🗎 [от 900₽] — Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Сценическая версия по мотивам повести А.С. Пушкина Постановка и музыкальное оформление — Наталья Индейкина Театр-фестиваль «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений А.С. Пушкина — повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену — это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной — полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

🗎 [от 700₽] — На большой сцене театра режиссер Денис Хуснияров, ставший лучшим по версии театральной премии для молодых «Прорыв», представляет постановку по пьесе выдающегося немецкого драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе Герхарта Гауптмана о любви, дружбе и творческих муках «Одинокие». Эта семейная драма отмечена глубинным — чеховским — психологизмом. На берегу «колдовского озера» живет мирное, благополучное семейство Фокератов. Нет мира и покоя только в мятежной душе молодого ученого Иоганнеса. Окруженный любящей, но чуждой его духовным порывам семьей, он чувствует себя глубоко одиноким. Мечтая о родственной душе, об «одухотворенной любви», Иоганнес находит ее в лице студентки, уроженки Прибалтики Анны Мар. Разлад героя с окружающим миром и с самим собой усугубляется его метаниями между двумя любящими женщинами, между чувством и долгом…

🗎 [1500 ₽] — Комедия положений Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» по пьесе М. Мэйо и М. Эннекена Эксцентрическая комедия, где в легкой и остроумной форме высмеиваются многочисленные женские и мужские страхи, из-за которых люди часто создают себе проблемы «на ровном месте». Главные герои истории Вильям и Кэтти переживают не лучший период своей жизни. Попросту говоря, они почти разводятся из-за маленького женского каприза: скрытого Кэтти завтрака с другом семьи. Приревновав ее к неизвестному мужчине, Вильям уходит из дома. Кэтти, пытаясь его вернуть, решается на еще больший обман… Остроумные повороты сюжета, музыкальные номера, репризы и бесконечный парад театральных аттракционов не оставят без улыбки даже самого серьезного зрителя.

🗎 [от 500₽] — «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения. Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли. Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения. Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, «вскрыть» внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно». Премьера на Новой сцене имени Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 года. Первый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 года. Режиссёр — Никита Кобелев. Сценическая адаптация текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев. Сценография и костюмы — Нана Обдрашитова. Художник по свету — Игорь Фомин. Видеохудожник — Илья Старилов. Композитор — Николай Попов. Помощники режиссёра — Софья Матвеева, Татьяна Шеина. Выпускающий продюсер — Антонина Дзеоценидзе. Актёры: Тихон Жизневский/ Виктор Шуралёв Анна Блинова/ Мария Лопатина Игорь Волков Мария Кузнецова Елена Немзер Ольга Белинская Александра Большакова Андрей Матюков Иван Трус Валентин Захаров Анна Селедец Алиса Горшкова Дарья Ванеева / Анна Величко Иван Жуков / Иван Супрун.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 23 года на IV Театральном фестивале «Лофт». Перед нами история запретной любви. Главные герои пьесы — тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Для каждого из них это чувство становится настоящим и единственным. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа – следователя, чей образ собирателен и олицетворяет собой отношение общества к проблеме табуированной любви. Способна ли любовь изменить человека? Отделима ли она от социальных условностей? «Хочется создать ощущение сиюминутности всепоглощающего чувства. Есть две истории — ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. В этом как раз и есть контрапункт. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», — рассказывает режиссер.

🗎 [от 2700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Знаменитая пьеса драматурга Леонида Зорина и сегодня продолжает волновать сердца зрителей. Герои «Варшавской мелодии» – Виктор и Гелена – случайно встретились после войны. Он – прошедший войну солдат, а ныне студент и будущий винодел, она – тоже студентка, но консерватории, польская певица и будущая знаменитость. Трогательная история их любви, разделенной советским законом о запрете на браки с иностранцами и пронесенной сквозь годы – история сломанных судеб и несбывшихся надежд. Награды: Спектакль – участник Международного молодежного театрального форума «М.@rt контакт» 2013 г. (г. Могилев, Белоруссия). Екатерина Зорина победительница в номинации «Лучшая молодая актриса форума» за роль Гелены. Действующие лица и исполнители Екатерина Зорина Александр Матвеев Анастасия Шалыгина и Игорь Дудоладов С одним антрактом

🗎 [от 1600₽] — Яркий, комедийный, музыкальный спектакль на основе оскароносного сценария Роберта Рискина, ставший одним из самых масштабных проектов театра «Легенда». В нём большое количество колоритных персонажей, живые голоса, яркие костюмы, впечатляющие декорации, переносящие нас на съёмочную площадку Голливуда и в различные уголки Америки начала ХХ века. А в центре повествования — невероятное путешествие к своей любви главных героев спектакля, сходящих к вам на сцену прямо с киноэкрана!

🗎 [от 1700₽] — По пьесе Алексея Щеглова «Нелётная погода» Режиссёр: М.Смирнов Художник: Ю.Синявская В ролях: Игорь Жижикин/заслуженный артист России Сергей Селин, заслуженный артист России Евгений Александров, заслуженная артистка России Татьяна Полонская, заслуженная артистка России Вероника Козоровицкая Однажды такое может случиться и с Вами. Конечно, если Вам очень «повезет», Ваш рейс задержат до утра, и Вы волею случая окажетесь в гостинице аэропорта, а вашими соседями по номеру станут герой-любовник из местного театра, легкомысленная столичная дамочка, ревнивый муж-дальнобойщик и очаровательная деревенская простушка. Этот невероятный любовный квадрат, благодаря таланту комедиографа Алексея Щеглова, помогает героям пьесы разобраться в своих чувствах и желаниях и ответить на самые простые, но животрепещущие вопросы: «что есть любовь?», «что такое счастье?» Ответить языком современной, но при этом классической комедии положений, где юмор, шутки, и бесконечные комические ситуации возникают не для того, чтобы просто посмеяться, а для того, чтобы зритель открыл для себя нечто новое и настоящее.