🗎 [от 600₽] — Театральный фестиваль «Школьная классика» рекомендует спектакль к просмотру школьникам. Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи «Семейственные записки» (так у Пушкина названа рукопись Петра Гринева) определили жанр этого спектакля. Он строится как воспоминания уже взрослого Гринева о двух годах юности. Это самое яркое, одновременно трагическое и счастливое для него время, определившее дальнейшую его участь. По ходу спектакля воспоминания «оживают», на сцене рядом с автором записок начинает действовать молодой Гринев. Именно ему в каждом из последующих эпизодов предстоит сделать выбор. И часто предлагаемые обстоятельства будут колебаться между жизнью и смертью. Конечно, здесь тесно переплетены судьба обычного, кажущегося ординарным человека и «судьба народная». Остаться самим собой и даже выжить «недорослю» Гриневу помогает не только «дворянская честь», но и собственная совестливость. Максима «Береги честь смолоду» определяет возможность и для Петруши Гринева и для Маши Мироновой сберечь любовь. Эта тема особенно пронзительно звучит на фоне пугаческого бунта. Спектакль не делает специальных отсылок во времена Пугачева. Сцена взятия Белогорской крепости или заключительная сцена с императрицей Екатериной II мифологизируются, выглядят как наваждение. Костюмы несколькими внешними штрихами только напоминают о 18 веке. А в музыкальном оформлении современная музыка соперничает с народной. Но смысл и «добрый гений» «Капитанской дочки», как и все творчество Пушкина, остаются актуальными, необходимыми нам сегодня. С антрактом.

🗎 [от 1300₽] — Театр «Angel Street» представляет: «Перо маркиза де Сада». Трагикомедия из жизни безумного писателя-либертена Впервые в России спектакль по пьесе драматурга Д. Райта о судьбе самого скандально известного Маркиза. Вы готовы услышать историю настолько откровенную, веселую и приводящую в дрожь, что её можно поведать лишь шёпотом? Маркиз де Сад, известный своей скандальной репутацией, заключен в лечебницу Шарантон, где продолжает писать свои возмутительные романы. Многим недовольным хочется пресечь творческую деятельность Маркиза. За это дело берётся молодой Аббат, до мозга костей милосердный и благочестивый. Но каким способом можно заставить замолчать писателя, для которого создание книг подобно биению сердца? Кто же победит в этой схватке между безнравственностью и моралью, между высокими чувствами и низменными страстями? Маркиз Донасьен Альфонс Франсуа де Сад приглашает вас в Шарантон на яркий, безумный и непредсказуемый спектакль театра «Angel Street». Вуаля! Режиссер-постановщик: Юлия Парфентьева Роли исполняют: Антон Ветров, Никита Латий, Василий Соловьев, Наталья Толканова, Анна Руфкина, Никита Иванов, Динар Нургалиев, Анастасия Тараканова Спектакль идет с одним антрактом

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Джордж Каплан» поставлен в БДТ молодым режиссером Арсением Бехтеревым, выпускником Мастерской Андрея Могучего. В основу постановки легла одноименная пьеса современного французского драматурга Фредерика Соннтага. В БДТ состоится первая постановка этой пьесы в России. Герои спектакля – подпольная группа молодых активистов, команда сценаристов, члены тайного правительства. На первый взгляд различий между ними больше, чем общего. Однако, для каждого из них принципиально важное значение имеет Джордж Каплан. Но кто он и почему влияет не только на героев спектакля, но и на жизнь современных людей? Режиссер Арсений Бехтерев предлагает зрителям решить эту загадочную головоломку о мифах и информационной войне, о личности, способной изменить мир, и о манипуляции человечеством. Но с Джорджем Капланом нужно быть осторожным: любой исчерпывающий ответ рождает новый вопрос. Впервые имя Джорджа Каплана появилось в фильме «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. Оно принадлежало выдуманному спецагенту: несмотря на то, что человека с таким именем не существовало, Джордж Каплан заметно повлиял на ход событий. Пьеса «Джордж Каплан» – часть цикла Соннтага под названием «Призрачная трилогия» (пьесы «Джордж Каплан», «Бенджамин Уолтер» и «Б. Травен»). В этом цикле драматург исследует существовавшие в 20 веке и актуальные сейчас способы разговора на политические темы, размышляет о рождении и распространении историй и мифов, а также о формах борьбы с обществом потребления.

🗎 [от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Балетный спектакль «Солярис» — продолжение размышлений, заложенных в знаменитом фантастическом романе Станислава Лема. Какая сила предшествует человеку и определяет его существование? Как ее отыскать? Действие спектакля разворачивается на станции «Земля» и в космическом пространстве. Отправляясь в межпланетное путешествие человек неизбежно погружается в исследование собственного, внутреннего космоса. Возможно, в нем и заключена сила, неистребимый свет. Все шесть персонажей спектакля равнозначны, они — части одной личности, оттиски памяти ее подсознания. Каждая устремлена к поиску чего-то важного, но непреодолимо далекого. Но, следуя за героями, зритель понимает, что на самом деле, главное действующее лицо спектакля – он сам. В ролях — артисты главных балетных театров страны и независимые танцовщики.

🗎 [от 800₽] — Музыкально-поэтическая постановка «Нас запомнит История...», созданная на основе цикла прозы и песен поэта и музыканта Ильи Оленева. Рассказываемая история посвящена: войне и вере, павшим и выжившим, жизни и памяти... Участники: Илья Оленев – автор, исполнитель, член Союза писателей России и Донецкой Народной Республики. Диакон Александр Андреев – композитор, мультиинструменталист. Борис Хасанов – актёр театра и кино, федеральный диктор, официальный голос Главного Военно-морского парада России. Андрюшка – мальчик из Донецка, про которого написана одноимённая песня. Один из главных героев книги «Непоэтические хроники». Артём Сычёв – поэт, писатель, офицер, разведчик. Ветеран боевых действий на Северном Кавказе. Участник СВО. Один из главных героев книги «Непоэтические хроники». На экране задействованы: иерей Анатолий Першин, Максим Мешков, другие бойцы, с которыми связана рассказываемая история

🗎 [от 600₽] — Хищники музыкально-драматический спектакль по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте» 4, 5, 6 апреля Театр музыкальной комедии представляет премьеру музыкально-драматического спектакля «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте». В год 165-летия со дня рождения выдающегося русского литератора Петербург увидит обновленную редакцию постановки, созданной несколько лет назад группой творческих единомышленников во главе с режиссером Валерием Владимировым. В главной роли — лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин. … Россия, конец XIX века. Граф Корнеев возвращается в свое имение после двух лет отсутствия. Скука овладевает им буквально с первых дней. И он просит своего давнишнего приятеля Сергея Зиновьева приехать к нему в гости. Зная слабость Сергея к красивым женщинам, граф пытается вовлечь его в новое любовное приключение. Для этого нужна жертва. Ею становится дочь лесничего Оленька. Но замысел скучающего графа жесток и губителен… Написанная в 1884 году повесть «Драма на охоте» была напечатана в московской газете «Новости дня» под псевдонимом «А. Чехонте». Слава главного русского драматурга рубежа веков, автора «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада», еще не пришла к Чехову — все его главные сочинения для сцены были далеко впереди. Но уже в этой небольшой мелодраматической истории с детективной интригой молодой автор живо обрисовал и конфликт характеров, и безысходность трагической развязки. Чехов виртуозно показал мир человека, ставящего себя, свои амбиции и желания, стремления и интересы над обществом — человека, не только способного идти «по головам», но и требующего к себе особенного отношения. В этом мире царят алчность и лицемерие. Но правит бал скука, способная заставить человека творить странные и даже жуткие вещи. «Драма на охоте» неоднократно была экранизирована. Создавая свою версию для сцены, команда проекта «Хищники» сделала ставку на романс — один из самых театральных и образных жанров, в котором наиболее обострены самые разные чувства: волнение и страсть, страдание и боль… В спектакле звучат произведения на музыку А. Даргомыжского и П. Булахова, М. Глинки и Б. Прозоровского, Е. Жураковского и А. Гуэрчиа, а также других композиторов. Эстетика конца XIX века поддержана художественным решением постановки, созданным Алексеем Улановым. Автор музыкальной концепции, внесший огромный вклад в формирование музыкальной формы спектакля в его первом воплощении, — Татьяна Солнышкина, известная своей работой в качестве музыкального руководителя первых отечественных спектаклей жанра мюзикл («Норд-Ост», «12 стульев», «Чикаго» и др.). Музыкальный руководитель — Елена Буланова, сотрудничество которой с Театром музыкальной комедии началось в 2000-х годах («Прекрасная Елена», «Баронесса Лили», «Бал вампиров» и др.). В спектакле принимают участие: Иван Ожогин / Владимир Ярош, Игорь Балалаев / з.а. РФ Владимир Самсонов, Анастасия Лошакова / Мария Якименко / Дарья Январина, Алена Булыгина / Румия Ниязова, з.а. РФ Александр Байрон / з.а. РФ Сергей Заморев / н.а. РФ Владимир Яковлев.

🗎 [2000 ₽] — Спектакль «Сотворившая чудо» в театре имени Ленсовета История жизни Элен Келлер — знаменитой американской писательницы и политической активистки прошлого века. Элен известна своей поддержкой фондов социализации инвалидов в обществе, высказываниями против расизма, и дискриминации женской части населения. Награждена президентской медалью свободы-одной из двух высших наград США для гражданских лиц. В раннем детстве Элен случилось перенести тяжёлую болезнь, вследствие чего к двум годам она полностью потеряла зрение и слух. К семилетию Элен родителям удалось найти учителя, им стала молодой специалист из школы для слепых Энн Салливан. Беззаветное желание Элен и Энн двигаться навстречу друг другу и возведение новых границ. Непонимание и отчаяние. Горесть долгих поражений и путь к успеху. Острая драма «Сотворившая чудо» театра имени Ленсовета — спектакль о невероятной силе воли двух удивительных женщин.