🗎 [7000 ₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 400₽] — Спектакль рекомендован для зрителей старше 14 лет. Добрая, смешная и трогательная история режиссера Дмитрия Юмашева о двух неразрывно связанных мирах — людей и животных. Автор пьесы Мария Ладо мастерски показала мир людей со всеми его противоречиями, пороками, самопожертвованием, состраданием и верой, просто рассказав о мире животных. Люди часто не замечают своих братьев меньших, которые, порой, оказываются чище и добрее их самих. Это, действительно, очень простая история о сложностях жизни в сегодняшнем мире и умении оставаться Человеком. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — Можно ли рискнуть в финале жизни на безумное желание любить, нарушить здравый смысл обстоятельств? Или все это лишь иллюзия, которой никогда не суждено сбыться? Америка. Гарри Бендинер — владелец миллионного состояния, которому исполнилось 82 года ведет довольно скромную жизнь. Он одинок, слегка чудаковат и проживает день за днем по хорошо знакомому сценарию. Но однажды привычный ритм его жизни нарушается знакомством с новой соседкой по имени Этель. Она моложе его лет на двадцать пять и имеет свою небольшую коллекцию скелетов в шкафу. Выясняется, что герои родом из одного местечка в Польше. Они чувствуют взаимную симпатию и начинают сближаться. История хорошо знакома и стара, как мир. Правда, закончится она более неожиданно, чем можно было себе представить.... Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью. Источник: grdt.ru

🗎 [400 ₽] — Забавный попугайчик Пай живет в своей клетке и всем доволен. Здесь есть любимая жердочка, зеркальце, вода и еда в любом количестве. В гости к нему иногда прилетает воробей Чирик, вечно голодный и убегающий то от кошек, то от детворы. Несмотря на все уверения Пая о прекрасной и сытой жизни, Чирик ни за что бы не стал жить взаперти. А Пай, хоть и мечтает увидеть своими глазами мир за окном, не может оставить клетку. «Ведь ее обязательно кто-нибудь займет», – думает он. Но однажды его размеренную жизнь нарушает прекрасная Ласточка… «Попугайчик Пай» — это интерактивная, музыкально-танцевальная сказка: ребят ждет веселое и красочное представление, песни на стихи Александра Кузнецова, танцы и игры. Юные зрители будут непосредственно участвовать в спектакле: прогонять кота Крума, бросать вкусные зернышки и во всем помогать Паю, а вместе с героями учиться доброте, дружбе, взаимопомощи и тому, что настоящее приключение начинается с первого шага.

🗎 [1000 ₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 800₽] — Сейчас нам очень важно сохранить историческую память, привить подрастающему поколению любовь и уважение к Родине, к подвигам своих предков. Театр покажет пронзительную историю о пяти девушках-зенитчицах и старшине, вступивших в неравный бой с шестнадцатью немецкими диверсантами. Трагическая судьба героинь не оставит равнодушным зрителя, но, заставит задуматься всех о цене нашей мирной жизни, покажет величие и красоту истинного патриотизма. Режиссёр Олег Юмов ведет разговор не только о героизме вчерашних школьниц, но, о любви, женской красоте, о мирной жизни, девичьих мечтах которые разрушает беспощадная война. Постановочная группа Режиссер-постановщик Олег Юмов Художник-постановщик Мария Вольская Композитор Дарья Коркина Художник по свету Евгений Виноградов Перевод на бурятский язык Николай Шабаев Дополнительная информация Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [1500 ₽] — Герой Советского Союза, в честь которого названа одна из центральных улиц Улан-Удэ. Но как много мы знаем о нем? Владимир Бузинаевич Борсоев — участник Великой Отечественной войны, гвардии полковник. Он один из немногих бойцов, кто вел фронтовой дневник. Первая запись датируется 10 июля 1941 года, а последняя — 7 марта 1945 года. В октябре 2020 года на телеканале АТВ вышел телеспектакль Буряад театра по дневникам Владимира Борсоева. К 115-летию Героя Советского Союза режиссер Олег Юмов, актер Солбон Ендонов и композитор Сойжин Жамбалова подготовили сценический вариант моноспектакля «Полковник пишет». Спектакль идет на русском и бурятском языке Премьера состоялась: 7 мая 2021 года