🗎 [700 ₽] — Мистическая история в 1-м действии. Одна из самых веселых, колоритных и мистических повестей Николая Васильевича Гоголя — «Ночь перед Рождеством» легла в основу одноименного спектакля. Действие разворачивается в Рождественский сочельник на хуторе близ Диканьки, где царит предпраздничное веселье, звенит смех и звучат колядки. Невесело только влюбленному кузнецу Вакуле. На любые безумства готов он ради любви к своенравной красавице Оксане. Чёрта бы оседлал ради нее… Чудесная история о любви, плутовстве и простодушии в красочном лубочном стиле, музыкой, танцами и юмором погружает зрителей в атмосферу Рождества. Источник: grdt.ru

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [300 ₽] — Спектакль о жизни подростков режиссера Евгения Мордвина по пьесе белорусского драматурга Влады Ольховской «Косточка авокадо» — это совместная работа студентов целевого актерско-режиссерского курса ВСГИК и Театра им. Н. Бестужева. «Авокадо-тян» — дебют будущих артистов Русского театра на профессиональной сцене. По сюжету, старшеклассники на летних каникулах решили принять участие в конкурсе современного искусства. Спектакль поставлен в жанре К-рор-анимация, чего до этого в Улан-Удэ не делал никто. Соединив два стиля — корейский К-рор и японское анимэ, добавив необычные видеорешения и игровой танцпол, авторы спектакля с юмором поднимают на поверхность самые серьезные проблемы современных подростков. Буллинг и травля, социальное неравенство и первая подростковая любовь — круг тем, которые затронуты в спектакле самым неожиданным способом. Что из этого выйдет — увидите сами.

🗎 [от 400₽] — Что может быть романтичнее ужина при свечах в шикарной квартире? Для молоденькой парикмахерши — ничего. Ради этой иллюзии она готова на всё, чтобы разыграть роль богатой незнакомки для своего возлюбленного. Но когда на сцену выходит настоящая хозяйка, романтический вечер заканчивается криминалом. Её возвращение из Германии превращает красивую сказку в трагифарс. Это столкновение двух вселенных: безрассудной, слепой веры в любовь и циничного, холодного разочарования в жизни. Одна живёт чужими чувствами, другая — чужими вещами. И обе в плену собственных иллюзий. Почти 2 часа актрисы не уходят со сцены, где их персонажи сражаются до последнего. Кто же останется в живых? Постановщик Вячеслав Дьяченко и художник Алёна Расова создают на сцене напряжённое пространство, где роскошь соседствует с духовной пустотой, а чёрный юмор оборачивается глубокой трагедией. Это спектакль о том, какую цену мы готовы заплатить за любовь, одиночество и право быть счастливыми. О том, что чужими могут быть не только свечи, но и жизни, которые мы для себя придумываем.

🗎 [от 400₽] — «Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых». «Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слезы». Н.В. Гоголь «Мертвые души» Режиссёр-постановщик Антон Понаровский, сценограф Алексей Говязин и художник по костюмам Екатерина Груздева предлагают зрителям неожиданный взгляд на классический сюжет, превращая его в захватывающее театральное исследование человеческой души. В центре истории Павел Иванович Чичиков, авантюрист, скупающий «мёртвые души», но за его похождениями скрывается не просто сатира, а мучительный поиск живого среди окаменевших страстей и пороков. Гоголевские персонажи - Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин - предстают не просто как карикатуры, а как люди, чьи страхи и заблуждения оказываются удивительно современными. Спектакль балансирует между гротеском и психологической глубиной: актёры существуют то в условной эстетике, то в напряжённом реализме. Сценография создаёт миры, отражающие внутреннюю пустоту каждого героя - от воздушных иллюзий Манилова до хаотичного нагромождения вещей Плюшкина. Костюмы, сочетающие исторические мотивы с театральной метафорой, подчёркивают абсурд и трагедию персонажей. «Мёртвые души» — это спектакль не только о прошлом, но и о сегодняшнем дне. О том, как легко потерять себя в погоне за призрачными идеалами, и о том, можно ли ещё услышать голос живой души в шуме современности. Гоголь писал: «Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ! Не даёт ответа...» — мы попытаемся его найти. Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

🗎 [от 400₽] — «Жить или нежить» — это фантазии про блуждания человека между Правдой и Кривдой, про лесную нечисть и добрых хранителей, про испытания силы духа. Это история, полная жутких подробностей, которую, затаив дыхание, слушали во тьме избы наши предки. Сказ об огне, пылающем в душе человека, который привлекает своим светом нежить… В поисках Правды добрый молодец Игорь сын Олегович отправляется из мира живых — Яви в мир мертвых — Навь. Вот только все идет не по плану, ведь очень быстро богатырь находит там и Правду, и Кривду, и похожи они как две капли воды. Как узнать, где какая, на ком жениться, а от кого избавиться? Тут-то и начинается настоящее приключение, где герою придется пройти сквозь небесный чертог, подводное царство, Велесовы владения, победить коварного Аспида и сделать, наконец, выбор, а главное — не ошибиться. Пусть вас не обманывают привычные герои русских мифов и сказок, которые будут действующими лицами в этой постановке, ведь в ней найдется место для кровавых, откровенных и пугающих подробностей русской мифологии.

🗎 [500 ₽] — Спектакль создан при поддержке Правительства Республики Бурятия и Министерства культуры Республики Бурятия. Семейный комикс - узнаваемая, трогательная история о жизни и внутренних переживаниях подростка по имени Костя. Когда тебе 12-16 лет, ты уже не ребенок, но еще и не совсем взрослый. Но именно в этот момент на тебя, как из рога изобилия, сливается множество трудностей. Жизнь ставит перед тобой кучу взрослых вопросов, ответа на которые ты не готов дать здесь и сейчас. Взрослые «давят», требуя понимания и взрослой реакции. Но ты с трудом справляешься со своими эмоциями. Как прекратить скандалы между бабушкой и мамой? Что сделать, чтобы вечно пьяный и безучастный отец, наконец, стал для тебя отцом, а для семьи опорой, а не источником бед? Это начало двухтысячных. Российская глубинка. Хорошо знакомая тысячам семей хрущевка. И семья, которая похожа больше на чужих людей, объединённых лишь общей жилплощадью. Спасти ситуацию может только чудо или супергерой. Кто станет этим супергероем, и где во всем этом хаосе место для самого Кости? Пьеса «Команда супергероев» Николая Ермохина , молодого драматурга из Санкт-Петербурга, стала победителем Международного конкурса драматургов "Евразия - 2024" в номинации «Пьеса для большой сцены», а также вошла в финал Всероссийского драматургического семинара-лаборатории «Авторская сцена»-2024 . Лаборатория проводилась на базе Русского драматического театра имени Бестужева с 26 августа по 4 сентября 2024 года. Сценический эскиз по пьесе был создан в ходе лаборатории. Государственный русский драматический театр им. Н.А. Бестужева получил право первой сценической постановки. Формат спектакля - «Сцена на сцене».

🗎 [от 400₽] — Марья Гавриловна, дочь зажиточного помещика, влюбляется в бедного армейского прапорщика Владимира Николаевича. Они тайно встречаются и ведут переписку, несмотря на недовольство родителей Марьи Гавриловны. Вскоре Владимир предлагает девушке бежать вместе с ним и обвенчаться в церкви соседнего села. Приехавшая в церковь Марья Гавриловна не застает там своего жениха — Владимир попал в сильную метель и сбился с дороги. А проезжавший мимо церкви гусарский полковник Бурмин ради забавы решил выдать себя за жениха и обвенчался с Марьей Гавриловной, которая была без сознания при его приезде и во время венчания. Жанр постановки обозначен как фантазия. На протяжении всего спектакля зрители не просто следуют за пушкинским сюжетом, но вместе с героями пытаются ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый — сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким видится человеку?

🗎 [от 400₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми. Пьеса Геннадия Башкуева, написанная о 90-х годах, удивительно созвучна сегодняшнему дню. Несмотря на изменившиеся декорации эпохи в ней звучат те же вечные вопросы о любви, предназначении и поиске себя. Как и тридцать лет назад, люди мечтают быть нужными, значимыми, стремятся к карьере и простому человеческому счастью — обнять любимого и быть понятым. «Я люблю ставить о любви, так что и эта история о любви. А еще она о внутреннем климате, о той слякоти в душе, когда кажется, что дождь идёт только над тобой. Мы ушли от быта в условность, потому что правда - она не в деталях интерьера, а в этом ощущении серой, промокшей насквозь жизни. «Драма ненастья» — это про бесконечную «нелетную погоду» внутри», – поделилась режиссер спектакля Надежда Разуваева. Вместе с художником Алексеем Амбаевым они создадут на сцене особую условную реальность, где через пластику, свет и музыку раскроются глубинные переживания героев. За одни символические сутки на сцене развернётся драма человеческих душ с их переживаниями и прозрениями. Зрителям предстоит честный и необходимый разговор о том, как легко превратить жизнь в бесконечное ожидание завтрашнего дня. Это история напомнит вам, что настоящее — это единственное время, когда мы действительно живём.

🗎 [от 1000₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 400₽] — В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

🗎 [от 400₽] — «Жить или нежить» — это фантазии про блуждания человека между Правдой и Кривдой, про лесную нечисть и добрых хранителей, про испытания силы духа. Это история, полная жутких подробностей, которую, затаив дыхание, слушали во тьме избы наши предки. Сказ об огне, пылающем в душе человека, который привлекает своим светом нежить… В поисках Правды добрый молодец Игорь сын Олегович отправляется из мира живых — Яви в мир мертвых — Навь. Вот только все идет не по плану, ведь очень быстро богатырь находит там и Правду, и Кривду, и похожи они как две капли воды. Как узнать, где какая, на ком жениться, а от кого избавиться? Тут-то и начинается настоящее приключение, где герою придется пройти сквозь небесный чертог, подводное царство, Велесовы владения, победить коварного Аспида и сделать, наконец, выбор, а главное — не ошибиться. Пусть вас не обманывают привычные герои русских мифов и сказок, которые будут действующими лицами в этой постановке, ведь в ней найдется место для кровавых, откровенных и пугающих подробностей русской мифологии.

🗎 [от 400₽] — «Приобретение – вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых». «Часто сквозь видимый миру смех льются невидимые миру слезы». Н.В. Гоголь «Мертвые души» Режиссёр-постановщик Антон Понаровский, сценограф Алексей Говязин и художник по костюмам Екатерина Груздева предлагают зрителям неожиданный взгляд на классический сюжет, превращая его в захватывающее театральное исследование человеческой души. В центре истории Павел Иванович Чичиков, авантюрист, скупающий «мёртвые души», но за его похождениями скрывается не просто сатира, а мучительный поиск живого среди окаменевших страстей и пороков. Гоголевские персонажи - Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин - предстают не просто как карикатуры, а как люди, чьи страхи и заблуждения оказываются удивительно современными. Спектакль балансирует между гротеском и психологической глубиной: актёры существуют то в условной эстетике, то в напряжённом реализме. Сценография создаёт миры, отражающие внутреннюю пустоту каждого героя - от воздушных иллюзий Манилова до хаотичного нагромождения вещей Плюшкина. Костюмы, сочетающие исторические мотивы с театральной метафорой, подчёркивают абсурд и трагедию персонажей. «Мёртвые души» — это спектакль не только о прошлом, но и о сегодняшнем дне. О том, как легко потерять себя в погоне за призрачными идеалами, и о том, можно ли ещё услышать голос живой души в шуме современности. Гоголь писал: «Русь, куда ж несёшься ты? Дай ответ! Не даёт ответа...» — мы попытаемся его найти. Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

🗎 [от 1000₽] — «О любви четыре истории» — пластический спектакль, который расскажет о судьбе одной женщины, в чьей жизни было много разных эмоций: от надежды и счастья до разочарования и одиночества. Но при любых обстоятельствах в её жизни всегда присутствовала любовь. В истории по мотивам драмы Виктора Розова «Затейник» любовь предстанет нежной, хрупкой и трепетной. Однако, эта хрупкость обманчива, ведь любовь потребует от героев борьбы и ответственности. Один неверный шаг — и три судьбы могут быть сломаны. В этюде по пьесе Михаила Рощина «Валентин и Валентина» любовь будет первой и робкой, она столкнётся с бытовыми и психологическими сложностями, с непониманием родителей, желающих лучшего для своих детей. Смогут ли герои преодолеть все барьеры и построить отношения в такой непростой ситуации? «Дом окнами в поле» - комедия по мнению самого Александра Вампилова, но любовь в ней больше похожа на выяснение отношений. Герои несколько лет не могли признать в себе чувства друг к другу, и вот в последнюю встречу у них есть шанс: оставить всё как есть или отдаться прекрасному чувству. Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написанная Александром Володиным, покажет любовь страстную, бушующую, но в то же время хрупкую, и расскажет о ценности настоящих чувств, и о том, как важно беречь тех, кого мы любим. У зрителей будет возможность увидеть этот спектакль в двух разных вариантах, в зависимости от того, кто исполнит важную роль рассказчицы: народная артистка России Нина Константиновна Туманова или молодая актриса Надежда Коковина. Балетмейстер Настасья Воронцова впервые выступит в роли режиссёра-хореографа, возглавив постановку спектакля. Вместей с ней над проектом работает команда студенток ГИТИСа художник-постановщик Зося Манакова и художник по костюмам Анастасия Сокольвак. Спектакль создается при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российского института театрального искусства.

🗎 [от 400₽] — В центре спектакля — идея о том, как важно каждому из нас быть нужным здесь и сейчас, быть любимым и любить. Это история о людях, живущих между мечтами и реальностью, откладывающих счастье на «завтра», которое может никогда не наступить. Одни находят утешение на дне бутылки, другие — в мире собственных иллюзий, но всех их объединяет жажда человеческого тепла и понимания. На сцене оживет провинциальный аэропорт — место, где время остановилось, а люди застряли между прошлым и будущим. Герои спектакля давно научились придумывать себе оправдания: «сделаю завтра», «начну с понедельника», «вот только обстоятельства изменятся». Они мастерски убивают время, не замечая, как оно убивает их мечты, отношения, саму возможность быть счастливыми. Пьеса Геннадия Башкуева, написанная о 90-х годах, удивительно созвучна сегодняшнему дню. Несмотря на изменившиеся декорации эпохи в ней звучат те же вечные вопросы о любви, предназначении и поиске себя. Как и тридцать лет назад, люди мечтают быть нужными, значимыми, стремятся к карьере и простому человеческому счастью — обнять любимого и быть понятым. «Я люблю ставить о любви, так что и эта история о любви. А еще она о внутреннем климате, о той слякоти в душе, когда кажется, что дождь идёт только над тобой. Мы ушли от быта в условность, потому что правда - она не в деталях интерьера, а в этом ощущении серой, промокшей насквозь жизни. «Драма ненастья» — это про бесконечную «нелетную погоду» внутри», – поделилась режиссер спектакля Надежда Разуваева. Вместе с художником Алексеем Амбаевым они создадут на сцене особую условную реальность, где через пластику, свет и музыку раскроются глубинные переживания героев. За одни символические сутки на сцене развернётся драма человеческих душ с их переживаниями и прозрениями. Зрителям предстоит честный и необходимый разговор о том, как легко превратить жизнь в бесконечное ожидание завтрашнего дня. Это история напомнит вам, что настоящее — это единственное время, когда мы действительно живём.

🗎 [от 400₽] — Спектакль рекомендован для зрителей старше 14 лет. Добрая, смешная и трогательная история режиссера Дмитрия Юмашева о двух неразрывно связанных мирах — людей и животных. Автор пьесы Мария Ладо мастерски показала мир людей со всеми его противоречиями, пороками, самопожертвованием, состраданием и верой, просто рассказав о мире животных. Люди часто не замечают своих братьев меньших, которые, порой, оказываются чище и добрее их самих. Это, действительно, очень простая история о сложностях жизни в сегодняшнем мире и умении оставаться Человеком. Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [от 400₽] — О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы — стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу? В 2025 году исполняется 55 лет с первой публикации пьесы «Утиная охота» в альманахе «Ангара». Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит сцены имитации употребления алкоголя, что обусловлено авторской задумкой и режиссёрским решением. Театр предупреждает: алкоголь вредит вашему здоровью.

🗎 [2500 ₽] — Жанр постановки удивляет — спектакль-променад (бродилка, квест). Такая форма используется в Русском драматическом театре в первый раз. По замыслу режиссера-постановщика у каждого зрителя будет возможность, словно на машине времени, перенестись внутрь романа. Позволят это сделать несколько театральных локаций, которые расположатся в служебных помещениях театра, — там, куда посторонним вход воспрещен. Именно здесь и развернется действие спектакля. Зрителям предлагается переходить от одной локации к другой, наблюдая за жизнью знакомых героев. Самый обычный дворник, словно только что сошедший со страниц романа, проведет их из современного Улан-Удэ прямо в Петербург XIX века. Он пригласит гостей театра в трактир, где пахнет кислой капустой, солеными огурцами, водкой и где Мармеладов исповедуется Раскольникову. Он проведет их в комнату Катерины Ивановны, куда принесли только что потоптанного лошадью Семена Захаровича. Вместе со всеми он подойдет так близко к двери квартиры Алены Ивановны, что будет слышен последний вскрик убитой старухи-процентщицы. И зритель окажется не столько зрителем, сколько участником театрального действия. Ему отводится своя, задуманная режиссером роль, подчиняющаяся определенным правилам: не выдать героям того, что все мы из современного мира и можем говорить по мобильному телефону и делать селфи. Не задерживаться дольше положенного времени на одной локации и строго следовать указаниям дворника. Не опаздывать на спектакль! Опаздывающие не смогут догнать группу, и им будет предложено посетить спектакль в другое время, ведь машина времени уже отправится в любимый роман — туда, где совершится «Преступление и наказание». Масштабность спектакля впечатляет еще и количеством занятых актёров — практически вся труппа Русского драматического театра. Спектакль «Преступление и наказание» — вошел в Long List Российского национального театрального фестиваля «Золотая маска-2017»