🗎 [от 400₽] — Музыкальная сказка в 2-х действиях «Бременские музыканты» – это спектакль-сюрприз, родившийся в театре буквально за два месяца; это спектакль-открытие, представивший знакомых артистов (и знакомый сюжет) в новом свете; это, наконец, просто спектакль-восторг, вызывающий неподдельную радость не только у создателей, но и у всех, кто видел его хоть одним глазком. Это зрелищная, современная и очень динамичная театральная история. Бременские музыканты – Осел, Пес, Кот, Петух – невероятно подвижные, славные ребята, одетые в джинсы и кеды, только уши и хвосты выдают их принадлежность к звериному роду. Они потрясающе талантливы: играют на скрипке, аккордеоне, губной гармонике и бубне, с легкостью делают акробатические трюки, танцуют, бьют чечетку и вместе с Трубадуром устраивают головокружительное шоу для Принцессы (которая, кстати, тоже в джинсах!). Симпатяга Король катается на самокате и ловит бабочек сачком, а великолепная, похожая на рок-звезду, Атаманша танцует буги-вуги и поет баском. Тут всё – запросто и всё получается: весело, играючи, в ритме легендарных мелодий Геннадия Гладкова. К знаменитым стихам Юрия Энтина прибавились и другие, сочиненные актером Борисом Батуевым. «Бременские музыканты» - это музыкальная сказка про дружбу и любовь для детей и взрослых. Инсценировка – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова Композитор – Геннадий Гладков Стихи – Юрий Энтин Хореограф – Гали Абайдулов Сценография и костюмы – Заслуженный деятель искусств России Татьяна Савенкова В спектакле заняты: Заслуженный артист России – Вячеслав Вавилов, Борис Батуев, Антон Павлов, Юлия Миронова, Алексей Голев, Кирилл Семенихин, Константин Панченко, Артур Папаян, Оксана Ильвес, Маргарита Тарабрикова, Сергей Наумов и др. С антрактом

🗎 [от 1500₽] — Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души»долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году –совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения – всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.

🗎 [от 3500₽] — Комедия Н. В. Гоголя Действие пьесы Гоголя перенесено в настоящий день. Городничий и чиновники – областной административный начальник и его банда «братков», допустившие «перегибы на местах». Страх потерять хлебные места настолько высок, что они принимают развязного московского хипстера за того самого столичного проверяющего. Спектакль Андрея Сидельникова полон неожиданностей и удивит любого, кто хорошо помнит пьесу из школьной программы. Текст Гоголя здесь соединен с актерской импровизацией. Блестящий актерский ансамбль внимательно вчитывается в новостную повестку сегодняшнего дня и разыгрывает ее как серию блестящих комедийных реприз. А извечный вопрос «Русь, куда ж несешься ты?», поставленный Гоголем, звучит сегодня зловещим предостережением. Призы и награды: Лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и участник программы «Маска плюс» 2020. Диплом «За лучший актерский ансамбль» Всероссийского театрального фестиваля «Фабрика Станиславского» в Москве 2019 г. Благодарственная грамота Губернатора Санкт-Петербурга 2019; Номинация «Лучшая мужская роль» на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2019 г. артиста Максима Крупского за исполнение роли Городничего. Участник Театрального фестиваля Фонда Михаила Прохорова «Театральный синдром» в Красноярске в 2021 Участник региональной программы фестиваля «Золотая маска» 2021-2022

🗎 [от 500₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [2700 ₽] — В узком пространстве малой сцены, максимально близко к публике, актёры поют и читают его стихи — из слов и ритма создавая на сцене образы знакомых героев. Русские люди во всей их лихости, неприкаянности и сердечности, со своей болью и надрывом — предстают перед сегодняшним зрителем, погруженным в суету своих дел и забот. Постепенно из многоголосья прорывается тема Поэта, который не готов и не станет подчиняться давящим обстоятельствам, для которого главная ценность — свобода. Руслан Кудашов открывает зрителю Башлачёва как трагического поэта, творчество которого не утратило глубины и актуальности.

🗎 [от 500₽] — Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля – Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина – Пётр Семак, Дмитрий Лысенков) Спектакль – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография – Семён Пастух) и «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон) В спектакле использованы тексты Владимира Антипова Историко-документальная реконструкция фрагментов сценического текста 1917 года осуществлена при участии заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Александра Чепурова Костюмы и бутафория воссозданы по эскизам А.Я. Головина В спектакле звучат: романс Нины к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и другие фрагменты музыки А.К. Глазунова, созданные для спектакля Вс.Э. Мейерхольда, а также «Вальс-фантазия» М.И. Глинки. Этот масштабный проект, задуманный художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным открыл программу Восьмого международного театрального фестиваля в год 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Сверхзадачей этой акции было – создание сценической композиции, аккумулирующей опыт легендарного спектакля Александринского театра, поставленного Всеволодом Мейерхольдом на императорской сцене почти век назад, в феврале 1917 года. Используя визуальные образы и мизансценические мотивы постановочной партитуры «Маскарада» Мейерхольда, максимально точно воссоздавая сценографически, музыкально и ритмически спектакль великого режиссёра, театр предлагает современным зрителям отправиться в уникальную экспедицию в прошлое. Современные художественные и технологические театральные приёмы дают возможность возродить один из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого, передав его во всем объеме, во всей многогранности. Одной из этих граней стала новая жизнь уникальной коллекции театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года, воссозданной по эскизам А. Я. Головина. Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминаниях будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. Арбенин корифея Александринского театра Юрия Михайловича Юрьева и Арбенин XXI века произносят слова, написанные 26 летним поэтом в XIX веке. И эти слова звучат для нас более чем актуально. Современный человек не может не ощущать особого смятенного состояния духа, тревоги на стыке времен… Премьера – 19 сентября 2014 года

🗎 [от 1500₽] — «Тень» — легендарный спектакль, который не сходит со сцены Театра Комедии больше 80 лет. Он ставился в самых разных режиссёрских интерпретациях, но каждая постановка звучит свежо благодаря неизменно актуальной содержательности текста. В память о Николае Акимове каждый наш театральный сезон открывается этой «сказкой для взрослых». Именно для легендарного режиссера Евгений Шварц написал свою вечно юную пьесу. Жители одной сказочной страны вынуждены вести совсем не сказочную жизнь: людоеды работают журналистами и оценщиками в городском ломбарде, а «девочка, наступившая на хлеб» сделала карьеру эстрадной звезды. Однажды в эту страну приезжает Ученый, который мечтает сделать её жителей счастливыми. Однако он сталкивается с собственной коварной Тенью, которая спешит занять его место — в жизни и в сердце Принцессы — и избавиться от своего хозяина. Тонкая ирония и яркий гротеск, пронзительная лиричность и изысканная комедийность — всё это в новом спектакле Татьяны Казаковой.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Selfie» («Селфи») в театре на Васильевском. Герои постановки – трое мужчин, бегущие марафон: Георг, Гоша и Георгий Георгиевич, их имена странным образом похожи. Они незнакомы друг с другом. Других бегунов зритель не увидит, ведь они уже давно исчезли с дистанции жизни. Каждый поворот и зигзаг на пути трех марафонцев - это поворот судьбы. Наша жизнь в спектакле «Selfie» («Селфи») театра на Васильевском предстает как марафонский забег. Мы пробегаем его, каждый свой личный, и так часто сходу не понять, кто и как оказался рядом, на этом жизненном пути.