🗎 [1500 ₽] — «Мой брод» – это моноспектакль петербургского актёра театра и кино Марка Гаврилова на основе творчества великого русского поэта Иосифа Бродского. Это вовсе не очередная чтецкая работа, а именно драматический спектакль. Спектакль-размышление, спектакль-диалог. Выстроенные в определённую драматургию, фрагменты прозы и стихов Бродского становятся остросовременным диспутом на самые разные «больные» темы – от социальных и политических до духовных и житейских. А персонаж, от лица которого этот диспут ведётся, делает многие высказывания поэта неожиданно актуальными именно для нашего времени. В этом смысле «Мой брод» – это попытка сегодняшнего человека найти свой способ переправы в трясине житейских неурядиц и стремительных водоворотах современной жизни. Попытка с помощью великолепных текстов и глубоких мыслей замечательного поэта ответить на непростые вопросы, которые встают перед каждым из нас. В спектакле звучит не так много того Бродского, который, что называется, «на слуху». А неожиданное авторское высказывание артиста дает возможность взглянуть на творчество поэта с новой, непривычной точки зрения. Кого-то такой ракурс удивит, у кого-то вызовет желание полемики. Но оно и понятно. Ведь у каждого свой брод.

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1100₽] — Театр «Лицедеи» представляет авторский спектакль всемирно известного клоуна Леонида Лейкина «Летите и Пилите». Клоунада «Летите и Пилите» состоит из лучших номеров Леонида Лейкина при участии знаменитых актёров театра «Лицедеи» – Анвара Либабова, Виктора Соловьёва, Натальи Шалаевой и других. «Летите и Пилите» – это спектакль-повествование, в котором Леонид ведёт со зрителем доверительную беседу о своей творческой жизни, о жизни театра, рассказывает историю создания того или иного очень известного номера. Честно говорит о моментах взаимоотношений с известными, выдающимися друзьями – артистами. На глазах у зрителей создаётся грим, костюм, возникает образ, в котором артист выходит в номер из двери, расположенной прямо на сцене, демонстрируя мастерское перевоплощение. Спектакль «Летите и Пилите» снят английским телевидением совместно с Корпорацией «General Satellite» в формате 3D. Премьера кино-спектакля «Летите и пилите» в 3D состоялась в Москве 19 апреля 2011г. Леонид Лейкин – один из первых артистов театра «Лицедеи» известный публике как клоун «Ай-яй-ай». С 1996-2008 гг. Леонид работал в цирке Du Soleil, и вот он вернулся на родину и радует зрителей всех возрастов в театре «Лицедеи», который обрел свою площадку в 2009 году.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: заслуженная артистка России Ирина Цветкова, Елизавета Александрова/Анастасия Грачева, заслуженная артистка России Наталья Андреева/Елена Мелешкова, Денис Зайцев, Виталий Кузьмин, Александр Матвеев, Дария Лятецкая и другие К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бойфрендом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба — так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки — выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить

🗎 [от 600₽] — Имя Агата Кристи моментально вызывает желание узнать, кто убийца. А Агата Кристи в театре – это не только кто, но и зачем! «Конечно, всё против меня. Я словно сетью опутан, как ни повернись – не выбраться. Только я не убивал! Слышите – не убивал!». Главный герой Леонард Воул является единственным подозреваемым в убийстве пожилой и довольно обеспеченной дамы Эмили Френч. Единственным свидетелем на стороне защиты Воула могла бы выступить его жена – Ромейн, но она становится на сторону обвинения. За сложное дело берется блестящий адвокат сэр Уилфред Робертс. Ставит спектакль молодой режиссер Владимир Жуков, ученик Камы Мироновича Гинкаса. «Если вы спросите меня, для кого этот спектакль, я вам честно отвечу: для моей мамы. Она обожает детективы», – говорит Владимир Жуков. Премьера в Театре-фестивале «Балтийский дом» – это первая постановка пьесы «Свидетель обвинения» в Санкт-Петербурге, а если быть точнее, рассказа, пьесы и киносценария одновременно. Детективная классика с легким нуаром – это не настоящее расследование, это игра в Англию 40-х. Та атмосфера, в которую погружаться не страшно, но захватывающе…

🗎 [от 800₽] — «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. продолжительность спектакля — 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева В ролях: От Автора — Александр Кратиров, Владимир Иванчин Синяя Борода — Сева Бобров Первая жена — Юлия Тарасенко Вторая жена — Анастасия Дёмкина, Анна Дегтярёва Третья жена — Александра Никитина Четвертая жена — Наталья Васильева Пятая жена — Оксана Мысина Шестая жена — Ася Шибарова Седьмая жена — Ксения Гердасова «Вероятно, многим известна странная история о Синей Бороде. Рассказывают, что этот человек одну за другой убивал своих жен. Как писателю, мне довелось познакомиться с древней рукописью, и я понял: история эта изложена в ней необъективно, а может быть и лживо. Все происходило не так. Не совсем так.» Александр Володин. Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин (без антракта) Режиссер Лариса Чистякова. Художественный руководитель з.а.России Тамара Исаева

🗎 [от 450₽] — Режиссёр-постановщик: Владимир Глазков Режиссёр: Александр Цыбульский Жанр: Трагифарс Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Варвара Турнау Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Маргарита Пекарева / Дария Гумарова Владимир Глазков Константин Румянцев Дмитрий Рыбкин Анастасия Кизим Егор Мороз Яна Тишкевич Мария Абашина Екатерина Соколова Дария Гумарова Полина Мотовилова Екатерина Соколова Тимофей Щагин Данил Елюков Великая комедия Булгакова, которая является своеобразной предтечей романа о Мастере и Маргарите, так необычайно остро и современно зазвучала сегодня, что зрительный зал ежеминутно взрывается дружным смехом и аплодисментами. Пьеса богатая напряженной жизненностью и легкостью творчества одна из самых фееричных, остроумных и головокружительных пьес Михаила Афанасьевича. Триумф на премьере — Театр им. Е.Б. Вахтангова 1924 год и сразу же обрушившаяся критика: зритель ходил на спектакль, невозможно было достать билеты, и чем больше спектакль ругала критика, тем больший интерес он вызывал у публики. Мало того, что они критиковали пьесу, многие требовали запретить к показу «Зойкину квартиру», обвиняя чуть ли не в «измене делу революции». «Зойкина квартира» — это и театр с его условностью и кусок реальной жизни, где сливаются трагическое и комическое, подлинное, «всамделишное», и призрачное, это и сатира на нравы того времени, и вечные вопросы, на которые так трудно дать ответ, это люди, которые сумели приспособиться к обстоятельствам, а некоторые ими даже с удовольствием пользуются и чувствуют себя как рыба в воде, но есть и другие, которые, не умея или не желая приспосабливаться, должны бежать из родного дома По задумке автора все действующие лица стремятся к чему-то такому, что жизнь дать им не может. И приходится добиваться заветной цели любыми средствами, пусть даже аморальными. Начинается игра, где у каждого персонажа своя роль, он как бы перестает быть собой и играет заданную или навязанную ему роль. Происходящее на сцене завораживает и переносит публику в мир снов, грез, и приглашает стать соучастником грандиозной авантюры. Персонажи близки и понятны зрительному залу, ситуации тоже удивительно проецируются на настоящее время. К этому добавьте блистательный слог одного из самых великих классиков 20-го века; профессионализм, азарт, горящие глаза и бешеный темперамент молодых актеров.

🗎 [от 1100₽] — Всемирно известная трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова представлена в оригинальной авторской редакции режиссёра Влада Фурмана и в специально сделанном для театра переводе Ростислава Орла. Постановка «Гамлета» это второй спектакль в шекспировской трилогии Влада Фурмана, которую открыла в 2020 году новая сценическая интерпретация «Венецианского купца». Как трансформируются во времени вечные шекспировские темы, какой сценический язык актуален сегодня – это и многое другое исследует сплочённая театральная команда создателей «Гамлета». Темы любви и предательства, истины и лжи, взаимоотношений отцов и детей – всё разворачивается с новой силой страстей и размышлений. Границы жизни и смерти – как мы относимся к этому сегодня? Как переживаются сегодня знаменитые философские рефлексии Гамлета, что волнует современного человека, и почему в устах молодых вопросы бытия по-прежнему звучат остро и болезненно. Где границы добра и зла? Что страшнее – братоубийство, борьба за власть или месть сына? Конфликт поколений, актуальный во все времена, развивается в исполнении заслуженных мастеров сцены и совсем молодых артистов, представителей разных актёрских школ. Создателей спектакля волнует и внутренний, театральный сюжет, искусно заложенный в знаменитой пьесе. В чём суть театра? Что главное в актёрской профессии? Может ли подражание жизни, чем является искусство на протяжении тысячелетий, влиять на нашу реальную действительность? Возможна ли трагедия как жанр на сцене сегодня? Готов ли современный зритель, переполненный абсолютно новыми информационными потоками, принимать буквально те вечные ценности, о которых писал великий драматург почти 400 лет назад. Постановка «Гамлета» – это всегда значительный этап в жизни театра, переход на новый уровень зрелости. Своим наболевшим внутренним процессом создатели спектакля делятся с современным зрителем разных возрастов, от совсем молодых до искушенных театралов. В главной роли – яркий молодой артист, уже отмеченный зрительской симпатией на московской и петербургской сцене, выпускник Мастерской С.Д. Бызгу – Алексей Фурманов. В спектакле заняты артисты разных поколений.

🗎 [от 700₽] — «Трактирщица» — классическая итальянская комедия. Премьера пьесы Карло Гольдони состоялась в 1753 году в Венеции. И вот уже третье столетие интерес к истории прекрасной Мирандолины не утихает. Театр «Ателье» («Независимый театральный проект») обращается к великой итальянской классике во второй раз: первая постановка «Трактирщицы» с блистательной Татьяной Васильевой игралась с 2002 по 2008 годы с неизменными аншлагами. И зрители, и создатели очень любили спектакль и проводили его со сцены с большим сожалением: один из актёров не смог продолжить работу в спектакле, а другой актёрский ансамбль тогда был совершенно невозможен. Шло время, мы скучали по «Трактирщице». Знали точно, что будем играть ещё. Другой спектакль, с другими актёрами, но он будет. Была нужна Мирандолина. Гольдони в XVIII веке создал женский образ невероятной силы и обаяния, вообще имя «Мирандолина» должно бы красоваться на флаге нынешних феминисток. Нужна была Актриса, которая может сыграть всё — любовь и нежность, эпатаж и коварство, смех и слёзы, — и всё это легко и с невероятным обаянием. Женщина, в которую влюбляются все мужчины, независимо от статуса, возраста и даже желания влюбиться. И такая актриса нашлась. Анна Ардова! Художник Виктория Севрюкова создала костюмы для нашей «Трактирщицы», которым позавидовали бы сами венецианцы XVIII века. Мы счастливы представить вам новую версию нашей «Трактирщицы». Смешно, красиво и удивительно современно! В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. С антрактом