🗎 [от 1400₽] — «Карлсон, который живёт на крыше» — незабываемое волшебное приключение! Легендарный Карлсон и его весёлые шалости ждут вас в новом, ярком спектакле с участием актёров Московского театра Евг. Вахтангова! Захватывающие декорации, искрящиеся юмором диалоги и дружба, которая покорит сердца — всё это в одном спектакле, который вы запомните на всю жизнь. Карлсон снова с нами, и он обещает незабываемые чудеса!

🗎 [от 1320₽] — Загляните в сказку под звуки гобоя и фортепиано! Нас ждёт музыкально-литературное погружение в сказочный мир, где живут герои Петра Ершова — Иван и Конек-горбунок. Там, посреди ночного поля во ржи, мы услышим как звучат звёзды — это будет «Лунный свет» Клода Дебюсси. Наше путешествие ляжет навстречу удивительным чудесам: горящей ослепительным светом, как огнем, Жар-птице, громадной и страшной Чудо-юдо рыбе-кит. На её хвосте сыр-бор шумит, на спине село стоит. Ну и как в русской то сказке, да без прекрасной Царь-девицы и счастливого конца? Однако удастся ли Ивану выйти живым из кипящего котла с молоком? Все сказочные герои оживут на большом экране в красочных картинах из песка, которые будут рождаться прямо на ваших глазах. Добрый сказочник Сергей Степанов бодро заведет сказочный лад, а музыкальное сопровождение создаст атмосферу народного волшебства! Программа концерта: П.И. Чайковский «Времена года», «В деревне» Клод Дебюсси «Вереск», «Менестрели», «Девушка с цветом волосами льна», «Кукольный кэк-уок» Анатолий Лядом «Про старину» М. Мусоргский «Слеза», «Картинки с выставки» А. Скрябин Фантазия ор.28 Р. Штраус Пьесы ор.5 М. Глинка Вальс-фантазия

🗎 «Евгений Онегин» — первый русский реалистический социально-психологический роман, причем, что существенно, не прозаический, а роман в стихах, в котором Александр Сергеевич Пушкин показал молодого человека, типичного для своего времени, на широком фоне картины современной ему жизни. Спектакль театра не инсценировка романа в привычном смысле этого слова. Отталкиваясь от пушкинских строк, определяющих свое творенье как «... собранье пестрых глав, Полусмешных, полупечальных, Простонародных, идеальных, Небрежный плод моих забав, Бессонниц, легких вдохновений, Незрелых и увядших лет, Ума холодных наблюдений И сердца горестных замет», режиссер-постановщик Игорь Ларин определил жанр своего спектакля как «рисунки на полях». И действительно, такие рисунки могут многое рассказать о характере человека и его настроении, выразить его внутренний мир, чувства, привычки, стиль жизни и отношение к происходящему вокруг. С помощью этого своеобразного ключа театр и прочитал пушкинский роман, который весь построен на переплетении сюжетных и внесюжетных линий, где режиссер вслед за автором легко переходит от повествования к лирическим отступлениям, что создает впечатление непринужденного рассказа и доверительной беседы со зрителем, ту неповторимую атмосферу, которую сам Пушкин определил как «даль свободного романа».

🗎 [от 400₽] — Детский комедийный вестерн для самых маленьких. Спектакль по мотивам одноименного рассказа О`Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку богатого фермера, с целью получить огромный выкуп в две тысячи долларов. Но похитители не учли, что мальчишка настоящий бесенок, провозгласивший себя «вождем краснокожих». Захватывающая атмосфера Дикого Запада, индейцы, ковбои и разбойники, шутки и игры — в этом спектакле есть все, что так нравится детям.

🗎 [от 400₽] — Спектакль по повести Михаила Пришвина «Кладовая Солнца» — это сказка-быль, увлекающая нас вместе с главными героями, Настенькой и Митрашей, в небывалое. В поисках палестинки, необыкновенно приятного местечка, где, по рассказам отца, растёт много полезной и сладкой весенней клюквы, брат и сестра отправляются в лес, на Блудово болото. Там они встречают не только неповторимую прелесть и богатство природы, но и опасности, подстерегающие тех, кто не знает к чему приводят раздор и самонадеянность. В этой истории дети, оказавшись на краю гибели, узнают цену дружбе и согласию близких людей. Узнают, что любовь — та сила, которая помогает выжить и вместе найти счастье. А природа, лес, вместе с его обитателями — живой персонаж, который может быть как врагом, так и другом Человека.

🗎 [от 400₽] — Этот спектакль о любви, страсти и предательстве поставлен по повести «Княжна Мери», являющейся одной из глав романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени». Офицер Григорий Печорин прибыл в Пятигорск, который славился как и соседний Кисловодск своими целебными водами. Среди скучающей, приехавшей отдохнуть публики он встречает давнего знакомого — юнкера Грушницкого, самовлюбленного провинциального юношу, который пошел на военную службу из романтических побуждений и, будучи раненым в ногу, оказался на лечении в Пятигорске. Здесь же Печорин встречает еще одного старого знакомого — доктора Вернера, умника и скептика. Обсуждая местную публику, они приходят к выводу, что самая интересная из «курортниц» — это княжна Мери, единственная дочь московской княгини Лиговской. Мери умна, красива и молода. Печорин узнает, что Грушницкий страстно увлечен красавицей Мери и, зная истинную сущность Грушницкого, решает влюбить в себя молодую княжну, чтобы жестоко досадить юнкеру. Печорин добивается своего, получая приглашение от княгини Лиговской запросто бывать у них дома. Обстоятельства усложнились, когда на воды приехала родственница княгини — Вера, бывшая возлюбленная Печорина, все еще не равнодушная к нему. Но Мери отчаянно влюбилась, и оскорбленный Грушницкий вызывает соперника на дуэль, в которой погибает сам. По подозрению в дуэли начальство тихо перевело Печорина служить в крепость на Кавказе. Перед отбытием он нанёс визит в дом княгини Лиговской и, попросив уединённого разговора с княжной, признался, что не любит и никогда не любил её.

🗎 [от 500₽] — Традиционно в «Лебедином озере», как ни в каком другом балете, важна отточенная синхронность — именно поэтому массовые сцены выглядят наиболее зрелищно. Порой в угоду этой синхронности театры жертвуют сложностью исполняемых элементов, выстраивая сцены исходя из возможностей не самых сильных балерин — главное, чтобы все двигались одновременно и одинаково. Теряются нюансы сложной хореографии, которая строится в том числе и на мельчайших деталях. Но только не в «Лебедином озере» Театра Касаткиной и Василёва — здесь к реконструкции классической хореографии подошли с особенной тщательностью. Её оригинальные решения Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву помогали восстанавливать работавшая еще в Императорских театрах легендарная балерина Екатерина Гельцер и её партнёр по сцене Евгений Кочаров, которого называли «балетным археологом» — за невероятную способность улавливать и максимально подробно воспроизводить первозданную хореографию. Балет в 3 действиях, 4 картинах Либретто: В. Бегичев, В. Гельцер Хореография: М. Петипа, Л. Иванов, А. Горский, А. Мессерер, Н. Касаткина, В. Василёв Редакция спектакля осуществлена Н. Касаткиной и В. Василёвым Художник: Т. Гудчайльд (Великобритания) Костюмы изготовлены под руководством К. Бейкер (Великобритания)

🗎 [400 ₽] — Музыкально-поэтическая композиция «Василий Тёркин» создана по одноименной поэме Александра Твардовского. В ее основе лежат самые известные эпизоды этого знаменитого произведения. Военные действия, отдых на привале, краткосрочная поездка в родные края, госпиталь — каждая короткая история фронтовой жизни добавляет неповторимую чёрточку к характеру собирательного образа солдата-фронтовика. Плотно переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка военной поры яркими красками нарисует нам чувства и переживания простого русского солдата, оказавшегося вдали от дома на боевых рубежах, который, вместо того, чтобы растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью, вынужден бороться за эту возможность для будущих поколений. Своим спектаклем, в котором занят, практически, весь мужской актерский состав, театр обращается ко всем поколениям зрителей: от подростков до седых ветеранов, отдавая дань глубокого уважения людям, завоевавшим для нас Великую Победу 1945 года.

🗎 [400 ₽] — Музыкальный спектакль по знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка», который перенесет детей в волшебный мир этой трогательной истории. Одна женщина очень хотела иметь ребёнка. Отчаявшись, она пошла к колдунье, которая сжалилась над ней и дала волшебное зерно. Из него в скором времени появился нежный цветок, который имел форму тюльпана, а внутри лепестков сидела крошечная девочка с длинными ресницами. За маленький рост свидетели ее появления — Бабочки назвали девочку Дюймовочкой. Но сколько приключений ей придется пережить! Ее похитит противная Жаба, прогонят надменные Майские Жуки, затем она окажется в услужении у Полевой Мыши и едва избежит замужества со скупым слепым Кротом. Но наступит весна, и добрая Ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет ее в волшебную страну Эльфов. Там Дюймовочка встретит своего Принца, сразу пленившего ее сердце. Спектакль «Дюймовочка», — яркая разноцветная фантазия, наполненная музыкой и танцами.

🗎 [400 ₽] — Веселая история об одном из любимых детских персонажей — Незнайке. Смешной и яркий спектакль по мотивам сказки Николая Носова расскажет об удивительных и забавных приключениях Незнайки и его друзей. Заставит смеяться и подпевать неунывающим путешественникам. Причем, это веселое и бесшабашное настроение возникает не только у самых маленьких зрителей, но и у их умудренных опытом и таких серьезных мам, пап, бабушек и дедушек.

🗎 [от 100₽] — Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет «совершенно невероятное событие в 3-х картинах» по сочинению Н.В. Гоголя — оперу Александра Гречанинова «Женитьба», которую выдающийся русский композитор написал в 1946 году. С тех пор опера эта исполнялась в мире лишь дважды, за рубежом, и спектакль в Театре имени Наталии Сац, поставленный к 200-летию со дня рождения Н.В. Гоголя и 145-летию А. Гречанинова, стал Российской премьерой этого сочинения. Опера «Женитьба» по одноименной комедии Н.В. Гоголя — одно из самых значительных сочинений выдающегося русского композитора А.Т. Гречанинова. Композитор бережно сохранил и текст комедии, и историю трогательной Агафьи Тихоновны и незадачливых ее женихов. Яркость характеров, динамизм сюжета, непревзойденный гоголевский язык, и, конечно, вдохновенное исполнение солистами театра делают спектакль интересным и для изысканных меломанов, и для тех, кто еще только входит в безбрежный мир музыкального театра. Источник: яркзц.рф