🗎 [от 2700₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 2000₽] — Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено... К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо! Актерский состав: Мария Кравченко / Татьяна Морозова / Алена Савастова / Анна Глаубэ Екатерина Скулкина / Надежда Ангарская / Марина Федункив / Анастасия Денисова Роман Юнусов / Роман Богданов / Олег Верещагин / Павел Гайдученко Александр Мартынов / Андрей Носков / Илья Оболонков / Иван Зайцев / Илья Алексеев Купить билеты на спектакль «Подыскиваю жену, недорого» с Марией Кравченко, Екатериной Федункив и другими звёздами Comedy можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Знаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актёрского мастерства, знаменитый греческий режиссёр Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» – его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены шёл спектакль «Конец игры» по одноимённой пьесе C. Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссёр, последователь Брехта – Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссёр руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980) . Пьесу «Мамаша Кураж и её дети», написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссёр также ставит не впервые, его спектакль по ней шёл в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», – сказал режиссёр, накануне репетиций своего нового спектакля.

🗎 [1200 ₽] — Знаменитая комедия Гоголя, первым читателем которой был А. С. Пушкин, впервые предстаёт перед зрителем в жанре острого гротеска, не утрачивая своей психологической глубины. Все перипетии сватовства нелепого Подколёсина к наивной и трогательной Агафье Тихоновне вызывают сочувствие и добрую улыбку, и нам до последнего хочется верить, что все сложится благополучно… Вас ждут блистательные гоголевские диалоги, уморительная галерея женихов, яркие гротескные костюмы и феерия актёрских импровизаций!

🗎 [от 700₽] — Участник Второго международного театрального фестиваля в Пекине имени Лао Шэ (Китай, 2018 г). «Смерти не будет» — первое название романа в карандашной рукописи Бориса Пастернака 1946 года и эпиграф из Откровения Иоанна Богослова: «И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло». Роман «Доктор Живаго» — есть величайшее художественное свидетельство ушедшего в прошлое образа жизни и уничтожения нескольких поколений незаурядно мыслящих людей. Спектакль «Доктор Живаго» Театра имени В.Ф. Комиссаржевской — это история русского интеллигента доктора Юрия Андреевича Живаго, его любимых женщин, прошедших через его жизнь, всех тех, кто вольно или невольно оказался рядом: история людей, ставших заложниками страшных событий страны первой половины XX века. А кто победил? — дворник Маркел... Премьера состоялась 17 февраля 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Поминальная молитва» в Драматическом театре «На Литейном» Режиссёрская постановка Народного артиста России, лауреата Международной Премии имени Станиславского Александра Кузина пьесы русского писателя Григория Горина. Случается так, что жизнь даёт трещину во всех направлениях. Семейные обычаи рушатся, дети отказываются от счастья, добытого для них нелёгким трудом. Дочери вопреки традициям выходят замуж за иноверцев. Родной дом перестаёт быть таковым и вынуждает себя покинуть. Возможно ли в таких ситуациях остаться тем, кто ты есть, не потерять надежду и веру в Бога, найти в себе силы жить и искать счастье вдали от дома с новыми людьми? Спектакль «Поминальная молитва» в Драматическом театре «На Литейном» о тяжёлом преодолении себя и обстоятельств, о любви к жизни и человеческой силе.

🗎 [от 500₽] — К 30-летней Ольге, сосредоточенной на карьере в масс-медиа, и живущей с «ручным» бой-френдом, в Москву из далёкой сибирской деревни внезапно приезжает бабушка Марья Васильевна. Ба – так зовёт её внучка. Властная и язвительная, остроумная и веселая, Ба настойчиво вмешивается в жизнь Ольги и устанавливает там новые порядки – выгоняет возлюбленного, наводит уют на свой вкус и устраивает шумные праздники с целью найти внучке правильного жениха. Пьеса молодого московского автора Юлии Тупикиной о необходимости восстановления связи между поколениями, о прошлом семьи и страны, которым нужно дорожить.

🗎 [2000 ₽] — По мотивам романа Антуана де Сент-Экзюпери Перевод М. Н. Ваксмахера Режиссер-постановщик — Мария Мисник Художник-постановщик — Мария Мисник Художник по костюмам — Юлия Юхновец Художник анимации и компьютерной графики — Александра Свиязова Композитор — Юрий Конаков Выпускающий продюсер — Юлия Московская Помощник режиссера — Анна Петренко «С каждым из нас случалось так: в рейсе, в двух часах от аэродрома задумаешься и вдруг ощутишь такое одиночество, такую оторванность от всего на свете, каких не испытал бы и в самом сердце Индии. Но в этом море тьмы далёкая звезда на земле подает мне знак.» Антуан де Сент-Экзюпери Имя автора философской сказки «Маленький принц», человека, прожившего короткую, но удивительно яркую жизнь, известно нам с детства. А вот его «Ночной полет» знаком сейчас немногим. Прекрасная, легкая проза так же завораживает, как и собственное исчезновение Экзюпери в полёте, зловеще предсказанное судьбой главного героя романа Фабьеном, который теряется в потусторонней грозовой тьме. В Сент-Экзюпери — потомке древнего рыцарского рода — летчик и писатель существовали неразделимо. Влюбленный в небо и искусство Экзюпери соединил в стремительном полете небо и землю. Молодой режиссер Мария Мисник вслед за Антуаном де Сент-Экзюпери размышляет вместе с ожившими героями романа об одиночестве, свободе, ценности каждого мгновения и ищет ответ на вопрос: «... мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто более ценное, чем человеческая жизнь... но что?» «Это не чистая инсценировка романа. Это разговор с автором о маленьких взрослых и больших детях, мечтающих прожить свою жизнь ярко, красочно, незабываемо, свободно!» (М. Мисник) Премьера запланирована на 29 ноября 2025 года

🗎 [от 600₽] — В спектакле звучат фрагменты композиций Всеволода Задерацкого. Творчество Варлама Шаламова неразрывно замыкается и венчается фигурой самого автора. Шаламов пишет о главенстве физической природы человека над духовной, беспредельном падении, слабости, хрупкости, расчеловечивании. Просто, буднично, бесстрастно и точно фиксирует эту неприглядную правду о человеке. И беспощадно аргументирует её собственным опытом, связанным с шестнадцатью годами, проведёнными в лагере. Очень непросто соглашаться с ним. Но возникает несколько важных вопросов. А как сам автор смог выжить и остаться человеком? Что помогло ему в этом? Как он смог это записать? Откуда эта сила, несгибаемость, выносливость и стойкость Шаламова, казалось бы, обыкновенного человека? Такого же, как и любой из миллионов ссыльных, такого же, как и мы с вами сегодня. Марк Овчинников:. «Мы работали над спектаклем более двух лет. Я был ошеломлён художественным уровнем текста. Ещё меня удивило, что моё поколение практически не знает Шаламова. Во всяком случае, я не знал, пока не прочёл о нём у Андрея Тарковского в «Мартирологе». Возникло острое желание поделиться открытием. Вместе с командой мы искали форму будущего спектакля, его тон, основную тему. Композитор Даня Сергиенко искал звучание. В итоге музыкальной основой стали произведения Всеволода Задерацкого, композитора, также прошедшего лагеря. Он писал музыку в лагере простым карандашом на телеграфных бланках. Что заставляет человека писать в лагере музыку, стихи? Что позволяет ему оставаться человеком?»