🗎 [от 700₽] — Спектакль идет в формате «Зритель на сцене». Вход после третьего звонка строго воспрещен. Сценическая версия по мотивам повести А.С. Пушкина Постановка и музыкальное оформление — Наталья Индейкина Театр-фестиваль «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений А.С. Пушкина — повести «Пиковая дама». Любой перенос классики на театральную сцену — это прежде всего сценическая версия театра, в которой не стоит искать прямого следования хрестоматийному тексту. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной — полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти, а каждая деталь звучит как тайный символ или загадочное предупреждение. Старая графиня Томская, по слухам, владеет тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Молодой офицер Германн не может противостоять силе искушения — и решается любой ценой выведать ее секрет. Он ставит на карту собственной жизни все — но каким будет исход игры, когда играешь с демоническими силами? Сам Пушкин наравне с Германном становится одним из игроков, пытающимся разгадать возможности неограниченного успеха. В спектакле цитируются фрагменты из дневников и писем поэта, обозначая тонкую взаимосвязь между реальной жизнью и художественной фантазией.

🗎 [от 900₽] — Инсценировка В. Бугакова по повести Антона Чехова. Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. Знаменитая чеховская история в ярком прочтении художественного руководителя Экспериментальной сцены Театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолия Праудина. Режиссера, который способен заглянуть внутрь самых сложных cостояний человеческой души. Вот и спектакль «Палата № 6» становится настоящим зеркалом, смотреть в которое одновременно и тревожно, и невероятно интересно. Как часто мы лишаем себя возможности изменить жизнь вокруг, считая, что это бесполезно? И сетуем на окружающих, чья ограниченность, кажется, настолько нелепа, что сводит с ума? Беспросветный быт больницы маленького городка, по безысходности сравнимый разве что с тюрьмой, вырастает до масштабов всего человечества, своими собственными руками делающего жизнь невыносимой. Но поверьте, это вовсе не пессимистичная история. Это напоминание о том, что каждый способен повлиять на окружающую реальность. Режиссер Анатолий Праудин: «Каждый из нас ответственен за мир, в котором мы живем. И это требует труда в поте лица своего, честности и смелости, и любви к ближнему своему, яко же к самому себе».

🗎 [от 2200₽] — В узком пространстве малой сцены, максимально близко к публике, актёры поют и читают его стихи — из слов и ритма создавая на сцене образы знакомых героев. Русские люди во всей их лихости, неприкаянности и сердечности, со своей болью и надрывом — предстают перед сегодняшним зрителем, погруженным в суету своих дел и забот. Постепенно из многоголосья прорывается тема Поэта, который не готов и не станет подчиняться давящим обстоятельствам, для которого главная ценность — свобода. Руслан Кудашов открывает зрителю Башлачёва как трагического поэта, творчество которого не утратило глубины и актуальности.

🗎 [от 1000₽] — Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы. Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души»долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. «Мёртвые души» в 2022 году –совершенно новый спектакль. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты. Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения – всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.

🗎 [от 1100₽] — Игра. Премьера Режиссер-постановщик и автор сценария — Светлана Николаева композитор — Андрей Косинский художник — Татьяна Пономарева хореограф-постановщик — Геннадий Савельев В спектакле принимают участие: заслуженный артист России Геннадий Спириденков Анна Фомичёва Виталия Васильева Артем Миллер Антон Денисов Евгений Дядюк Павел Сопов Михаил Кожевников Тимофей Париков Солисты государственного ансамбля танца «Барыня» художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина Без антракта Источник: petroconcert.spb.ru

🗎 [от 1000₽] — 7 и 8 октября на новой сцене ЛОФТ состоится премьера спектакля Артёма Злобина по пьесе Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить». Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 2023 года на IV Театральном фестивале ЛОФТ. Главные герои пьесы — тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Внезапно разгорающееся между ними чувство, меняет их жизни раз и навсегда. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа, чей образ собирателен и олицетворяет собой взгляд общества на проблему запретной любви. «Хочется создать ощущение сиюминутности возникшего чувства. Есть две истории — ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», — рассказывает режиссер. Артём Злобин — родился в 1999 году в Новосибирске. В 2022 году окончил РГИСИ по специальности «Режиссура драмы» (мастерская Льва Эренбурга). С 2022 года — актер и режиссер Небольшого драматического театра, где поставил спектакль «Магазин» по пьесе О. Жанайдарова. Лауреат приза общества «Театрал», лауреат премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru. Алёна Ромашкина — родилась в Южно-Сахалинске. В 2020 году закончила РГИСИ по специальности художник-постановщик театра (курс В. И. Полуновского). Работает в театре и кино с 2019 г. Постановки: «Точка Невозврата» (театр-студия СПБГУ, 2019 г.), «Ёлка у Ивановых» (курсовой спектакль режиссёрского курса Л. Б. Эренбурга, 2022 г.), «Магазин». Постановочная команда спектакля: Режиссер-постановщик — Артём Злобин Художник-постановщик — Алёна Ромашкина Художник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич) В спектакле заняты: Анна Королёва, Вероника Жукова, Иван Конкин Сцена ЛОФТ была открыта в мае 2023 года в рамках IV Театрального фестиваля ЛОФТ Театра на Васильевском, который проходил в партнерстве с Международным конкурсом современной драматургии «Ремарка». В пространстве площадью более чем 500 метров состоялись показы режиссерских эскизов по пьесам современных драматургов. По итогам фестиваля режиссерский эскиз Артёма Злобина был отобран для создания полноценного спектакля, который откроет первый сезон сцены ЛОФТ и войдет в ее репертуар. В дальнейшем сцена ЛОФТ станет пространством, где будут реализованы и другие перспективные театральные проекты с нестандартными концепциями. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 2700₽] — Спектакль приурочен к 150-летию со дня рождения великого режиссёра и реформатора театра Вс. Э. Мейерхольда. Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда». Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение режиссёра своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемлённые самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру. Реальные диалоги почти вековой давности, казалось бы, должны погрузить нас в театр документальный, свидетельский. Но в плотную ткань бытового, острохарактерного театра, Валерием Фокиным мастерски вплетены сцены воспоминаний, фантазий самого Мейерхольда. Благодаря этому конфликт перестаёт быть бытовым, но поднимается до обобщений, затрагивая извечные вопросы: взаимоотношения художника и общества, возможности компромисса между творческой необходимостью и человеческой справедливостью, меры ответственности художника перед самим собой и перед теми, кто пошёл за ним… Автор спектакля — Валерий Фокин Художник — постановщик — Алексей Трегубов Композитор — Иван Волков Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра — Иван Благодёр Пластика — Игорь Качаев Художник по свету — Игорь Фомин Видеохудожник — Константин Щипановский Помощники режиссёра — Екатерина Щербатюк, Дарья Куликова Выпускающие продюсеры — Антонина Дзеоценидзе, Дарья Зотова Актёры: Всеволод Мейерхольд — Владимир Кошевой Зинаида Райх — Олеся Соколова Михаил Мухин — Валерий Степанов Василий Пшенин — Ефим Роднев Сергей Майоров — Владимир Маликов Пётр Кудлай — Дмитрий Гиреев Дмитрий Рицнер — Виталий Сазонов Николай Мологин — Степан Балакшин Наталия Ивановна Серебрянникова — Светлана Смирнова Алексей Темерин — Александр Лушин Анна Кулябко-Корецкая — Елена Зимина Осип Абдулов — Александр Поламишев Виктор Громов — Максим Яковлев Гоарина Гоарик — Анастасия Пантелеева Вейланд Леонардович Родд — Анри Мишель Мбазу Нана, Алексей Ньяга Евгения Багорская — Анна Пожидаева, Анастасия Гребенчук Ф. Канышкин — дмитрий Белов Комендант — Владислав Фаустов Источник: alexandrinsky.ru