🗎 [от 600₽] — Перечитывая заново Любовь вечна, и быстротечна, понятна и необъяснима. Любовь — главный лейтмотив творчества режиссёра Галины Бызгу,который она с азартом исследует со студентами курса Мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу. В этот раз в основу изучения пылкого чувства легли материалы русской литературы и советской драматургии. Получилось мозаичное полотно, в которое вошли «Фантазии Фарятьева», «Мой бедный Марат», «Варшавская мелодия», «104 страницы про любовь» и другие известные пьесы,объединённые животрепещущей темой любви.Это драматические,лирические и смешные истории, в которых тонкости взаимоотношений тесно переплетаются с философией свободы личности, темой зависимости от общества,потребности самопожертвования и тонким юмором. Для педагога и режиссёра Галины Бызгу важно, во всём сохранить свежесть восприятия, свойственное молодым. Именно поэтому она представляет спектакли, как труд совместного творчества — «студенты сочинили и сыграли». Режиссёр: Галина Бызгу, Художник: Мария Гросс Продолжительность: 4 часа с антрактом

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 1700₽] — Комедия по пьесе Франсиса Вебера «Здесь живет Пьер Брошан, самый злой из парижан», — беспечно напевает один из героев спектакля. Действительно, нужно быть очень недобрым человеком, чтобы каждую среду устраивать с друзьями забаву под названием «Ужин дураков» и приводить на этот потешный ужин простака и недотёпу с целью вдоволь над ним посмеяться. Но вот однажды у Пьера Брошана вечер среды пошёл совсем по другому сценарию. По закону жанра всегда случается это «однажды», которое переворачивает всё вверх дном и уже не ясно, кто добрый, а кто злой, кто умный, а кто дурак. И вдруг оказывается, что есть более важные человеческие качества, чем самый острый ум... Французская комедия с её сентиментальными, наивными, но искренними главными героями всегда была близка русскому сердцу. Поколение 70-х — 80-х без преувеличения выросло на французских кинокомедиях, а названия «Игрушка», «Невезучие», «Папаши», «Беглецы» знакомы каждому советскому киноману. Все эти комедии, равно как и наш спектакль, объединяет имя блистательного сценариста, драматурга и режиссёра Франсиса Вебера. Для своих комедий Вебер нашёл идеального недотёпу — французского комика Пьера Ришара. Режиссёр-постановщик «буффовской» версии «Ужина дураков» заслуженный артист РФ Михаил Смирнов увидел в этой роли Дмитрия Аверина и, можете не сомневаться, точно не прогадал! В роли «самого злого из парижан» Пьера Брошана — заслуженный артист РФ Мурад Султаниязов. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 700₽] — «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Карло Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») обращается к великой итальянской классике во второй раз: первая постановка «Трактирщицы» с блистательной Татьяной Васильевой игралась с 2002 по 2008 годы с неизменными аншлагами. И зрители, и создатели очень любили спектакль и проводили его со сцены с большим сожалением: один из актёров не смог продолжить работу в спектакле, а другой актёрский ансамбль тогда был совершенно невозможен. Шло время, мы скучали по «Трактирщице». Знали точно, что будем играть ещё. Другой спектакль, с другими актёрами, но он будет. Была нужна Мирандолина. Гольдони в XVIII веке создал женский образ невероятной силы и обаяния, вообще имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток. Нужна была Актриса, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и даже желания влюбиться. И такая актриса нашлась. Анна Ардова! Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века. Мы счастливы представить вам новую версию нашей «Трактирщицы». Смешно, красиво и удивительно современно! В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. С антрактом

🗎 [от 500₽] — Как и все венецианцы, сказочник-фантазер Карло Гоцци, патриарх итальянского театра, любил карнавал, чудесное и таинственное. Поэтому действие своей пьесы, фабула которой восходит к очень древнему фольклорному мотиву (три загадки, которые нужно разгадать под страхом смертной казни), он развернул в фантастическом Пекине. Здесь есть роскошный зал дворца китайского императора, городские ворота, утыканные головами казненных принцев, атриум с огромными колоннами, подземная темница, невероятной красоты покои принцессы. Здесь доблестные воины рассказывают о битвах со свирепым султаном Хорезма, мудрецы собираются на Совет, служанки оказываются плененными княжнами, хитроумные весельчаки Труффальдино и Панталоне мечтают подзаработать денег, победивший всех на поле боя император Алтоум пытается заставить выйти замуж свою непокорную дочь Турандот. Ни один из сватавшихся к независимой и гордой красавице принцев не оказался равен ей по уму. Только мужественный и страстный Калаф, скрывавший вначале свою принадлежность к царской фамилии, смог стать достойным соперником. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия, красочность и сценическая изобретательность спектакля не затмевает серьезности философского диалога главных героев. Что же самое главное в отношениях мужчины и женщины? Только искренняя любовь. Режиссера нет, это сценическая версия театра! Состав: Егор Палько, Анна Гречишкина/Анастасия Грачева, Андрей Конев/Алексей Макрецкий, Николай Колосов, Анастасия Антропова/Мэри Ваха, Ирина Сотикова/Олеся Бережная, Виталий Куклин, Всеволод Смирнов-Шебешев.

🗎 [от 300₽] — По одноименной пьесе Михаила Булгакова. «Зойкина квартира» — одна из безусловных вершин драматургического творчества Михаила Булгакова. Создавая пьесу по заказу театра Вахтангова, Булгаков анализирует жизнь своих современников в уникальный исторический момент — эпоху НЭПа. Старый мир Российской империи безвозвратно утерян, новый же только формируется — коммунистическая утопия строится на наших глазах. Тонкие наблюдения за узнаваемыми социальными типами, черный юмор, криминальная интрига и фирменная булгаковская мистика — все это — «Зойкина квартира». И, разумеется, это история любви. Именно любовь толкает авантюристку Зою Пельц на опасное «предприятие» — под видом пошивочной мастерской она открывает дом терпимости. Как только будет накоплена необходимая сумма, Зоя сумеет вывезти своего возлюбленного, графа Обольянинова в Ниццу: он органически не находит себе места в новой реальности… На суд публики будет представлена попытка проанализировать судьбы людей в напряженный исторический период. Ведущие артисты театра, любимцы публики, необычное сценографическое решение и костюмы от московского художника Ютты Роттэ, оригинальная музыка — вас ждет путешествие в мир вечных вопросов и ответов в нашей уникальной истории страны. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Наш городок» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка Семёна Спивака и Сергея Морозова одноименной пьесы Торнтона Найвена Уайлдера, принесшей автору вторую Пулитцеровскую премию. Спектакль, действие которого происходит в спектакле о жизни провинциального американского городка начала двадцатого столетия. Рассказчиком выступает помощник режиссёра — повествователь с правом комментировать вмешиваться в происходящее на сцене. Сложная история о безвыходной рутине, поисках простого человеческого счастья и незримом наблюдателе, которому происходящее в жизни двух обычных среднестатистических семей кажется то скучным, то забавным. В пьесе встают вечные вопросы чести и справедливости, важности и несущественности, жизни и смерти. Мастерство видеть большее в малом в постановке «Наш городок» Молодежного театра на Фонтанке — удивительный дар, которым актёры делятся со зрителем.

🗎 [от 550₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина — одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», — говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции — исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества. Валерий Фокин — Автор спектакля Николай Рощин — Сценография Михаил Платонов — Ассистент сценографа Ника Велегжанинова — Художник по костюмам Иван Благодёр — Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Игорь Фомин — Художник по свету Максим Чихалов — Звукорежиссёр София Матвеева — Помощник режиссёра Антонина Дзоценидзе — Выпускающий продюсер Иван Ефремов — Иосиф Джугашвили (Сосо) Пётр Семак — Сталин Владимир Минахин — Камо Анна Блинова / Мария Медведева — Ольга Виталий Сазонов — Давид Дмитрий Бутеев — Сандро Тимур Акшенцев — Ираклий АлександрР Лушин — Бархатов Дмитрий Гирев / Александр Чевычелов — Отец Григорий, Трактирщик Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Отец Ольги Елена Немзер — Кеке, мать Сосо арья Клименко, Анастасия Люкевич — Девушки-террористки Иван Жуков / Никита Войтюк — Полицейский Николай Гусев, Валерий Степанов / Ефим Роднев — Тюремщики Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Сын Бархатова Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Мальчики-газетчики

🗎 [от 1300₽] — Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Свою версию великой пьесы ставит Руслан Нанава. Все герои знаменитой комедии узнаваемы, они находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. «… Предрассудки рассеются, и будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных...», — писал А.А. Бестужев-Марлинский в журнале «Полярная звезда» в 1825 году и оказался абсолютно прав. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» уже на протяжении почти 200 лет продолжает вызывать неизменный интерес у режиссёров. Свою версию великой пьесы на большой сцене театра на Васильевском ставит Руслан Нанава. Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. «Эта пьеса — своего рода музейный экспонат. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю», — рассказывает Руслан Нанава. Действующие лица и исполнители: Фамусов — Паршин Сергей (нар. арт. России) Софья — Рябова Екатерина Лизанька — Грицюк Мария Молчалин — Шамсутдинов Булат Чацкий — Кутенков Егор Скалозуб — Бессчастнов Игорь/ Шимилев Тадас Наталья Дмитриевна — Бродская Илона (засл. арт. России) Платон Михайлович — Бродский Давид Тугоуховский — Тарасов Кирилл Тугоуховская — Захарова Анна /Кудлай Оксана Княжна Тугоуховская — Галич Маргарита/ Зайцева Анастасия / Чекушкина Ксения/ Похило Дарья Графиня-бабушка — Лысов Сергей (засл. арт. России)/ Коваль Аркадий (засл. арт. России) Графиня-внучка — Корчагина Ольга/Чекменева Ульяна Загорецкий — Зайдуллин Роман Хлестова — Кутасова Наталья (нар. арт. России) Г.N. — Конкин Иван Г.D. — Злобин Никита Арапка — Жукова Вероника Репетилов — Мыцык Арсений Петрушка — Сердюков Вадим Официанты — Харин Даниил,Шевченко Константин.