🗎 [от 1000₽] — Премьера! «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу,написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХвека, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовыхразличий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьераШоу только набирала обороты. О чём будет спектакль сегодня? В феврале 2025 года состоится премьера нового спектакля заслуженного артиста России Евгения Баранова «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре имени Андрея Миронова. Бернард Шоу — выдающийся английский драматург, настоящий мастер «хлёсткого», точного слова, автор более 60 пьес, 5 романов, многочисленных эссе и статей. Один из двух лауреатов Нобелевской премии в области литературы, обладатель «Оскара» за сценарий к фильму «Пигмалион». Общественный деятель, один из основателей Лондонской школы и политических наук. И, что немаловажно, второй после Шекспира по популярности драматург в английском театре. Шоу родился в Дублине, его отец был торговцем зерном, а мать — актрисой. Школу Бернард не любил, даже считал «вредным занятием». Как бы там ни было, обучение пришлось прекратить в 15 лет, и отправиться зарабатывать деньги и помогать семье. Клерк в фирме по продаже земельных участков, кассир, служащий в кампании по недвижимости — таковы были первые профессии Шоу, пока он, наконец, не посвятил себя писательскому делу. Как часто это бывает, первые романы молодого автора не имели успеха. Однако! Настоящее признание пришло к писателю, когда он занялся пьесами. И критики, и зрители единогласно сходились во мнении, что это настоящий прорыв в литературном мире. Особенных похвал удостоилась пьеса Шоу «Пигмалион» — остроумная, во многом жёсткая комедия, исследующая темы классовости, социальных различий, идентичности и трансформации личности человека. Шоу умел не только развлекать зрителя (частый каламбур, полюбившийся жителям англоязычных стран! ‘make a show’), драматургу искусно удавалось заставлять зрителя задумываться о серьёзных вопросах — как житейских, так и глобальных. Безукоризненный литературный стиль, жгучая ирония, высокий юмор, глубокое понимание человеческой природы — вот что отличает пьесы Бернарда Шоу. Шоу был активным сторонником многих социальных реформ. Будучи частью Фабианского общества, он рател за установление социализма мирными путями в обществе. Его преданность идеалам социального прогресса и гуманизма ярко проявилась не только в его общественной деятельности, но и в литературе. Шоу никогда не боялся называть вещи своими именами, высказывать своё мнение на публику, каким бы провокационным оно ни было. Он славился своими остротами и дерзкими высказываниями, что сделало его одним из самых обсуждаемых и противоречивых авторов своего времени. Драматург обладал уникальной способностью сочетать комедию с драмой, низкое с высоким, невинное с злободневным, создавая глубокие и запоминающиеся образы для своих героев, которые не теряют актуальности и в наши дни. Наследие Бернарда Шоу продолжает вдохновлять и, в своём фирменном стиле, по-настоящему «провоцировать» на размышления современных режиссёров и артистов, зрителей и читателей. Его пьесы ставят на театральных подмостках на всём Земном шаре, а идеи и концепции, которые он предложил миру, остаются важными в контексте современных социальных и культурных реалий. Жизнь и творчество Бернарда Шоу — это мощное свидетельство того, как искусство может зажигать сердца и умы, сплачивать людей и инициировать перемены в обществе. «Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году. Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты. Название пьесы говорит само за себя. В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя. Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика. Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка. Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит. Согласно другим источникам, это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон. А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин. С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам. Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова. На этом интерес к пьесе в России не угас. В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр. С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.М. Суходольской. С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра. Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.П. Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии. В 2025 году постановку спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу осуществит заслуженный артист России, актёр и режиссёр Евгений Баранов в Театре имени Андрея Миронова. В этом спектакле будут представлены прекрасные актёрские работы замечательных петербургских артистов. Роль Генри Хиггинса сыграет тонкий, харизматичный артист Михаил Разумовский. Элизу репетируют сегодня две актрисы нашего театра — Любовь Виролайнен и Ангелина Столярова. Роль «образцового джентльмена» Пикеринга сыграет Михаил Черкашин. Роль Альфреда Дулиттла, отца Элизы, исполнит заслуженный артист России Николай Смирнов. Источник: mironov-theatre.ru

🗎 [от 700₽] — В лучших традициях эстрады. Спектакль-фантазия на тему эстрадного концерта. Но не современного яркого шоу, а такого, каким его помнят наши бабушки и дедушки: остроумный конферанс, зажигательные танцевальные номера, душевные советские песни и, конечно же, живое общение с залом. А руководит программой скромный, трогательный Суфлёр. Сколько таких концертов он повидал на своем веку?.. Наш герой способен не только подсказывать реплики «звёздам»: он сам — большой артист, которому подвластно искусство клоунады и пантомимы! Ведущие концерта — два конферансье: опытный и начинающий. Конферанс — настоящее искусство! Сможет ли маэстро Немирович-Сокольский (чем-то напоминающий самого Аркадия Райкина) обучить молодого Яшу всем тонкостям этой профессии к финалу? Приходите на спектакль и узнаете! В лучших традициях эстрадного жанра на сцене переплетутся юмор, лирика и гротеск. Зрители услышат любимые песни советских времен в исполнении блистательных артистов Театра Эстрады, окунутся в атмосферу приятной ностальгии, музыки и хорошего настроения. Декорации и костюмы к спектаклю создала талантливая театральная художница, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга Алиса Юфа, хореографию поставил лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Никита Борис. Засл. арт. России Юрий Гальцев: «Идея спектакля родилась из образа открытой летней эстрады-Ракушки, одного из символов культуры советской эпохи: на ней выступали артисты, музыканты, певцы; она всегда навевала особенное настроение — лето, солнце, юмор, легкий жанр в лучшем его проявлении. Именно эту легкость, атмосферу «зеленого» спектакля мне захотелось отразить в новой постановке. Сюжет мы сочинили вместе с молодыми талантливыми драматургами Настасьей Федоровой и Глебом Колондо; многие идеи, нашедшие отражение на сцене, принадлежат самим артистам. Благодаря нашему коллективному творчеству, родилась история о жизни театрального суфлера, обрамленная динамичным и увлекательным музыкальным сценическим действием!». Режиссер-постановщик — Юрий Гальцев. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Карина Колумбаева. Хореограф — Никита Борис. Музыкальный руководитель — Артур Ераносов. Автор аранжировок — Егор Малахов. Помощник режиссера — Полина Чебыкина. Авторы драматического текста — Настасья Федорова и Глеб Колондо.

🗎 [от 1200₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 600₽] — Фантастическая история по роману А. Беляева. Аргентина, Буэнос-Айрес! Этот город — воплощение самых заветных желаний. Днём можно искупаться в заливе Рио де ла Плата, прогуляться по пляжу, насладиться лучами палящего солнца и беззаботно жить до самого заката... Но знайте! — как только на побережье спускаются сумерки, из недр морских глубин выходит нечто, что держит в страхе весь город... Младенцы не спят в своих колыбелях, женщины не могут сдержать рыданий, моряки прячутся в кубриках и боятся выходить в море! Их ночные терзания рассеиваются с первыми солнечными лучами, и всё возвращается к привычной жизни... Но помните! — это место для тех. кто находится в поиске острых ощущений и ярких эмоций. Любой вышедший ночью на берег уже на грани жизни и смерти! Нужно бежать как можно дальше от берега, от океана, от города, пока эти чудовищные щупальца не коснулись вашей жизни. Это он...морской дьявол!!! В основе постановки — роман писателя-фантаста Александра Беляева «Человек -амфибия». Спектакль-фантасмагория, объединяет в себе множество жанров: от комикса и научной фантастики до клоунады и немого кино. С одной стороны -танго, испанские гитары и аргентинская жара; с другой — морская глубина, шум океана и подводный мир. В столкновении этих двух вселенных рождается история о любви и ненависти, жизни и смерти, науки и магии, но главное — о выборе. История, в которой возможно всё(и даже больше)! Режиссёр: Роман Агеев. Художественный руководитель постановки: з.а. РФ С.Д. Бызгу. Художник: Серафима Бескосная. С одним антрактом

🗎 [от 1400₽] — В старом, заброшенном, позабытом всеми театре, на ветхом костюмерном складе, затянутым паутиной и пылью, одинокий театральный портной продолжает шить костюмы для своих любимых, забытых публикой персонажей, из вечных нетленных театральных историй! Зритель погружается в сказочный и фантасмагорический мир прошлого! Настоящего! И будущего!… В спектакле заняты: Леонид Лейкин, Виктор Соловьев, Анвар Либабов, Снежана Прудько, Наталья Кейхель, Полина Бондарь, Виктория Чуйко, Зиля Гарипова, Филипп Грасмик, Михаил Кукота, Юрий Мунтян, Александра Дигтярева Без антракта Источник: licedei.com

🗎 [от 600₽] — Премьера! По одноименной пьесе Михаила Булгакова К 130-летию со дня рождения Михаила Булгакова Пьесу о великом французском комедиографе Ж.-Б. Мольере «Кабала святош» М. Булгаков написал в 1929 году. Впервые она была поставлена в Московском художественном театре в феврале 1936 года, но была снята спустя всего 7 показов. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. Самые известные постановки были связаны с яркими актерскими и режиссерскими индивидуальностями — Анатолием Эфросом, Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Юрией Соломиным... В 1973 году в БДТ им. Г. Товстоногова «Кабалу святош» поставил Сергей Юрский и сам сыграл роль Мольера. ...Франция времен Людовика XIV. Мольер дописывает «Тартюфа», он в расцвете таланта. Король ему благоволит, однако вокруг драматурга немало врагов и завистников, которые способны разрушить его творческую и личную жизнь... Каждый постановщик рассказывал свою историю — историю творца, обласканного властью, а затем погубленного; историю лукавого комедианта; историю уставшего от жизни старика, преданного близкими... Обращаясь к «Кабале святош», Семен Спивак приглашает зрителя поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом, а также о судьбе великого человека, который, несмотря на свой гений, оставался человеком частным. Семен Спивак не первый раз обращается к творчеству М.Булгакова. На сцене Молодежного театра на Фонтанке с большим успехом шли булгаковские «Дни Турбиных», ставшие легендой театрального Петербурга, более десяти лет идет спектакль «Дон Кихот» по одноименной пьесе, снискавшей внимание зрителей и профессионалов. «Кабала святош» станет завершением булгаковского триптиха на сцене Молодежного.

🗎 [от 3500₽] — Премьера Оскар и Розовая дама Виктория Толстоганова и Светлана Иванова «Оскар и Розовая дама» — пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно она открыла Оскару тайну особых писем, благодаря которым каждый прожитый день мальчика становился своеобразным этапом путешествия длиной в десять лет человеческой жизни. За 12 дней он проживает целую большую жизнь, полную философии жизни и смерти, бытия, радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь. Создатели спектакля — известный театральный продюсер Леонид Роберман и один из самых востребованных на сегодняшний день режиссёров Филипп Гуревич. Постановочная группа: Автор — Эрик-Эммануэль Шмитт Перевод — Галина Соловьева Автор инсценировки — Лара Бессмертная Режиссёр — Филипп Гуревич Художник — Ольга Суслова Художник по свету — Павел Бабин Продюсер — Леонид Роберман 12+ В ролях: Виктория Толстоганова Светлана Иванова Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1600₽] — Музыкальный спектакль по пьесе А.Н. Островского «Поздняя любовь». Обедневший адвокат Герасим Порфирьич Маргаритов снимает комнату с дочерью Людмилой. Она влюблена в сына хозяйки дома Николая, который ведет разгульную жизнь и проигрывает деньги в трактире. Чтобы спасти возлюбленного из долговой ямы, Людмила решается на нечестный поступок. К чему приведет обман во имя любви? Для театра «Буфф» обращение к текстам классика отечественной драматургии А.Н. Островского стало традицией. Пьесу «Поздняя любовь» Островский считал одним из лучших своих произведений. Любовь бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, но все это #ЛЮБОВЬ. В спектакле звучат старинные русские романсы и романсы композиторов Б. Фомина, С. Покрасса, Б. Прозоровского в современной аранжировке. Премьера состоялась 7 июля 2023 года. Источник: buffspb.ru

🗎 [от 4200₽] — Моноспектакль Максима Блинова «Записки юного врача» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова по рассказам Михаила Булгакова. Сколько понадобиться времени, чтобы из студента, только что получившего диплом получился опытнейший врач? Годы теории и практики, разумеется. Но у нашего героя времени просто нет. Он оказывается единственным врачом провинциальной больницы. Вокруг долгие километры леса, народ необразованный, суеверный, оборудования и лекарств почти нет и помощи ждать не от кого. Вот и живёт главный врач больницы страхами и победами, то отчаянием, то верой в собственные силы. За один год ему придётся повидать столько, сколько городской врач может не видеть за десятилетия. Невероятная сила духа в моноспектакле «Записки юного врача» театра «Мастерская» не оставляет равнодушным никого, и хочется верить, что именно у этого человека всё получится.

🗎 [от 600₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин.

🗎 [от 1100₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.