🗎 [от 2000₽] — МХАТ Горького в гостях у Михайловского театра! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» пройдет в Александринском театре. Эта постановка – революционный концерт по мотивам пьесы Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия». Главная тема спектакля – трагедия простого и безымянного человека, погибающего в революции. Раскрывая тему, создатели постановки делают это без излишней надуманности и драматичности, связанных с идеологией того времени, с необычным для событий того времени подходом. Так, боль революции 1917 года в этом спектакле выражается в современных баттлах и лирических рок-балладах. На сцене Александринского театра в живом исполнении прозвучат фрагменты песен и композиций А. Вертинского, Децла, М. Магомаева, Б. Окуджавы, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen. Все это сочетание формирует эффектный спектакль, демонстрирующий трудности истории нашей страны.

🗎 [от 500₽] — По одноименной пьесе Михаила Булгакова. «Зойкина квартира» — одна из безусловных вершин драматургического творчества Михаила Булгакова. Создавая пьесу по заказу театра Вахтангова, Булгаков анализирует жизнь своих современников в уникальный исторический момент — эпоху НЭПа. Старый мир Российской империи безвозвратно утерян, новый же только формируется — коммунистическая утопия строится на наших глазах. Тонкие наблюдения за узнаваемыми социальными типами, черный юмор, криминальная интрига и фирменная булгаковская мистика — все это — «Зойкина квартира». И, разумеется, это история любви. Именно любовь толкает авантюристку Зою Пельц на опасное «предприятие» — под видом пошивочной мастерской она открывает дом терпимости. Как только будет накоплена необходимая сумма, Зоя сумеет вывезти своего возлюбленного, графа Обольянинова в Ниццу: он органически не находит себе места в новой реальности… На суд публики будет представлена попытка проанализировать судьбы людей в напряженный исторический период. Ведущие артисты театра, любимцы публики, необычное сценографическое решение и костюмы от московского художника Ютты Роттэ, оригинальная музыка — вас ждет путешествие в мир вечных вопросов и ответов в нашей уникальной истории страны. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — На большой сцене театра новая сценическая интерпретация истории князя Мышкина — современная легенда, насыщенная неожиданными деталями, яркими образами, сложными человеческими отношениями и бурными эмоциями, миф по Достоевскому. Звезды театра и кино в режиссерской работе Владимира Туманова. Мир Достоевского в прекрасных деталях. Взрывы внутренней энергии на сцене. Волшебство. Легенда. Миф. Миф в философском смысле, как трактует его режиссер постановки Владимир Туманов по мотивам одного из самых психологических литературных произведений Федора Михайловича Достоевского — это чувственный образ и представление, своеобразное мироощущение, а не миропонимание. В этом смысле князь Мышкин действительно миф, настолько он не вписывается в окружающую его действительность своим смешным и одновременно трогательным во всех проявлениях самобытным естеством. Он, как говорят на Руси, не от мира сего. Основой конфликта в сюжете спектакля, как и романа, становится столкновение героя с реальным миром, с людьми иной сущности, в результате которого его миф рушится. Мышкин переходит в состояние, которое нередко называют «поиском утраченного рая», подразумевая гармонию мира внутреннего и внешнего. Режиссёр-постановщик: Владимир Туманов Действующие лица и исполнители: Мышкин — Арсений Мыцык Настасья Филипповна — Екатерина Зорина / Елена Мартыненко Рогожин — Игорь Бессчастнов / Илья Носков Тоцкий — Михаил Долгинин (засл. арт. России) Епанчин — Сергей Лысов (засл. арт. России) Елизавета Прокофьевна — Наталья Кутасова (нар. арт. России) Аглая — Екатерина Рябова / Мария Фефилова Александра — Анна Захарова Аделаида — Анна Королёва (Васильева) Ганя — Александр Удальцов Варя — Ольга Корчагина / Алина Мурзагалиева Нина Александровна — Елена Рахленко (засл. арт. России) / Татьяна Малягина (нар. арт. России) / Ольга Красикова (засл. арт. России) Лебедев — Владимир Бирюков Фердыщенко — Михаил Николаев Птицын — Тадас Шимилёв Дарья Алексеевна — Татьяна Мишина Радомский — Никита Чеканов Камердинер — Владислав Лобанов / Никита Злобин Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Премьера — 29 ноября 2013 г. Продолжительность спектакля: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Чеховский «Дядя Ваня» в интерпретации режиссёра Юрия Бутусова надрывен и тревожен, персонажи спектакля как будто существуют отдельно друг от друга, каждый за своей высокой стеной, каждый несчастен. Абсолютно открытые и честные, в мучительных попытках исправить хоть что-то в своей жизни они цепляют и ломают друг друга. Хотя очевидно, что каждый герой драмы давно уже сломлен. Попытки собраться с силами, недолгие взлёты и снова падения. Каждый сам за себя или все вместе. Сразиться со всем миром, с его устоями и несправедливостью, победить или рассыпаться на части. За постановку спектакля «Дядя Ваня» в театре имени Ленсовета Российской режиссёр Юрий Бутусов награждён национальной театральной премией «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» в 2018 году

🗎 [от 500₽] — «Школа злословия» — это не просто комедия, а едкая, острая и бесконечно живая сатира, которая, несмотря на прошедшие 250 лет, остаётся актуальной и остроумной. Ричард Бринсли Шеридан, сын актёра, драматург и владелец знаменитого театра Друри-Лейн, создал произведение, которое стало не только зеркалом нравов своего времени, но и отражением вечных человеческих слабостей и пороков. Публика, впервые увидевшая пьесу, была в восторге: комедия, в которой жизнь показана без прикрас, без париков и кринолинов, вызывала искренний смех и бурные аплодисменты. Шеридан не боялся поднимать острые социальные вопросы, обличая лицемерие, корысть и интриги, которые, как он считал, пронизывают всё общество. Сегодня, как и в XVIII веке, «Школа злословия» остаётся в числе самых востребованных пьес. На сцене зрители видят живых, узнаваемых персонажей, чьи поступки и мотивы вызывают у них самые разные эмоции — от смеха до глубокой задумчивости. История о почтенном холостяке, решившем жениться на юной бесприданнице, о наивной провинциалке, стремящейся покорить столицу, о двух братьях — обаятельном авантюристе и лицемерном праведнике, о богатой скромнице, борьба за сердце которой движет сюжет, и о компании леди и джентльменов, плетущих интриги, — всё это не просто комедия, а зеркало, в котором каждый может увидеть себя и своих близких. Как и в классической комедии, зло в этой пьесе всегда терпит поражение, а добродетель и честность оказываются сильнее. Финал пьесы не только наказывает пороки, но и заставляет задуматься о том, как часто мы сами становимся жертвами своих слабостей и как важно оставаться честными не только с окружающими, но и с самим собой. В ролях: Игорь Лепихин, Денис Зайцев, Александр Матвеев, Михаил Сливников, Мария Мельникова/ Евгения Светлая, Валерия Горбушина, Наталья Ткаченко, Арсений Абдуллаев, Егор Палько, Виталий Куклин, Елена Мелешкова, Павел Исайкин, Сергей Русскин/ Александр Корнеев, Всеволод Смирнов-Шебешев/ Ярослав Воронцов, Егор Линников, Владислав Несин, Денис Лукичев, Андрей Конев, Мэри Ваха, Галина Гудова, Ирина Коровина. Источник: akimovkomedia.ru

🗎 [от 1000₽] — В основе сюжета спектакля лежит история любви Джея Гэтсби, человека неукротимой жизненной энергии, к очаровательной Дэйзи Бьюкенен, девушке из высшего общества. Ради того, чтобы быть с любимой, честолюбивый главный герой добивается необыкновенного финансового успеха и популярности в обществе. Но Дэйзи выбирает другого, и Гэтсби в погоне за ложной мечтой, миражом проигрывает суровому материальному миру, а непредсказуемый фатум приводит к трагическому финалу. История несчастной любви разворачивается на фоне великолепных декораций, передающих дух мятежной эпохи. Это Нью-Йорк «ревущих двадцатых» с его небоскребами и «золотое побережье» Лонг-Айленда среди вилл богачей. Элегантность ар-деко, стиля богатых и знаменитых, воплотила на сцене театра художник-постановщик Юлия Гольцова. Для оформления спектакля она выбрала сочетание трех основных цветов — черного, белого и золотого. Стильные костюмы, созданные Татьяной Кудрявцевой, воссоздают атмосферу «американской мечты» — манящий мир гламура и роскоши начала XX века. Важнейшая составляющая спектакля — это музыка. Петербургский композитор Владимир Баскин, автор музыки к мюзиклам «Портрет Дориана Грея» и «Алиса в стране чудес», которые идут на сцене театра, в музыкальной партитуре передает ощущение легкости и в то же время неизбежности рока судьбы. Переживший настоящий бум в 1920-е гг. и не потерявший популярности по сей день, джаз — один из основных жанров в создании нового музыкального спектакля. В нем звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой — бунтарской и свободолюбивой «эпохой джаза». Спектакль дополняют видеоинсталляции, созданные Вадимом Дуленко. Видео усиливает драматизм разворачивающихся событий, придает постановке пронзительное звучание. Именно видео является визуальным воплощением рока, неизбежно настигающего героев. Новое прочтение культового романа Ф. С. Фицджеральда поднимает важнейший круг тем и проблем. Это тема любви и одиночества, проблема настоящих и мнимых ценностей, гибели идеалов и надежд человека в современном мире.

🗎 [от 1900₽] — Премьера! «Суббота» впервые обращается к драматургии лидера белорусской драмы новой волны – Константина Стешика. Его пьесы – неоднократно становились лауреатами главных драматургических конкурсов России – «Евразия», «Любимовка», «Первая читка», «Ремарка» и др. «Друг мой» – современная экзистенциальная притча, рассказанная в жанре роуд-муви. Два друга выходят ночью в самый обычный двор, подышать свежим воздухом, стрельнуть сигарет, а оказываются вовлеченными в своеобразный ночной дозор, наполненный странными, безумными и опасными приключениями. Прогулка оборачивается поединком двух мужчин, двух мировоззрений. Как сделать правильный выбор. Проявить сострадание или пройти мимо? Остаться человеком или сохранить жизнь? Во тьме рациональное притупляется, страхи начинают управлять человеком. Ночь длинною в жизнь пролетает быстро и, кажется, победа неизбежно на стороне сильного, но утро все расставит по местам.

🗎 [от 1400₽] — Музыкальная комедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» Два молодых парня, выпускники Оксфорда и Кембриджа, шутки ради заключают пари о том, что в короткий срок сделают из девчонки, с которой познакомились на улице, настоящую английскую леди. Розыгрыш превращается в серьезную «работу» по обучению тому, как должна вести себя в светском обществе девчонка с улицы. А любовь? Ну, разве может быть современный мюзикл без любви! Песни, танцевальные номера и озорные актерские импровизации обещают зрителю веселое представление, которое можно увидеть только в «Буффе». Источник: buffspb.ru

🗎 [от 1500₽] — Тайный роман, который длится многие годы, краткие встречи, в одно и то же время и в том же месте. Это осознанный выбор двух влюблённых, которые не готовы жертвовать счастьем своих семей для того, чтобы быть вместе. Что это: боязнь быть открытым и счастливым или изощрённый способ сберечь чувства? Тяжело ли жить двойной жизнью, превращаясь на несколько дней в году в другого человека или же, наоборот, становясь лишь на это время самим собой?