🗎 [от 600₽] — Если за расследование берется женщина, даже не сомневайтесь — она найдет и улики, и виновного! В конторе мэтра Роше — чрезвычайное происшествие: секретарша Алиса Постик, позднее всех уходящая с работы, видит своего шефа падающим замертво с ножом в спине. От ужаса она сама падает в обморок, но перед этим все-таки успевает вызвать полицию. К приходу полицейского тело мэтра Роше таинственным образом исчезает, а затем в конторе появляется и он сам — целый и невредимый. Сослуживцы говорят, что Алисе все показалось, но она не отчаивается и готова доказать, что видела все в реальности! Осталось лишь узнать, кому и зачем нужна вся эта выдумка с «убийством»? Когда в 1982 году режиссер Алла Сурикова поставила по пьесе Робера Тома фильм «Ищите женщину» с поистине звездным актерским составом (Алла Сурикова, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Елена Соловей, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Владимир Басов), картина имела фантастический успех. Она разошлась на цитаты и вошла в золотой фонд кинематографа, а герои полюбились зрителям буквально с первых минут. Эта пьеса, наполненная тонким юмором и житейскими мудростями, нанизанными на детективную сюжетную нить с непредсказуемыми ходами, множеством подозреваемых и удивительно обаятельной и догадливой (но только немного разговорчивой) главной героиней — порадует всех! И любителей остросюжетных загадок, и ценителей комедий, и поклонников трогательных любовных историй, ведь инспектор Анри — старый друг детства Алисы, и эта встреча возвращает их в прошлое, когда они столько не сказали друг другу.... Запутанную историю, случившуюся в нотариальной конторе, расскажут зрителям ведущие актеры «Балтийского дома» разных поколений. Спектакль поставлен специально к юбилею актрисы Натальи Парашкиной, давно ставшей любимицей публики.

🗎 [от 1000₽] — Спектакль Андрея Могучего По мотивам рассказов Василия Шукшина, текстов Николая и Елены Рерих и стихотворений Козьмы Пруткова Описание спектакля: Сюжет спектакля строится вокруг рассказа Василия Шукшина «Материнское сердце». В центре сюжета — история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Дорога предстоит длинная, много людей повстречает Авдотья по пути, и у каждого — своя судьба, своя история, свое горе. Но необъятно сердце матери — большое, сильное, бескрайнее, как страна, — каждому поможет Авдотья, от каждого беду отведет... А сына спасет ли?.. Андрей Могучий, режиссер-постановщик: «Рассказ «Материнское сердце» у Шукшина как будто не дописан. Парень по имени Витька совершил идиотский поступок, угодил в милицию и, соответственно, в тюрьму. Мать, а как иначе, готова на все, только бы спасти свое дитя. И вот едет она в «краевые» к «добрым людям» в надежде вымолить или выкупить свободу для сына. Так заканчивается рассказ. Нам же показалось, что это только начало длинного долгого пути по дорогам родной страны, что трагедия сына — это только повод для путешествия в сторону исследования души русского человека. Вывести историю на эпический уровень, уровень притчи, сказки показалось уместной и интересной задачей. Именно поэтому в спектакле парадоксальным образом появились стихотворения главного русского абсурдиста XIX века Козьмы Пруткова, фрагменты сочинений Николая и Елены Рерих, в частности, из «Этики Сердца». У Шукшина эпичность, широта тоже есть — есть и во многих рассказах, и, конечно, в романах. Проблема русского характера, мучившая Шукшина, путь русского человека и судьба русской земли — драма, которой Шукшин изболелся. Каждая строчка у Шукшина пропитана болью, жаждой истины и любовью к простому человеку, надеждой на его счастливое будущее (тем, кто давно не читал первоисточник, настоятельно рекомендую)». При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далекие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова. В постановке занято несколько поколений артистов БДТ, от народных — до студентов мастерской Андрея Могучего: Нина Усатова, Андрей Феськов, Виктор Княжев, Григорий Чабан, Юлия Дейнега, Дмитрий Воробьев, Анатолий Петров, Сергей Лосев, Евгений Чудаков, Юрий Ицков (артист театра на Васильевском), Мария Лаврова, Александр Ронис, Ольга Ванькова, Геннадий Блинов, Марьяна Карпова, Никита Васильев (студент мастерской А. Могучего) и многие другие артисты БДТ. Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» — 2023: Специальная премия жюри драматического театра — Большому драматическому театру им. Г.А. Товстоногова «За спектакль «Материнское сердце» и создание образа русской женщины в воплощении актрисы Нины Усатовой» Творческая группа: Режиссер-постановщик: Андрей Могучий Сценография и костюмы: Александр Шишкин Сценарий: Светлана Щагина Художник по свету: Константин Удовиченко Саунд-дизайн: Алексей Титов Звукорежиссеры: Владимир Гурин, Алексей Косилов Видеоинженер: Валентин Громаков Видеооператоры: Николай Елфимов, Сергей Тимошенко Ассистенты режиссера: Михаил Воротников, Лиза Дороничева Ассистенты художника: Карина Имамова, Денис Короткевич Анимация рисунков: Михаил Солошенко Технический директор постановки: Светлана Зайкина Дежурный режиссер: Арсений Бехтерев / Никита Марков Помощники режиссера: Людмила Кузнецова, Евгения Петрова Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью: Андрей Кудряшов Выпускающий продюсер: Дарья Добрынина Исполнители: Авдотья Громова, мать: народная артистка России Нина Усатова Чичиков, аферист, жулик, представитель потусторонних сил: Андрей Феськов Витька Громов, сын Авдотьи: Григорий Чабан Милиционер Мельников: Виктор Княжев Рита: Ольга Ванькова / Алёна Кучкова Мать в молодости: Ольга Ванькова / Александра Юдина Витька Громов в детстве: Константин Захаров Фёдор: Александр Ронис Ромка Мельников: Лиза Дороничева Участковый / Проводник в поезде: Денис Зыков Старший милиционер: Геннадий Блинов Прокурор: Сергей Галич Михаил Сергеевич, зав. отделением больницы: заслуженный артист России Сергей Лосев Суворов / Учитель литературы: заслуженный артист России Дмитрий Воробьёв Курносый: Никита Васильев Лобастый: Алексей Винников Софронов: Вадим Колпаков Наташа, медсестра: Варвара Павлова Андрей: заслуженный артист России Анатолий Петров Филипп: народный артист России Юрий Ицков, (артист Театра на Васильевском) / народный артист России Валерий Дегтярь Павел: заслуженный артист России Евгений Чудаков Сын Павла: Антон Шварц Анна: заслуженная артистка России Мария Лаврова Солдат Илья: Александр Кононец Махатма Ленин: Юлия Дейнега Подружка Риты / жена Мельникова: Марьяна Карпова Шофёр: Дмитрий Смирнов Нянечка в больнице: Елена Ярема Милиционеры в отделении: Евгений Филатов, Никита Васильев, Михаил Солошенко Мужики у винного ларька: Алексей Винников, Дмитрий Смирнов, Иван Кандинов Гости на свадьбе: Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Алексей Винников, Костя Захаров, Марьяна Карпова, Глафира Лаврова, Александр Ронис, Иван Кандино, Евгений Соляков / Алексей Фалилеев, Диана Шишляева, Елена Ярема Родственники на похоронах: Володя Богданов, Сергей Галич, Варвара Павлова, заслуженная артистка России Екатерина Толубеева Солдаты в поезде: Евгений Филатов, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Пассажиры в поезде: Костя Захаров, Глафира Лаврова, заслуженная артистка России, Екатерина Толубеева, Александр Ронис, Диана Шишляева, Елена Ярема Буддистские монахи: Евгений Филатов, Елена Белкина, Геннадий Блинов, Виктор Бугаков/ Кирилл Демидов, Никита Васильев, Алексей Винников, Сергей Галич, Вадим Колпаков, Иван Кандинов, Дмитрий Смирнов, Михаил Солошенко, Антон Шварц Премьера — 24.04.2022 Продолжительность спектакля — 4 часа 20 минут с двумя антрактами. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

🗎 [от 1100₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 2200₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 1000₽] — «Да здравствует любовь!», «Княгиня чардаша», «Королева чардаша» — таковы варианты названий популярнейшей оперетты Имре Кальмана «Сильва». Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в начале 1914 года. Захваченный сюжетом произведения, Кальман с необычайным энтузиазмом принялся за работу. Несмотря на исторические события, из-за которых возникали перерывы в написании «Королевы чардаша», оперетта была закончена. Премьера «Сильвы» («Королевы чардаша») состоялась 17 ноября 1915 года в театре Иоганна Штрауса. Сценическую судьбу оперетты можно без преувеличения назвать блестящей. В Вене она выдержала более 2000 спектаклей, а в Берлине шла ежедневно в течение двух лет. Вслед за Веной и Берлином «Сильва» начала триумфальное шествие по сценам всего земного шара, которое продолжается и по сей день. На российских сценах оперетта о романтической истории любви актрисы варьете Сильвы и князя Эдвина ставится уже больше ста лет, до сих пор вызывая неподдельный интерес зрительного зала.

🗎 [от 900₽] — Пьеса Евгения Гришковца «Зима» давно опубликована и идет во многих театрах страны. «Зима» — фирменные для Гришковца разговоры ни о чем и обо всем сразу, нанизанные на сюжет о замерзающих в лесу солдатах. Тексты Евгения Гришковца очень человеческие, теплые и сентиментальные. Пьеса «Зима», на первый взгляд, состоит из привычных, сентиментальных и смешных монологов-воспоминаний мальчика родом из детства, мечтавшего о героях, о победах, о славе, о воинском оружии, потом попавшего в армию, перемолотый военной машиной и все время вспоминавший, кстати, в армии о детстве. Двух солдатиков отправляют зимней ночью в лес с каким-то секретным заданием. Стоит трескучий мороз, и нужно как-то дожить до рассвета, не впасть в спасительный и беспощадный студеный сон. А может с ними уже все случилось, они перешли черту и теперь могут свободно предаваться воспоминаниям о детстве, о ранних радостях и разочарованиях, впечатлениях от фильмов и книг. Словно из детской сказки к ним приходит Снегурочка, которая оказывается потом то школьной подругой, то мамой, то любимой девушкой. Герои изливают душу в монологах, в попытках понять себя, осознать прожитую жизнь. И всплывают воспоминания о несбывшейся, несостоявшейся, нелепо упущенной любви… Пьеса Е. Гришковца «Зима» награждена независимой премией Антибукер. Спектакль – лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества (2020 г.).

🗎 [от 300₽] — «Сегодня или никогда» — французский адюльтер на русской почве, история двух семей, «четырехугольник», где персонажи — муж/жена-любовник/любовница. В спектакле звучат вечные вопросы о браке, семье, любви, верности, измене. Но, в соответствии с жанром, герои пытаются ответить на них легко, весело, парадоксально и с чувством юмора. Здесь слышится излюбленная «чаплинская нота» маленького человека, который отстаивает своё право на счастье. И в этой борьбе он трогателен и смешон одновременно. Режиссер В. Глазков: «Семья-то создавалась на любви, и свадьба была самым счастливым днем жизни. Когда-то ты женился на смешливой, хорошенькой и чудной девушке, а она выходила замуж за лучшего на свете мужчину. Как могло случиться, что супруги почти ненавидят друг друга и кто в этом виноват? Так может, стоит взглянуть в зеркало? И пусть этим зеркалом станет наш спектакль. И избави нас бог от нравоучений, дидактики и скуки!». Премьера состоялась 29 января 2018 г. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.