🗎 [от 800₽] — Никогда не поздно верить в чудо... В одной квартире, «прикованные друг к другу», живут две женщины, мать и дочь. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда еще можно влюбиться, создать семью, родить детей. Одной не позволяет выйти в мир инвалидное кресло, другой — желание разделить с матерью ее одиночество. Но вдруг, в один прекрасный день случается чудо, в их жизнь вторгается новый человек. И этого оказывается вполне достаточно, чтобы их судьбы круто изменились... Спектакль идет на бурятском языке, синхронный перевод на русский язык С антрактом Премьера состоялась: 21-22 октября 2017 года

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [от 400₽] — «Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых». «Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слезы». Н.В. Гоголь «Мертвые души» Режиссёр-постановщик Антон Понаровский, сценограф Алексей Говязин и художник по костюмам Екатерина Груздева предлагают зрителям неожиданный взгляд на классический сюжет, превращая его в захватывающее театральное исследование человеческой души. В центре истории Павел Иванович Чичиков, авантюрист, скупающий «мёртвые души», но за его похождениями скрывается не просто сатира, а мучительный поиск живого среди окаменевших страстей и пороков. Гоголевские персонажи - Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин - предстают не просто как карикатуры, а как люди, чьи страхи и заблуждения оказываются удивительно современными. Спектакль балансирует между гротеском и психологической глубиной: актёры существуют то в условной эстетике, то в напряжённом реализме. Сценография создаёт миры, отражающие внутреннюю пустоту каждого героя - от воздушных иллюзий Манилова до хаотичного нагромождения вещей Плюшкина. Костюмы, сочетающие исторические мотивы с театральной метафорой, подчёркивают абсурд и трагедию персонажей. «Мёртвые души» — это спектакль не только о прошлом, но и о сегодняшнем дне. О том, как легко потерять себя в погоне за призрачными идеалами, и о том, можно ли ещё услышать голос живой души в шуме современности. Гоголь писал: «Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ! Не даёт ответа...» — мы попытаемся его найти. Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

🗎 [400 ₽] — Два веселых зайчишки-шалунишки создали свой маленький, но очень уютный «пушистый, хвостатый и длинноухий» театр. Теперь они приезжают к девчонкам и мальчишкам и дают самые веселые представления в городе. И, конечно, показывают ребятам свои любимые сказки. Обязательно про «Красную шапочку» — девочку, которая не испугалась идти одна в лес и там повстречала хитрого и опасного Серого Волка. И про «Мальчика-с-пальчика», который, несмотря на свой рост, готов к большим приключениям и в смелости и смекалке не уступит даже великану. В балаганчике у зайцев ребят ждет интересное интерактивное представление, которое не только познакомит их с настоящим театром и самыми популярными сказками всех времен и народов, но и научит маленьких зрителей доброте, смелости, взаимовыручке и дружбе.

🗎 [от 800₽] — В основе спектакля лежит популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане. Даже собственный слуга за глаза называет его «величайшим нечестивцем, какого только носила когда-нибудь земля, головорезом, дьяволом, еретиком, не верящим ни в загробную жизнь, ни в святых, ни Бога, ни в чёрта». Но сам Дон Жуан оправдывает свои распутство, разбой и убийства, считая, что «если, все вокруг: высший свет, мужчины, женщины, политики, священнослужители, — позволяют себе лицемерить, то я буду так делать». Как же далеко может зайти человек, охваченный губительной страстью? И осознает ли он, что рабское поклонение неуемным желаниям всегда влечет за собой возмездие? Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык

🗎 [от 1000₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 800₽] — Герои спектакля, нивхи отправляются на охоту, но во время ночёвки на море из-за шторма они теряют нужный курс и теперь плывут в неведомом направлении... Новое театральное прочтение бессмертного произведения классика —погрузит зрителя в сюжет, пронизанный легендами и мифами северных народов, а также извечным мотивом о человечности и героизме. Спектакль идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык Источник: burdram.ru

🗎 [от 400₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми. Пьеса Геннадия Башкуева, написанная о 90-х годах, удивительно созвучна сегодняшнему дню. Несмотря на изменившиеся декорации эпохи в ней звучат те же вечные вопросы о любви, предназначении и поиске себя. Как и тридцать лет назад, люди мечтают быть нужными, значимыми, стремятся к карьере и простому человеческому счастью — обнять любимого и быть понятым. «Я люблю ставить о любви, так что и эта история о любви. А еще она о внутреннем климате, о той слякоти в душе, когда кажется, что дождь идёт только над тобой. Мы ушли от быта в условность, потому что правда - она не в деталях интерьера, а в этом ощущении серой, промокшей насквозь жизни. «Драма ненастья» — это про бесконечную «нелетную погоду» внутри», – поделилась режиссер спектакля Надежда Разуваева. Вместе с художником Алексеем Амбаевым они создадут на сцене особую условную реальность, где через пластику, свет и музыку раскроются глубинные переживания героев. За одни символические сутки на сцене развернётся драма человеческих душ с их переживаниями и прозрениями. Зрителям предстоит честный и необходимый разговор о том, как легко превратить жизнь в бесконечное ожидание завтрашнего дня. Это история напомнит вам, что настоящее — это единственное время, когда мы действительно живём.

🗎 [400 ₽] — Внимание! Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 0 до 3-х лет. На данный спектакль мама и малыш проходят по одному билету. Хотите вместе со своим малышом оказаться среди цветных облаков? Кажется, нет человека, который никогда не мечтал бы об этом. Волшебная история «...и полетели!» для самых маленьких зрителей происходит на полянке у домика, в котором живет Облачко. Да-да, прямо на сказочном небе! Двух странствующих мимов — Марселю и Марсо однажды занесло в гости к грустному Облачку. Но уже совсем скоро у Облачка в гостях образуется веселая компания! Барашек Барашуля, петушок Цыпа, сторожевая утка Утя становятся пассажирами воздушного шара, который уносит их в путешествие туда, где в неведомой снежной стране празднуют Новый Год, и Дед Мороз несет малышам подарки. Сказка создана на основе реальной истории, которая когда-то случилась во Франции и вдохновила режиссера Надежду Разуваеву. Когда первая в жизни встреча с театром происходит на облаках, то навсегда остаётся одним из самых счастливых воспоминаний детства!