🗎 [3500 ₽] — Путь в поезде «Россия» от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут — так написано на сайте «Российских железных дорог». В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и тогдашние студенты Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля «Транссиб» и получить ответ на вопрос — что есть страна, где мы сейчас живем.

🗎 [от 5000₽] — В основе спектакля Марины Брусникиной лежит текст Чингиза Айтматова «Материнское поле», поднимающий вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе. Театр заново представляет публике автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений. Единственную роль в спектакле играют несколько актрис, тонко чувствующих и понимающих друг друга с полуслова. Одна за другой они рассказывают о женской судьбе в водовороте жизни. В спектакле принимают участие выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака — актрисы* Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова. «Поле» — результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн». *Состав актрис может меняться — актуальную информацию проверяйте в соцсетях театра.

🗎 [от 3000₽] — Совместная работа «Практики» и Мастерской Брусникина по прозе современной писательницы Евгении Некрасовой. Сюжет спектакля «В кольцах» — фантасмагория, выстроенная на череде метаморфоз, случившихся в столичном городе, где живут люди, привыкшие чувствовать себя в безопасности. Москву опоясывают и надежно защищают семь магических кругов: Садовое и Бульварное кольца, МКАД, ТТК и другие. Если повезло жить внутри одного из таких колец — то волноваться особо не о чём. Но в один день стабильность оказывается иллюзией, а кольца превращаются в мишени: утром проснувшиеся москвичи обнаруживают себя в новых, неожиданных, обстоятельствах, заставляющих менять устоявшийся образ жизни, учиться жить в зыбкой и непредсказуемой действительности, переживая разные эмоциональные состояния — от отчаяния до лихорадочной эйфории. Повесть Некрасовой, наполненная тонким юмором, была написана несколько лет назад, идея спектакля родилась ещё до пандемии, — как своего рода предчувствие того невиданного нового мира, в котором мы все оказались сегодня. Эта незапланированная рифма делает спектакль «В кольцах» особенно актуальным, а уникальная лёгкость ироничной интонации, заданная писательницей, превращает его в одновременно узнаваемую и фантастическую, смешную и грустную историю об изменчивой жизни в большом городе.

🗎 [от 4000₽] — «Бабушки» — это мозаика из рассказов сибирских деревенских жителей. Традиции, обычаи, песни — жизнь русской деревни XX века, которая так далека от нас, обитателей мегаполиса века XXI. То, что вчера было нормой, сегодня стало экзотикой. Но этот на первый взгляд чуждый мир оказывается близким и интересным. В основе спектакля — книга «Русская деревня в рассказах её жителей» под редакцией Л.Л.Касаткина. При создании использовались аудио и видеоматериалы, собранные сотрудниками Института Русского языка им. В.В.Виноградова РАН, а также отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия».

🗎 [4000 ₽] — «Наташина мечта» Мастерской Брусникина основана на пьесе екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Это спектакль о взрослении, о первой любви, о сложности становления и понимания себя и мира, о выстраивании взаимоотношений с окружающими. Три героини по имени Наташа, подростки из разных социальных слоев, рассказывают о проблемах взросления. Как вырасти человеком? Как вырастить человека? — Отвечая на эти вопросы, спектакль обращается одновременно и к тинэйджерам, и к их родителям. Режиссёр Марина Брусникина стирает границы между актрисами и публикой — в зале с хаотично расставленными стульями герои свободно ходят среди зрителей и напрямую адресуют им свои исповедальные монологи. Эта форма позволяет избежать фальши и сохранить прямоту девичьих признаний.

🗎 [2500 ₽] — «Семейная пекарня» — путешествие в мир фантазии. Гости этого спектакля — не просто зрители, но активные участники, занятые в сценическом действии наравне с актёрами. Им предложат выбрать места в самолёте и пристегнуть ремни — так под романтичную музыку и аромат свежеиспеченного хлеба начнётся путь в Париж, в детство — самую искреннюю пору жизни — и в гости друг к другу. Спектакль приглашает каждого во французскую пекарню к мсье Жан Жюль Жаку и его семье. Быть честным, терпеливым, внимательным, все делать с любовью — главные уроки мудрого пекаря. Он с удовольствием делится важнейшим секретом: «чтобы быть счастливым, нужно любить свое дело и быть внимательным к тем, кто рядом». «Семейная пекарня» — спектакль для всей семьи, придется по душе взрослым любого возраста и их детям. Создатели обещают: каждый унесёт с собой кусочек счастья! Мы рекомендуем приходить на спектакль семьям с детьми от 8 лет. На ребенка необходимо приобретать отдельный билет.

🗎 [5500 ₽] — Black & Simpson — так могли бы называться конфеты, или печенье, или компьютерная игра. Но это переписка двух американцев, реальная история, привезённая режиссёром Казимиром Лиске. У одного из героев произошла страшная трагедия, второй — убийца, отбывающий пожизненный срок в тюрьме. Они переписываются 15 лет. Эти взаимоотношения поражают, они меняют героев, а, значит, и жизнь. Режиссер спектакля Казимир Лиске погиб в 2017 году, но спектакль продолжал идти, собирая полные залы. Гектора Блэка, человека, проделавшего трудный путь от скорби и ненависти до христианского прощения и любви, с самого первого спектакля в 2015 году играл Дмитрий Брусникин. Эта роль стала событием для театра и для актера: последний раз Брусникин исполнил её в июле 2018 года, незадолго до смерти. Театр принял решение сохранить в репертуаре спектакль, заставляющий задуматься о важных понятиях в жизни: о человечности, раскаянии, прощении. С 2019 года Гектора Блэка играл друг, коллега и однокурсник Дмитрия Брусникина — Александр Феклистов, а с конца 2023 года эту роль стал исполнять Вениамин Смехов.

🗎 [от 2000₽] — Бетховен прошел огромный путь от безвестности до всемирной славы, от отчаяния до надежды. Путь, который лежал через борьбу с самой страшной для музыканта болезнью – глухотой. Однако жизнь гения не ограничивается годами, указанными в биографии. Бетховен живет и сегодня – в своей музыке. Наш спектакль об этом человеке, который хотел «обнять всё человечество». Без антракта

🗎 [от 2000₽] — Проект театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Вторая часть театрального сериала по книгам современного норвежского писателя Руне Белсвика. Спектакль Михаила Плутахина основан на повести «Простодурсен и великий приречный театр». В Приречной стране наступила осень, и её жители по-разному пытаются справиться с холодами: Пронырсен запасается дровами, Утка предпринимает попытку улететь на юг, Ковригсен втайне сочиняет стихи, а Октава решает создать театр, который «согреет душу и сердце». Полюбившиеся герои книг Белсвика всерьез подходят к созданию своего спектакля: они собирают труппу, придумывают сценарий, распределяют роли, шьют костюмы, репетируют, вешают афиши — и, конечно же, разыгрывают волшебное представление с принцессами и королями, ведьмами и лягушками. Уютная и добрая сказка-притча о дружбе, умении наслаждаться простыми вещами, поддерживать друг друга и давать волю фантазии позволяет детям на час перенестись в самобытный мир Приречной страны, а взрослых очаровывает прямотой и терапевтичностью. Спектакль выпущен при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Первая часть театрального сериала о жителях Приречной страны — «Простодурсен» — также идёт в репертуаре «Практики».

🗎 [от 2000₽] — Алексей Золотовицкий поставил спектакль по остроумным, порой парадоксальным и во многом автобиографичным рассказам актрисы Дины Губайдуллиной. В них с иронией говорится о проблемах, не понаслышке знакомых миллениалам: как человеку из провинции приспособиться к современным ритмам и реалиям мегаполиса? как существовать молодой независимой женщине в мире, где феминизм соседствует с патриархальными устоями? Героиня моноспектакля не выходит на пикеты за женские права и не любит феминитивы. Она просто живёт в недавно построенной высотке в Красногорске, смотрит в окно, разговаривает с соседями и мечтает. Своей искренностью и прямотой её монолог напоминает «Дрянь» Фиби Уоллер-Бридж. Только ракурсы неизменно отличаются. В тексте «Мама, я в Москве» много лиризма и образности, которые в соединении со здоровой иронией создают неповторимый колорит. Дина Губайдуллина сама озвучивает свои тексты. В полтора часа сценического времени она объединяет события целого дня, наполненного путешествиями по городу, случайными встречами со странными и не очень людьми. Её героиня вспоминает детство, оценивает своё поведение со стороны и вовлекает публику в происходящее. Основной собеседницей актрисы а также главными декорациями стала анимация Ашота Мефодина.