🗎 [от 300₽] — Гастроли Московского областного государственного академического театра балета «Русский балет» Художественный руководитель — народный артист СССР Вячеслав Гордеев Сказка Шарля Перро неоднократно привлекала внимание различных композиторов. Так, Дж. Россини создал на этот сюжет оперу, а композитор Ф. Сора написал балет, который был представлен в Большом театре в 1825 году. Конечно, сегодня наиболее известна музыка великого русского композитора Сергея Прокофьева на эту тему. «Золушка» — одно из самых популярных из семи написанных им балетных партитур. Произведением создавалось в период с 1940 по 1944 год. Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова. Борис Пастернак писал Галине Улановой после премьеры балета в Москве в декабре 1945 года: «...Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты... Мне та сила дорога в её угрожающей противоположности той, тоже вековой, лживой и трусливой, низкопоклонной придворной стихии, нынешних форм которой я не люблю до сумасшествия...» Вячеслав Гордеев по-своему услышал музыку включившую множество танцев, в том числе и достаточно редкий и чрезвычайно красивый па-де-шаль. Он был популярен в XIX веке в различных салонах и представлял собой танец с большим легким шарфом. В 2001 году Вячеслав Гордеев осуществил в театре «Русский балет» оригинальную авторскую версию «Золушки». Спектакль обрел в лице Гордеева не только балетмейстера-постановщика, но и либреттиста. По мнению крупнейшего исследователя хореографического искусства академика Российской академии художеств В.В. Ванслова, гордеевская «Золушка» — многоцветное хореографическое полотно, адекватное масштабу музыкальной основы постановки. Особенно выразительным и впервые таким концептуально значимым стал в балете персонифицированный образ Времени. Да и вообще спектакль получился настолько ярким и интересным, что вскоре был перенесен на сцену Башкирского театра оперы и балета и с большим успехом показан на гастролях в странах Западной Европы как в исполнении башкирских танцовщиков, так и артистов театра «Русский балет». На премьере образ скромной и лиричной Золушки создала прима-балерина театра «Русский балет» Анжелика Тагирова. Главные партии исполнили премьер Мариинского театра Евгений Иванченко (Принц), Майя Думченко (Фея). Образ Времени стал выдающейся сценической работой ведущего солиста театра «Русский балет» Юрия Бурлаки. В дальнейшем партию Принца исполнил солист Большого театра Андрей Евдокимов, а образ Феи украсил репертуар Светланы Устюжаниновой. Титульной ролью примерили себя на танцевальное и актерское мастерство и новые поколения артистов, в том числе Елена Осокина? Татьяна Болотова, Дарья Дарина, Анна Щербкова. Спектакль продолжает жить в репертуаре театра, расширяя круг зрителей, с интересом всматривающихся в приключения Золушки и Принца, а также злой Мачехи, ее капризных и своенравных дочек, которые в спектакле, кстати, исполняют мужчины. Очень трогательным стал апофеоз балета, где в прекрасном «Amoroso» Прокофьева оживают самые знаменитые любящие пары мировой литературы, такие как Ромео и Джульетта, Ферхад и Ширин, Лейли и Меджнун...

🗎 [от 1800₽] — Шоу «Однажды в России» — это сборник юмористических историй, которые, действительно, Однажды случаются в России! Это талантливый и уникальный коллектив артистов, которые вместе уже на протяжении целых 10-ти лет показывают сатирические скетчи, которые заставляют смеяться до слез и в каждой истории узнавать самих себя. А в этом году они презентуют совершенно новую программу, состоящую из лучших и актуальных шуток сегодняшнего времени! Главная задача «Однажды в России» — показать обычных людей из народа со своими повседневными трудностями, проблемами или просто комичными ситуациями, которые испытывает каждый из нас. На сцене вы узнаете и нахальных начальников, всемогущих работников МФЦ и почты, громких соседей, родственников, которых вы не ждали в гости и многих других из вашей жизни, с кем вы сталкиваетесь постоянно. Однако, герои «Однажды в России» не просто уныло жалуются на проблемы, а предпочитают над ними от души посмеяться! Обратить внимание зрителей на окружающую действительность — вот главная цель. Актуальность, правдивость и самоирония — те ориентиры, к которым стремятся герои «Однажды в России» при создании своего уморительного шоу! *В составе возможны изменения.

🗎 [от 1800₽] — «Все из детства» Темы и особенности юмора любого комика подвержены изменениями точно также, как и сама жизнь, ведь Stand Up — это в первую очередь про нее. Иван Абрамов, как и прежде — жизненно, харизматично, музыкально, а для самых осознанных — психологически близко и по-настоящему смешно. По словам комика то, как мы реагируем сегодня на различные события во взрослой жизни, определяет механизмы, которые были заложены у нас в раннем детстве, и чтобы стать лучше, как человек сегодня, нужно вернуться в детство и проработать свои травмы. Поэтому с февраля 2026 года у Ивана новая программа под названием «Все из детства», которую можно смело назвать не просто stand up, а концерт-терапия для самых осознанных и готовых к погружению зрителей. При этом она будет, как всегда, наполнена, неповторимым абрамовским юмором, который отличает его от всех других комиков. В ноябре 2025 года вышел четвертый сольный концерта Ивана на VK-видео «Хиханьки да хаханьки», а пока самое время посмотреть третье видео-выступление «Мои девочки», на котором более 6,5 миллионов просмотров! Сегодня Иван не только на сцене, но и в: — Шоу «ЗВЕЗДЫ» на НТВ, со своей «Командой Мечты»; — передаче «Родная Речь» и авторском подкасте «Подкаст Абрамова» на YouTube.

🗎 [от 1500₽] — Богдан Лисевский — комик с оригинальной манерой подачи материала. Игра слов, неожиданные заходы и многоуровневые шутки с непредсказуемой развязкой стали частью своеобразного стиля Лисевского. Комедия наблюдений в трактовке Богдана выглядит как череда ярких образов и разнообразных тем, молниеносно сменяющих друг друга. Даже весьма обыденные жизненные ситуации Лисевский превращает в неординарные шутки. Стендап Богдана — это самобытный формат, транслирующий индивидуальный юмористический почерк комика.

🗎 [от 2800₽] — На сцене КЗЦ «Миллениум» состоится настоящий праздник — Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» сыграют легендарные песни Nautilus Pompilius. Зрителей ждёт большая юбилейная программа из любимых хитов и редких песен. Музыканты исполнят большую ретроспективную программу из главных песен богатого творческого наследия «Наутилуса». Зрители смогут погрузиться в музыкальную историю нескольких поколений в удивительном сценическом оформлении. Nautilus Pompilius — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. На предстоящем концерте прозвучат самые любимые и яркие песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении. Глубина и атмосфера хорошо знакомых музыкальных полотен будут усилены благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии. Не пропустите знаковый концерт в истории «Наутилуса», которая продолжается благодаря песням, звучащим в наших сердцах.

🗎 [от 2000₽] — Сергей Трофимов… Каждая встреча с ним подобна встрече с близким другом: светлые и печальные воспоминания, подступившие слезы и радостный смех – артист мастерски извлекает лучшее из самых потаенных уголков души. Именно в этом и заключается секрет его успеха – в умении поделиться с публикой своей энергетикой и настроением, правильно и точно донести чувства, рассказать простыми словами о самом глубоком, сложном но, главное, знакомом каждому: о любви и ненависти, разлуках и встречах, радости и горе. Строчкой из песни Сергея Трофимова «и вдруг понимаю — это во мне душа» можно передать всю полноту чувств, которые испытывает зритель после его концерта. За что и любим народом — за умение достучаться до сердца.