🗎 [от 1800₽] — К 38-летию Молодежного театра на Фонтанке В одном из интервью Шукшин как-то сказал: «Вообще к театру меня влечёт. Охота понять, в чем его живая сила, феноменальная стойкость». Аналогичный вопрос по поводу творчества Василия Макаровича уже не первое десятилетие задаёт и театр, ныне особенно увлечённый героями шукшинских произведений. Отчего сегодня нам так не хватает этих чудаковатых в своей искренности персонажей? Художественный руководитель Молодёжного театра Семён Спивак уверен, что в эпоху интернета, в эпоху захлестнувшего общество потока информации, подталкивающего человечество к рокировке ценностей, возникает прямая угроза человеческим отношениям. И мы сильнее тоскуем по теплу, возникающему при искреннем, живом общении. Шукшинские герои, такие настоящие, такие отчаянные и горячие в своей бесшабашной любви к жизни, ничуть не скупящиеся на чувства, способны пробудить в нас ответный душевный порыв, поделиться подлинной мудростью, которая может восполнить в нас тоску по чистоте взгляда на мир и непредвзятости суждений о нем. И важно, что Молодёжный театр сегодня выведет к зрителю шукшинских героев силами молодого поколения. «Студенческие» спектакли — давняя традиция для педагога и режиссёра Семёна Спивака, который представляет на сцене Молодёжного театра уже четвертое поколение своих учеников. На этот раз «спиваки» — так сами называют себя студенты Семёна Яковлевича —говорят со зрителями о вечных ценностях посредством героев Шукшина. Ученики мастерской Спивака, четверокурсники РГИСИ вместе с Мастером отобрали рассказы Василия Макаровича «Чередниченко и цирк», «Светлые души», «Стёпка», «Думы», «Кукушкины слезки», «Ваня, ты как здесь?», «Хозяин бани и огорода», «Сапожки». Восемь рассказов о хороших людях сплелись в единую историю о целостности человека, его неотъемлемости от родины, земли и других людей, вне которых не могут состояться судьба и счастье каждого из нас... Семен Спивак: «Мне кажется, что наше время суховато и прагматично. Оно вынуждает нас жить «как все» или «как в телевизоре». Сохранить свою индивидуальность, свой взгляд на жизнь очень сложно. У Шукшина же каждый герой индивидуален и ярок. Он верен себе. И хотя порой боли в шукшинских рассказах не меньше чем смешного, привлекает взгляд героев «в небо» и умение писателя «видеть сверху», открывать разные пласты в людях. Студентам было интересно попробовать себя в характерах, которые в современной драматургии не встретишь. Как не встретишь и тот слой людей, что живут в произведениях Шукшина. Не модные они нынче те чудики, что живут далеко-далеко, сохраняя себя. Но следовало бы у них поучиться любви, смирению, совестливости, прощению, терпению, свободе взглядов и проявлений, умению «беречь чужое таинство», иронично-мудрому отношению к жизни. Все это ставит Шукшина на центральную линию размышлений Молодежного театра. И надо отдать должное студентам, которые вместе с режиссёрами сделали спектакль не «о том времени», а постарались найти территорию, на которой «то время» и сегодняшний день сходятся».

🗎 [от 1100₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Школа налогоплательщиков» в Молодежном театре на Фонтанке. Режиссёрская постановка заслуженного артиста России Михаила Черняка одноимённой пьесы Луи Вернея и Жоржа Берра. Легкая комедия о любви и финансах. История французского предприимчивого пройдохи, который не только сам научился законно уклоняться от налогов, но и открыл собственную школу. За короткий срок наш герой Гастон Вальтье смог опустошить практически опустошить казну с тать обладателем одного из символов Франции – Эйфелевой башни. Завлекательна история ещё и тем, тесть Вальтье - управляющий департамента подоходного налога. И чем лучше идут дела у нашего героя, тем хуже у его близких. Семья на грани распада. Постановка «Школа налогоплательщиков» Молодежного театра на Фонтанке – о любви, деньгах и о том, что порой деньги вовсе не имеют власти.

🗎 [от 720₽] — Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров. Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков. Режиссёр: Александр Цыбульский. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженная артистка России Ирина Цветкова, Елизавета Александрова/Анастасия Грачева, заслуженная артистка России Наталья Андреева/Елена Мелешкова, Денис Зайцев, Виталий Кузьмин, Александр Матвеев, Дария Лятецкая и другие К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бойфрендом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба — так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки — выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить

🗎 [от 600₽] — Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись – не выбраться. Только я не убивал! Слышите – не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена – Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», – говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале «Балтийский дом» – это первая постановка пьесы «Свидетель обвинения» в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…

🗎 [от 1200₽] — Чувства героев вспыхивают неожиданно и в совершенно неподходящей ситуации. Два совсем разных человека не могут понять друг друга, и от того попадают в трогательные и смешные обстоятельства. В череде событий, в которые они попадают, они открывают свои души друг другу и зрителям. В прошлом известная эксцентричная актриса и закрытый на все пуговицы строгий хирург...Неподходящие друг другу люди пытаются сопротивляться сильному влечению. Осмелятся ли они начать новую жизнь? Каждому гостю в подарок бокал игристого или (по желанию) чай/кофе! Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут с антрактом. Режиссер-постановщик- Валентина Вамбольт Режиссер по пластике — Георгий Грабарь Сценограф — Никита В. Коломейцев Костюмы — Наталья Беляева, Светлана Распутина Художник по свету — Вадим Бродский В ролях: Светлана Распутина Сергей Арусланов

🗎 [от 1500₽] — «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Карло Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») обращается к великой итальянской классике во второй раз: первая постановка «Трактирщицы» с блистательной Татьяной Васильевой игралась с 2002 по 2008 годы с неизменными аншлагами. И зрители, и создатели очень любили спектакль и проводили его со сцены с большим сожалением: один из актёров не смог продолжить работу в спектакле, а другой актёрский ансамбль тогда был совершенно невозможен. Шло время, мы скучали по «Трактирщице». Знали точно, что будем играть ещё. Другой спектакль, с другими актёрами, но он будет. Была нужна Мирандолина. Гольдони в XVIII веке создал женский образ невероятной силы и обаяния, вообще имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток. Нужна была Актриса, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и даже желания влюбиться. И такая актриса нашлась. Анна Ардова! Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века. Мы счастливы представить вам новую версию нашей «Трактирщицы». Смешно, красиво и удивительно современно! В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. С антрактом

🗎 [2200 ₽] — Музыкальный иммерсивный водевиль Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе Фёдора Кони Произведения известного русского драматурга XIX века Федора Кони отличались злободневностью и пользовались у современников большой популярностью. Популярностью у зрителей пользуется и спектакль «Петербургские квартиры» Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по одноименному водевилю этого автора. Герои спектакля — супружеская чета Щекоткиных, их молоденькая дочка и ее возлюбленный Кутилин — плут и заядлый игрок, а также множество разных смешных, трогательных, глуповатых персонажей, которые попадают в курьезные и нелепые ситуации. Действие разворачивается в парадных залах Дома Кочневой, перемещаясь по коридорам которых артисты и зрители оказываются в тех самых петербургских квартирах, где происходят события водевиля. По законам жанра в спектакле много комедийных столкновений, каламбуров, музыки, танцевальных номеров и, конечно, прямого диалога со зрителем. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Александр Исаков.

🗎 [2800 ₽] — Спектакль «Нараяма» в театре «Мастерская» Ходят легенды, что на горе Нараяма, вершина которой покрыта вечным снегом, а вороны кружат над ней не умолкая, живёт Бог Нараяма, что забирает и упокаивает отживших своё стариков. О-Рин стара и считает, что Нараяма давно ждёт её, но дела не отпускают. Жена сына умирает, внук совсем отбивается от рук, да и за домом и хозяйством следить некому. Вот и живёт О-Рин, в заботах о сыне и внуке, помогая родной деревне и всё мечтает, что однажды дела закончатся, и она уйдет далеко, на заснеженную гору. Сын О-Рин Тацухэй со страхом ждёт этого дня и никак не может решить, что важнее: исполнить долг перед матерью и проводить её на гору или не отпускать, ведь он желает ей долгой счастливой жизни. Японская новелла «Нараяма» театра «Мастерская» о самом крепком и сильном чувстве в мире, о любви между сыном и матерью.

🗎 [от 2000₽] — Моноспектакль Литературного театра «Классика» поставлен по малоизвестным рассказам А. Чехова. Исполняет Леонид Таранов. Сценическое воплощение знаменитого автора из прошлого снова говорит о том, что узнаваемо. Сегодня. Как говаривали классики: «Человечество прощается со своим прошлым смеясь. Но, однако... никак не может с ним проститься...» Человек и его «романтические чувства». Обманки. Тайное и явное. Та же непотопляемая пошлость.. Комичные ситуации, в которых оступаешься всегда в лужу. Смеховое несоответствие между претензиями и возможным... Страждущая скандальных новостей пресса. «Рыцари» подобострастного преклонения пред вышестоящими.. И о многом другом. Есть о чем подумать и посмеяться. В спектакле использованы рассказы: «Рыбье дело», «С женой поссорился», «На дачу», «Разговор пьяного с трезвым чертом», «Рассказ, которому трудно подобрать название», «Маска», «Женщина без предрассудков», «Благодарный», «Два газетчика», «Жизнь прекрасна» Автор инсценировки и режиссер: заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева