🗎 [от 600₽] — Спектакль – обладатель Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Вячеслав Окунев) Бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше» много лет с успехом идет в театрах от Вены до Мехико, от Екатеринбурга до Рейкьявика. Девять театральных премий «Тони», почетное место в Зале славы «Грэмми», миллионы поклонников по всему миру! Впервые в Санкт-Петербурге легендарный мюзикл на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»! В главных ролях – народный артист России Игорь Скляр и заслуженная артистка России Дарья Юргенс. Золотые хиты, живой звук, эффектная хореография, трогательный сюжет и острый юмор. «Скрипач на крыше» – сама жизнь, в которой сплетаются печаль и радость, смех и слезы. И, конечно же, любовь! История стара как мир. В местечке Анатовка в согласии с Богом и людьми живет Тевье-молочник – маленький человек с большим сердцем. Он честно и много трудится, мечтает о душевном покое, о счастье и… чуточку разбогатеть. Первоначальный капитал у него есть: пять прекрасных дочерей, ради которых он готов на всё! Но в одночасье в мир Тевье врываются поистине шекспировские страсти: без родительского благословения три старшие красавицы выходят замуж за молодых да без гроша в кармане. Что делать!? Понять? Простить? Отпустить? На помощь Тевье приходят его вера, мудрость и неподражаемое чувство юмора и обычаи, без которых его жизнь была бы такой же неустойчивой, как скрипач на крыше.

🗎 [от 1300₽] — Театр «Angel Street» представляет: «Перо маркиза де Сада». Трагикомедия из жизни безумного писателя-либертена Впервые в России спектакль по пьесе драматурга Д. Райта о судьбе самого скандально известного Маркиза. Вы готовы услышать историю настолько откровенную, веселую и приводящую в дрожь, что её можно поведать лишь шёпотом? Маркиз де Сад, известный своей скандальной репутацией, заключен в лечебницу Шарантон, где продолжает писать свои возмутительные романы. Многим недовольным хочется пресечь творческую деятельность Маркиза. За это дело берётся молодой Аббат, до мозга костей милосердный и благочестивый. Но каким способом можно заставить замолчать писателя, для которого создание книг подобно биению сердца? Кто же победит в этой схватке между безнравственностью и моралью, между высокими чувствами и низменными страстями? Маркиз Донасьен Альфонс Франсуа де Сад приглашает вас в Шарантон на яркий, безумный и непредсказуемый спектакль театра «Angel Street». Вуаля! Режиссер-постановщик: Юлия Парфентьева Роли исполняют: Антон Ветров, Никита Латий, Василий Соловьев, Наталья Толканова, Анна Руфкина, Никита Иванов, Динар Нургалиев, Анастасия Тараканова Спектакль идет с одним антрактом

🗎 [от 500₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 500₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова В ролях: Бертран Барнье — Владимир Глазков Мадам Барнье — Варвара Турнау Кристиан Мартен — Александр Дехтерев Колетт Барнье — Полина Грызун, Екатерина Соколова Бернадетт — Валерия Половникова Жаклин — Полина Мотовилова Филипп — Марко Гаврилович, Егор Мороз Шарлотта — Маргарита Пекарева Оскар — Антон Полковников, Даниил Худоногов Шофер — Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье»

🗎 [от 1000₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис

🗎 [от 800₽] — Премьера! Спектакль «Евгений Онегин. Урок русской литературы» Часть первая Путешествие по роману в стихах Известные с детства истории знакомства Онегина и Татьяны, дуэли с Ленским, жизни двух сестер Лариных и самого Евгения — лишь малая часть содержания романа, ведь в нем, в самой структуре его глав и в способе написания, заложены также и обстоятельства жизни Пушкина, в которых он создавал «Евгения Онегина». Интерес к этому привел команду БТК во главе с режиссером Русланом Кудашовым к постановке спектакля в нескольких частях: так у зрителей будет возможность познакомиться с поэтическим текстом без сокращений и увидеть его героев в неожиданном ракурсе благодаря возникающей драматургии между актерским, живым планом и кукольным. В основу спектакля легли первые три главы романа «Евгений Онегин». На урок русской литературы пригласили не только самого Александра Сергеевича, но и его друзей-единомышленников: Вяземского, Дельвига, Жуковского, Кюхельбекера, Языкова, Баратынского и Грибоедова. Их голоса будут сопровождать зрителей по ходу развития сюжета — как самого романа, так и жизни его автора. Создатели спектакля: Режиссер — Руслан Кудашов Художник — Марина Завьялова Композитор — Андрей Кондратьев (группа «Сказы леса») Действующие лица и исполнители: Актёры Большого театра кукол Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом Действующие лица и исполнители: Алесь Снопковский, Сергей Беспалов, Иван Солнцев, Максим Морозов, Игорь Ушаков, Алексей Егоров, Роман Дадаев, Ренат Шавалиев, Платон Селивановский, Анатолий Гущин, Александр Игнатьев, Виктория Войнич-Слуцкая, Екатерина Ложкина-Белевич, Ксения Павлова, Мария Кудряшова, Наталья Сизова, Анна Сомкина, Александра Ионова, Василиса Ушакова, Джамиля Билялова, Алёна Первухина, Вадим Белопухов Категория: 16+

🗎 [от 3300₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! «Лишь наше отношение делает вещи хорошими или плохими» Шекспир. «Гамлет» История, рассказанная современным японским писателем-комедиографом, сконцентрирована в пространстве и во времени: к чиновнику «от культуры» приходит драматург, чтобы получить разрешение на исполнение своей пьесы в театре. Увлекательный психологический поединок героев непредсказуем. Режиссёр Фёдор Пшеничный: «С каждым годом жизнь ускоряет шаг. В погоне, стремлении, спешке истинные мотивации рассеиваются. В угоду изуродованной системе отношений, продиктованной теми, кто никогда в эту систему не будет вхож, человек идет на уступки, уверяя себя в правильности принятого решения. Обманно закрывает глаза, дабы не выпасть из сторукой орды. Так незаметно некто, неважно — будь он чиновник или художник, король или нищий, — утрачивает своё Я, теряет своего «внутреннего ребенка», превращаясь в машину. И где же таится та секунда, когда мы вновь становимся детьми? То мгновение, когда вновь из-за горизонта светит украденное Солнце?»

🗎 [от 1500₽] — Гастроли тетра «Современник» «Житие FM» Слышать близкого человека — что может быть важнее. Но для героинь спектакля «Житие FМ» живое общение становится настоящим испытанием — поводом для ссор, взаимных упрёков и обид. Три поколения одной семьи — Алевтина Павловна, её дочь Маша и внучка Даша — живут в виртуальном мире, на разных частотах. Они не могут услышать друг друга сквозь навязчивый и несмолкающий «информационный» шум, который «заглушает» их реальную жизнь. У каждой из героинь своя история боли, одиночества и поиска счастья. Алевтина Павловна — ещё молодая, красивая женщина — живёт в провинциальном городе, преподаёт литературу и читает лекции в Zoom. Она не может смириться с болезнью собаки по кличке Фёдор Михайлович, и делает всё возможное, чтобы её спасти. Деятельная Маша занимается саморазвитием и безуспешно пытается сделать карьеру в Москве. Импульсивный подросток Даша страдает от неразделённой первой любви, не мыслит себя без гаджетов и хочет стать популярной в TikTok. Они ищут спасения, утешения и тепла, каждая по-своему: Маша в онлайн-чате, где обсуждает собственную мать, прорабатывая детские травмы; Даша в необъятном пространстве соцсетей, а Алевтина Павловна в верном друге — Фёдоре Михайловиче, названном в честь Достоевского. Хозяйка и собака понимают друг друга без слов, а вот люди понять друг друга не могут. Казалось бы, Маша ходит к психотерапевту, всё знает про «личные границы», «токсичные отношения», но при этом не может наладить отношения со своими близкими. Не находят взаимопонимания и Алевтина Павловна с внучкой: у них разные ценности, интересы и взгляды на жизнь. Родные люди, разделённые годами, обстоятельствами, разным опытом, никак не могут найти общий язык. И всё же — у них есть шанс настроиться на одну частоту, а, значит, услышать друг друга. Ведь только тогда они смогут выбраться из капкана виртуального общения, которое никогда не заменит живых и ярких эмоций, душевного тепла, сочувствия и любви. Галина Зальцман -Режиссёр Дмитрий Разумов-Художник-постановщик, художник по костюмам Михаил Заиканов-Видеохудожник В ролях:Алёна Бабенко,Светлана Иванова:Дарья Белоусова,Клавдия Коршунова:,Варвара Феофанова:Анастасия Кутявина,Александр Вдовин:Сергей Шадрин:Артём Дубра,Марта Хованская:Ульяна Лаптева:Марина Феоктистова Длительность 1 час 40 мин без антракта