорить по мобильному телефону и делать селфи. Не задерживаться дольше положенного времени на одной локации и строго следовать указаниям дворника. Не опаздывать на спектакль! Опаздывающие не смогут догнать группу, и им будет предложено посетить спектакль в другое время, ведь машина времени уже отправится в любимый роман — туда, где совершится «Преступление и наказание». Масштабность спектакля впечатляет еще и количеством занятых актёров — практически вся труппа Русского драматического театра. Спектакль «Преступление и наказание» — вошел в Long List Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска-2017»