🗎 [от 2000₽] — Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души»долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году –совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения – всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.

🗎 [от 600₽] — Спектакль «Selfie» («Селфи») в театре на Васильевском. Герои постановки – трое мужчин, бегущие марафон: Георг, Гоша и Георгий Георгиевич, их имена странным образом похожи. Они незнакомы друг с другом. Других бегунов зритель не увидит, ведь они уже давно исчезли с дистанции жизни. Каждый поворот и зигзаг на пути трех марафонцев - это поворот судьбы. Наша жизнь в спектакле «Selfie» («Селфи») театра на Васильевском предстает как марафонский забег. Мы пробегаем его, каждый свой личный, и так часто сходу не понять, кто и как оказался рядом, на этом жизненном пути.

🗎 [5000 ₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [1500 ₽] — По пьесе Майкла Фрейна Что вы знаете о театре? Хотите заглянуть за кулисы и увидеть, что там происходит во время репетиций? Искрометная комедия по пьесе Майкла Фрейна предоставит вам такую исключительную возможность! Позвольте представить «Шум за сценой» – классическую комедию положений, где все идет не по плану, много курьезных ситуаций, а чем ближе к финалу, тем абсурднее становится происходящее. В центре сюжета – наскоро сколоченная актерская труппа за несколько часов до премьеры репетирует бездарную пьеску. Задача халтурной антрепризы в первую очередь прорекламировать спонсора – производителя консервированных сардин. Это усложняет задачи несчастных артистов, которые больше думают о личных запутанных отношениях, и умножает комические ситуации. Блестящий текст Фрейна завоевал поклонников во всем мире и вот уже десятки лет не сходит с театральных подмостков. Театр Эстрады представит свою оригинальную интерпретацию знаменитой комедии. В премьерном спектакле найдётся место и яркой фантазии, и творческой импровизации, а юмористические коллизии сюжета откроют неисчерпаемый источник для вдохновения, чтобы разгуляться и подурачиться вволю. С антрактом

🗎 [от 800₽] — Режиссер-постановщик: Владимир Глазков Режиссеры — Александр Цыбульский, Даниил Худоногов Хореограф — Резеда Гаянова Жанр: Комедия ужасов Роли исполняют: Даниил Худоногов Александр Дехтярёв Егор Мороз Полина Мотовилова Тимофей Щагин Екатерина Соколова Варвара Турнау Маргарита Пекарева Дария Гумарова, Анастасия Кизим Яна Тишкевич Константин Румянцев, Данил Елюков Мария Абашина, Дария Гумарова, Анастасия Кизим, Яна Тишкевич, Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Варвара Турнау, Маргарита Пекарева. Почему все кругом и на телевидении и в театрах вдруг взялись за Гоголя? А потому, «в страшное время живем, господа!» Страшные известия атакуют нас отовсюду, а мы оказались перед всем этим злом абсолютно беззащитными. Как жалок стал «венец природы – человек». Когда Гоголя преследовали страхи, он их прикнопливал к листам бумаги своим талантом, неиссякаемым юмором и неудержимым смехом: смешное — уже не может быть страшным, к тому же «насмешки боится даже тот, который уже ничего не боится на свете». Спектакль навеян страшными повестями Гоголя, полон таинственности, странных снов, невероятных похождений: тут и ад, где ведьмы «разряжены, размазаны, словно панночки на ярмарке. И все, сколько ни было их там, как хмельные, отплясывали какого-то чертовского тропака!» И заблудившиеся герои «Вия» на заброшенном сельском кладбище, охваченные ночным кошмаром. И завораживающий танец утопленниц в тихом омуте, где, как известно, черти водятся. И все неожиданные трансформации Панночки… Но главное, что все зрители находятся в полной безопасности: с ними-то ничего не случится… Или…

🗎 [от 1100₽] — Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. В 2018 году главный режиссер театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить паузу. В доме Бессеменова, состоятельного мещанина, всегда оживлённо и многолюдно. Однако между героями, живущими под одной крышей, нет мира и согласия. Мнения и цели фатально расходятся, интересы не совпадают, а любовные страсти не находят выхода. И всё это происходит в непростых условиях переломного времени. Традиционные семейные ценности переживают кризис, на смену приходит новое поколение с новым пониманием жизни, разгораются конфликты между отцами и детьми… Семья олицетворяет собой мир, утративший связь времён. Внимание! Спектакль содержит изображения табачных изделий и сцены имитации табакокурения! Спектакль – дипломант фестиваля «Фабрика Станиславского» (Москва, 2019) Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (2019)

🗎 [900 ₽] — Одновременно веселый и грустный, трагичный и полный комических эпизодов спектакль по жанру — мелодрама, но реален как сама наша жизнь. Полный замечательных музыкальных номеров, он способен рассказать нам о ней, а значит и о нас самих, очень и очень многое... Шолом-Алейхем — еврейский писатель, драматург и просветитель, один из основоположников литературы на языке идиш, в том числе детской. Произведения писателя переведены на многие языки, включая русский. Критики называют его еврейским Марком Твеном за сходство стилей и любовь к литературе для детей. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом. «Блуждающие звезды» — самое знаменитое произведение еврейского писателя и классика мировой литературы Шолом-Алейхема впервые было опубликовано в периодике в 1910-1911 гг. В своем романе гениальный автор, не понаслышке знакомый с жизнью простых людей, приподнимает занавес над тем, что скрыто за сценой театра, и на этом фоне рассказывает причудливую, но правдивую историю любви. Автор сценария и режиссер-постановщик — Борис Войцеховский. Художник-постановщик — Татьяна Малкова. Композитор — Владимир Орлов. В ролях: Реб Борух Герш (конюх) — заслуженный артист России Геннадий Спириденков Броня (его дочь) — Светлана Малецкая Иосиф (его сын) — Николай Зверев Бася (подруга Брони) — Наталья Оржевская Реб Хаим Бенцион Глок (кантор местной синагоги) — Артем Миллер Хае-Этл (подруга Иосифа) — Анжелика Рева. Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом. *Обратите, пожалуйста, внимание, в зале действует свободная рассадка.

🗎 [3000 ₽] — Рассказ «Морфий» по содержанию примыкает к сборнику «Записки юного врача». История является воспоминанием врача, который читает дневник своего покойного друга, тоже врача, ставшего морфинистом. Булгаков в художественной форме предпринимает попытку подробного исследованием распада личности, сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, противостоять миру, погружается в процесс отчаянного саморазрушения. «Спектакль подчёркивает губительное воздействие наркотиков на личность и судьбу человека.» Без антракта Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — 26 мая — Павел Пиковский в большом зале «Благодать» — 20:00 Большая Летняя Акустика Необард Павел Пиковский возвращается с большим летним акустическим концертом. Павел Пиковский — для российской сцены явление столь же парадоксальное, сколь и закономерное. В его музыке традиции авторской песни сочетаются с надрывом русского рока. Мужская сентиментальность старых бардов, исполненная романтики одиночества, блюз, сплин и драйв в динамичной выверенной программе, состоящей из хитов и самых забойных песен. Поэтический романтик, лирик и немного бунтарь ждет встречи с вами.