🗎 [от 500₽] — 30 и 31 мая в 19.00 Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представит премьеру спектакля «Жил-был суфлёр!» в постановке художественного руководителя театра, заслуженного артиста России Юрия Гальцева. В центре сюжета — фантазия на тему театральной жизни, история о судьбе маленького человека в суфлерской будке, который всю жизнь прячется в тени сценической ракушки, подсказывая текст «звёздам»… Но в этом ли его предназначение? Пока ведущий концерта объявляет номер за номером, герой все больше погружается в свои воспоминания и мечты, и вот уже зрители начинают видеть мир глазами тихого суфлера. В лучших традициях эстрадного жанра на сцене переплетутся юмор и лирика, гротеск и драма, анекдотические ситуации и проникновенные монологи. Зрители услышат любимые песни советских времен в исполнении блистательных артистов Театра Эстрады, окунутся в атмосферу приятной ностальгии, музыки и хорошего настроения. Засл. арт. России Юрий Гальцев: «Идея спектакля родилась из образа открытой летней эстрады-Ракушки, одного из символов культуры советской эпохи: на ней выступали артисты, музыканты, певцы; она всегда навевала особенное настроение — лето, солнце, юмор, легкий жанр в лучшем его проявлении. Именно эту легкость, атмосферу «зеленого» спектакля мне захотелось отразить в новой постановке. Сюжет мы сочинили вместе с молодыми талантливыми драматургами Настасьей Федоровой и Глебом Колондо; многие идеи, нашедшие отражение на сцене, принадлежат самим артистам. Благодаря нашему коллективному творчеству, родилась история о жизни театрального суфлера, обрамленная динамичным и увлекательным музыкальным сценическим действием!». Декорации и костюмы к спектаклю создает талантливая театральная художница, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга Алиса Юфа, над хореографией работает лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Никита Борис. Режиссер-постановщик – засл. арт. России Юрий Гальцев Художник-постановщик – Алиса Юфа Художник по свету – Карина Колумбаева Хореограф – Никита Борис Педагог по вокалу – Артур Ераносов Музыкальное оформление – Егор Малахов Помощник режиссера – Полина Чебыкина Авторы драматического текста – Настасья Федорова и Глеб Колондо В ролях: Роман Виноградов, Владимир Пискун, Егор Малахов, Анастасия Лазо, Мария Насырова, Анастасия Кастрица, Ольга Павлюкова, Александр Янко, Анна Дворяненко, Софья Крылова, Дарья Ануфриева, Вероника Погасий, Егор Корчемкин, Карен Галстян, Антон Савченко.

🗎 [от 600₽] — Фантастическая история по роману А. Беляева. Аргентина, Буэнос-Айрес! Этот город — воплощение самых заветных желаний. Днём можно искупаться в заливе Рио де ла Плата, прогуляться по пляжу, насладиться лучами палящего солнца и беззаботно жить до самого заката... Но знайте! — как только на побережье спускаются сумерки, из недр морских глубин выходит нечто, что держит в страхе весь город... Младенцы не спят в своих колыбелях, женщины не могут сдержать рыданий, моряки прячутся в кубриках и боятся выходить в море! Их ночные терзания рассеиваются с первыми солнечными лучами, и всё возвращается к привычной жизни... Но помните! — это место для тех. кто находится в поиске острых ощущений и ярких эмоций. Любой вышедший ночью на берег уже на грани жизни и смерти! Нужно бежать как можно дальше от берега, от океана, от города, пока эти чудовищные щупальца не коснулись вашей жизни. Это он...морской дьявол!!! В основе постановки — роман писателя-фантаста Александра Беляева «Человек -амфибия». Спектакль-фантасмагория, объединяет в себе множество жанров: от комикса и научной фантастики до клоунады и немого кино. С одной стороны -танго, испанские гитары и аргентинская жара; с другой — морская глубина, шум океана и подводный мир. В столкновении этих двух вселенных рождается история о любви и ненависти, жизни и смерти, науки и магии, но главное — о выборе. История, в которой возможно всё(и даже больше)! Режиссёр: Роман Агеев. Художественный руководитель постановки: з.а. РФ С.Д. Бызгу. Художник: Серафима Бескосная. С одним антрактом

🗎 [от 3500₽] — Премьера Оскар и Розовая дама Виктория Толстоганова и Светлана Иванова «Оскар и Розовая дама» — пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно она открыла Оскару тайну особых писем, благодаря которым каждый прожитый день мальчика становился своеобразным этапом путешествия длиной в десять лет человеческой жизни. За 12 дней он проживает целую большую жизнь, полную философии жизни и смерти, бытия, радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь. Создатели спектакля — известный театральный продюсер Леонид Роберман и один из самых востребованных на сегодняшний день режиссёров Филипп Гуревич. Постановочная группа: Автор — Эрик-Эммануэль Шмитт Перевод — Галина Соловьева Автор инсценировки — Лара Бессмертная Режиссёр — Филипп Гуревич Художник — Ольга Суслова Художник по свету — Павел Бабин Продюсер — Леонид Роберман 12+ В ролях: Виктория Толстоганова Светлана Иванова Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 года в номинациях «Работа художника» — Николай Рощин, «Женская роль второго плана» — Елена Немзер. Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А.Р.Т.О.», принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень» (РАМТ, Москва, 2001), ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. «Отказавшись от карнавальности, импровизации и прочей лжеитальянщины в своих постановках по Гоцци, я сосредотачиваюсь на схематичности его пьес, в которых, если они нужным способом очищены от всякой второстепенной бутафории, можно увидеть, в том числе и абсурдистскую природу его творчества. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы — близки моему пониманию природы сценической правды и качества её художественного содержания». Николай Рощин. Николай Рощин Постановка, сценография, сценическая редакция текста Иван Волков Композитор, звуковое оформление спектакля Елена Борунова Помощник режиссёра Андрей Калинин, Екатерина Коптяева, Николай Рощин Маски, костюмы, реквизит Артём Приходов Художник по свету Кирилл Широбоков Звукорежиссёр Андрей Калинин, Алексей Едошин Ассистенты режиссёра Игорь Мосюк Норандо Тихон Жизневский Дженнаро Валентин Захаров Миллон Елена Немзер Панталона Мария Лопатина Армилла, Служанка Армиллы, Безглавый призрак Мария Лопатина Самозванка Дмитрий Белов, Валентин Захаров, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Виталий Сазонов Министры Дмитрий Зотин, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [1500 ₽] — В попытках визуализировать в жанре клоунады пьесы, написанные великим драматургом, у артистов театра «АРТ» вышла какая-то «чеховщина». Жанр будущей премьеры определить сложно, но что там точно есть, так это автор с присущими ему лаконичностью и психологической глубиной, которые позволяют избежать излишней многословности. Как «Предложение», так и «Медведь» о людях простых, но очень принципиальных. О том, насколько принцип может по-разному отражаться на судьбах героев, помогать и мешать, но в конечном итоге все-таки делать их счастливыми. Три актера. Шесть персонажей. Один конь. Нескончаемая череда состояний, приспособлений и образов. Камерно, театрально, атмосферно. Чехов, что сказать! Режиссер — заслуженный артист России Александр Исаков Действующие лица: Вера Егорова Кирилл Долгов Антон Красиков С антрактом *Вход в зал после третьего звонка — запрещен! Опоздавшие зрители допускаются к просмотру спектакля после антракта. Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 10000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [4000 ₽] — «На покое» спектакль по мотивам одноименного рассказа и другим произведениям А.И. Куприна 7 сентября 2025 года исполнилось 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В его богатой событиями жизни театр занимал особое место, был период, когда Куприн сам служил суфлером и актером «на выходах». В год юбилея Александринский театр вновь обращается к наследию писателя. «На покое» — это спектакль-воспоминание, спектакль-игра о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, о верных суфлерах. Главные герои вышли из давшего название постановке рассказа, впервые опубликованного в 1902 году, и в Александринском театре они появляются не впервые. Более ста лет назад, в сезоне 1907-1908 годов, Александр Иванович Куприн сам принес в Дирекцию императорских театров пьесу, созданную на сюжет этого рассказа. Премьера спектакля «На покое» прошла на александринской сцене в феврале 1908 года. Трагик Меркурий Славянов-Райский, опереточный тенор Лидин-Байдаров, старый суфлер «Стаканыч» в текстах Куприна ведут бедную, тоскливую жизнь, обитают в Убежище для престарелых немощных артистов. Сегодня в Александринском театре в их мир зрители попадают после краткого пролога, идущего в тайном пространстве закулисных переходов. Первым проводником в мир старого театра становится исполняющий роль Меркурия Славянова-Райского народный артист России Игорь Волков. В роли Лидина-Байдарова — Сергей Мардарь, суфлер «Стаканыч» — заслуженный артист УССР Евгений Капитонов. Приютом для артистов в спектакле оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами. Именно таким зрительный зал и бывает, когда уходит публика. Вспоминают успехи и провалы, бурно ссорятся и мирятся, готовят новые роли. Их мир проницаем, появляются герои из других произведений Куприна. Но театр здесь неизменно управляет жизнью, составляет ее суть, выстраивает сюжеты. И обрываются они внезапно. Стихия игры, ирония и любовь к прошлому своей профессии, власть театра и повороты судьбы артиста становятся главным содержанием этого спектакля, эксцентричного, веселого и вместе с тем печального. В спектакле также участвуют артисты: Мария Нефёдова, Любовь Яковлева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Бутеев. Продолжительность спектакля 1 час 30 мин Спектакль идет без антракта