🗎 [от 1400₽] — С антрактом Состав: Егор Палько, Анна Гречишкина/Анастасия Грачева, Андрей Конев/Алексей Макрецкий, Николай Колосов, Анастасия Антропова/Мэри Ваха, Ирина Сотикова/Олеся Бережная, Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра, любил карнавал, чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. Только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, смог стать достойным соперником. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности философского диалога главных героев. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь. Режиссера нет, это сценическая версия театра!!

🗎 [от 2200₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [от 800₽] — История о детях и взрослых. О том, как дети нас выбирают, как мы выбираем детей. Какой непростой путь проходим, чтобы понять, принять, полюбить. О бесконечности жизни — из того мира в этот, и обратно. А главное — об ответственности друг за друга, за наши поступки. Режиссер — Людмила Никитина Артисты: Саша (Восьмерка) — Александра Немчинова. Смотритель, Папа Саши, Врач — Валентин Воробьев Олег — Андрей Редько Мама Саши — Ольга Маркина Полина (мама Олега) — Мария Семушина

🗎 [2500 ₽] — Литературный театр Олега Попова (Санкт-Петербург) Моноспектакль Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины\А» Новая работа петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных далеко за пределами нашего города моноспектаклей «Одесские рассказы», «Московская дьяволиада», «Борис Пастернак. Вечности заложник…» и других. Практически все знают поэта Маяковского! Практически все знают поэта Маяковского, как автора стихов «про паспорт», про «левой марш», про «клопа», художника, драматурга, режиссера, артиста и т.д. Но редко кто задумывается, а что это был за ЧЕЛОВЕК? Что творилось в большой душе этого громадного человека? О какой любви он мечтал и рядом с какой женщиной хотел идти по жизни? Об этой трагедии в жизни поэта ЕГО СТИХАМИ и поговорим в спектакле. Почему ТРАГЕДИИ? Потому что..... не та, не там, не тогда, не так... Пройду, любовищу мою волоча. В какой ночи бредовой, недужной какими Голиафами я зачат — такой большой и такой ненужный? «Любовь — это сердце всего» — и это тоже Маяковский! Будем разбираться — вместе с актёром Олегом Поповым. Спектакль — участник XI театрального фестиваля «Александровский сад» (Ульяновск, 2022 год).

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [2000 ₽] — По пьесе Мартина Кримпа «Сокращение чрезвычайных ситуаций» Перевод Натальи Денисенко Спектакль «Лицом к стене» поставлен по пьесе британского драматурга Мартина Кримпа, в чьих работах острые, болезненные моменты подаются с традиционно английской невозмутимостью. Герои пьесы «Сокращение чрезвычайных ситуаций» — одновременно рассказчики и персонажи историй о насилии — исследуют врожденную человеческую жестокость и систему ее контроля. Сохраняя хладнокровность, они пытаются разобраться, почему в счастливых условиях множатся несчастья, откуда в идеальных семьях берутся монстры и как себя вести перед лицом внезапной смертельной опасности. Режиссер Лиза Дороничева помещает действие пьесы Кримпа в тесные комнаты, сталкивая зрителей лицом к лицу с актерами — и с теми чрезвычайными ситуациями, которые они обсуждают. Обращаем внимание, что спектакль «Лицом к стене» идет в замкнутых пространствах и часть действия происходит в темноте. Об авторе: Мартин Кримп — английский драматург и переводчик, один из главных представителей «постдраматического театра». Первая пьеса Мартина Кримпа была поставлена в годы его обучения в Кембриджском университете — с тех пор его тексты переведены более чем на двадцать языков. С 1997 года Кримп — драматург лондонского театра Роял Корт. Помимо оригинальных текстов Кримп известен переводами и переложениями пьес Чехова, Ростана, Ионеско, Жене и других. В 2020 году — лауреат Премии Лоуренса Оливье за адаптацию «Сирано де Бержерака» Ростана.

🗎 [4000 ₽] — По пьесе «Женщина-Фауст разговаривает со своим мозгом». «Женщина и мозг» – спектакль режиссера Кирилла Вытоптова, поставленный в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». Зине 37 лет, она ведет авторскую колонку в известном глянцевом журнале и мечтает стать великим писателем. Большая литература ей пока не дается, зато в фейсбуке заметки Зины очень популярны. Кроме таланта, у нее есть лучшая подруга мать-одиночка Соня по прозвищу Рапунцель, покладистый муж программист Митя и свекровь Татьяна Яковлевна, женщина несгибаемой воли и неиссякаемых сил. Но самое главное – у Зины есть Мозг. Мозг – это респектабельный мужчина в возрасте, он мудр, саркастичен и бесконечно ворчит, требуя, чтобы Зина прекратила порхать и взялась за великое – за роман. Зина, в принципе, не против, но тут в ее жизни появляется графический дизайнер Коля…

🗎 [от 1200₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 1100₽] — «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1598 г.) производит удивительно обаятельное впечатление совершенно неповторимым сочетанием реальности и фантастики, серьезного и смешного, лирики и юмора. Великий Бард наполнил пьесу вымышленными, фантастическими существами, представил события в необычном виде, создав сновидческую реальность. «Сон в летнюю ночь» — одно из любимых произведений мирового театрального репертуара. Среди самых известных постановок — спектакль Питера Брука 1970-го года. Режиссер решительно отмёл все театральные традиции «Сна» и поставил пьесу на пустой белой сцене. Он ввёл в пьесу акробатические номера на трапециях и первым предложил использовать для ролей Тезея/Оберона и Ипполиты/Титании одних и тех же актёров, показывая, таким образом, что мир фей и эльфов — это отражение мира людей. Руслан Нанава о замысле спектакля: — В начале репетиций мы искали реальные отношения, реальные ситуации, и при этом подходе постепенно начинали понимать, что действительно «...мы сотканы из вещества того же, что наши сны, и сном окружена вся наша маленькая жизнь»… Кто-то считает, что сон — это спокойное, обездвиженное, недейственное состояние. Мне кажется, что сон как раз намного действеннее, чем наша реальность, в которой мы погружаемся в ежедневную рутину и не даем выхода своим чувствам, эмоциям, как это происходит во сне. И этим сон прекрасен, это не какая-то другая реальность, это, скорее, наоборот: те самые живые, настоящие чувства и мысли, которые нас наполняют. Уходит социальная преграда, уходит контролирующая норма, и мы видим человеческую душу в ее истинном, в самом незакрытом, обнаженном состоянии. В нашем спектакле действуют две группы персонажей: боги и люди. Мы не ставим спектакль про каких-то мифических эльфов, инопланетян, мы делаем его про людей, поэтому наделяем богов человеческими качествами. Режиссёр-постановщик: Руслан Нанава Действующие лица и исполнители: Оберон — Давид Бродский Титания — Светлана Щедрина / Елена Мартыненко Пэк — Роман Зайдуллин Мальчик — Иван Конкин Ипполита — Дарья Похило / Ольга Корчагина Тезей — Игорь Бессчастнов / Вадим Сердюков Эгей — Владислав Лобанов Лизандр — Арсений Мыцык Гермия — Анна Васильева (Королёва) Диметрий — Алексей Манцыгин Елена — Анна Захарова Пигва — Тадас Шимилев Основа — Владимир Постников Дудка — Булат Шамсутдинов

🗎 [5000 ₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?» Без антракта