🗎 [от 500₽] — Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом. Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова. Спектакль идёт с одним антрактом. Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев.

🗎 [от 2000₽] — Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведёт зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов Художник-постановщик — Алиса Юфа Хореограф — Никита Борис

🗎 [от 600₽] — Популярная пьеса Джулио Скарниччи и Ренцо Тарабузи написана в 1956 году. Для спектакля режиссёром Дамиром Салимзяновым был сделан новый перевод и сценическая редакция этой классической итальянской комедии положений. Главный герой синьор Папагатто — завсегдатай публичных светских мероприятий. Используя свое фантастическое обаяние, знание законов психологии, он непринужденно общается с богатыми гостями, и тайком уносит с пышных столов деликатесы, чтобы потом их продать и обеспечить семью. Но наступает момент, когда гениальный авантюрист понимает, что растрачивает свои таланты впустую… Режиссёр Дамир Салимзянов: «Неаполитанский аферист Леонидо Папагатто давно уже забыл, что деньги ему нужны для того, чтобы содержать семью, чтобы любимые люди — жена, сестра, дети — были сыты, одеты, обуты. Он — артистичная натура, способен всё вокруг превратить в театр имени себя. Его труппой становятся не только члены семьи, но и все, кто случайно оказался поблизости. Мне интересно вместе с артистами сделать из этой комедии положений настоящую рождественскую сказку для взрослых. Внутри азартной, вышедшей из-под контроля предрождественской аферы герой вспоминает о том, ради чего он когда-то стал мошенником, — о семье» Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [от 800₽] — Премьера! Спектакль «Евгений Онегин. Урок русской литературы» Часть первая Путешествие по роману в стихах Известные с детства истории знакомства Онегина и Татьяны, дуэли с Ленским, жизни двух сестер Лариных и самого Евгения — лишь малая часть содержания романа, ведь в нем, в самой структуре его глав и в способе написания, заложены также и обстоятельства жизни Пушкина, в которых он создавал «Евгения Онегина». Интерес к этому привел команду БТК во главе с режиссером Русланом Кудашовым к постановке спектакля в нескольких частях: так у зрителей будет возможность познакомиться с поэтическим текстом без сокращений и увидеть его героев в неожиданном ракурсе благодаря возникающей драматургии между актерским, живым планом и кукольным. В основу спектакля легли первые три главы романа «Евгений Онегин». На урок русской литературы пригласили не только самого Александра Сергеевича, но и его друзей-единомышленников: Вяземского, Дельвига, Жуковского, Кюхельбекера, Языкова, Баратынского и Грибоедова. Их голоса будут сопровождать зрителей по ходу развития сюжета — как самого романа, так и жизни его автора. Создатели спектакля: Режиссер — Руслан Кудашов Художник — Марина Завьялова Композитор — Андрей Кондратьев (группа «Сказы леса») Действующие лица и исполнители: Актёры Большого театра кукол Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом Действующие лица и исполнители: Алесь Снопковский, Сергей Беспалов, Иван Солнцев, Максим Морозов, Игорь Ушаков, Алексей Егоров, Роман Дадаев, Ренат Шавалиев, Платон Селивановский, Анатолий Гущин, Александр Игнатьев, Виктория Войнич-Слуцкая, Екатерина Ложкина-Белевич, Ксения Павлова, Мария Кудряшова, Наталья Сизова, Анна Сомкина, Александра Ионова, Василиса Ушакова, Джамиля Билялова, Алёна Первухина, Вадим Белопухов Категория: 16+

🗎 [от 800₽] — Перечитывая заново Любовь вечна, и быстротечна, понятна и необъяснима. Любовь — главный лейтмотив творчества режиссёра Галины Бызгу,который она с азартом исследует со студентами курса Мастерской з.а. РФ Сергея Бызгу. В этот раз в основу изучения пылкого чувства легли материалы русской литературы и советской драматургии. Получилось мозаичное полотно, в которое вошли «Фантазии Фарятьева», «Мой бедный Марат», «Варшавская мелодия», «104 страницы про любовь» и другие известные пьесы,объединённые животрепещущей темой любви.Это драматические,лирические и смешные истории, в которых тонкости взаимоотношений тесно переплетаются с философией свободы личности, темой зависимости от общества,потребности самопожертвования и тонким юмором. Для педагога и режиссёра Галины Бызгу важно, во всём сохранить свежесть восприятия, свойственное молодым. Именно поэтому она представляет спектакли, как труд совместного творчества — «студенты сочинили и сыграли». Режиссёр: Галина Бызгу, Художник: Мария Гросс Продолжительность: 4 часа с антрактом

🗎 [от 1900₽] — ...А бывает так, что просто хочется праздника. Бесшабашного праздника, не привязанного ни к какой дате, и чтобы хорошее настроение и кругом друзья. Чтобы Новый год, День рождения , 8 марта и все в один день. И чтобы пели и танцевали. Приходите к нам, мы устроим праздник вам и себе. Будем шутить и улыбаться друг другу. Будем дарить радость. Театр «Буфф» приглашает вас на новую программу «Праздник, праздник». В лучших традициях петербургских развлечений! Премьера состоялась 7 октября 2020 года.

🗎 [от 1000₽] — По мотивам комедии А. Островского Спектакль в 2-х действиях Постановка — Александр Баргман Художник-постановщик — Анастасия Пугашкина Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Композитор и музыкальный руководитель — Ульяна Лучкина Режиссер по пластике — Алина Михайлова Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника по свету — Илья Абраменко Выпускающий продюсер — Юлия Московская в спектакле участвует ВИА «ЖОРЖ» под управлением Ульяны Лучкиной Баян — Арсений Кирюхин Гитара, электрогитара — Андрей Дидик Бас-гитара, контрабас — Андрей Шафоростов Ударные, перкуссия — Дмитрий Житков Скрипка — Ульяна Лучкина «Я вам нужен, господа. Без такого человека, как я, вам нельзя жить. Не я, так другой будет. Будет и хуже меня, и вы будете говорить: эх, этот хуже Глумова, а все-таки славный малый. Вы, ваше превосходительство, в обществе человек, что называется, обходительный; но когда в кабинете с глазу на глаз с вами молодой человек стоит навытяжку и, униженно поддакивая, после каждого слова говорит „ваше превосходительство“, у вас по всем вашим членам разливается блаженство. Действительно честному человеку вы откажете в протекции, а за того поскачете хлопотать сломя голову...» (Глумов). История «мудреца» не только о том, что, талантливо «отзеркаливая» всех окружающих и становясь любимцем каждого, главный герой в определенный момент совершает промашку... Проблема в том, что и тогда, в XIX веке, и сегодня люди не способны или не намерены отличать правду от лжи, белое от черного, хорошее от плохого. Выгода в любом варианте — мера вещей и людей. Спектакль яркий и страшный, хулиганский и аскетичный, трагический и комичный. Русская Масленица и золотой бал высшего общества, любовь и предательство, чувственность и притворство. Продолжительность спектакля — 3 часа 5 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 550₽] — Премьера. Дон Кихот Создатели спектакля обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики — великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанческий» М. де Сервантеса. В этот роман совершил переворот от рыцарского романа к реализму и полифонии жанров. Проводником в мир Сервантеса в Театре им. А. Миронова стала пьеса известного российского драматурга екатеринбургской школы Олега Богаева. Авторы спектакля в жанре ироничной трагикомедии размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры и художественности оказывает на нас сегодняшний, на людей самых разных социальных слоев и профессии. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни и смерти великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий, отвечать за свои поступки. В спектакле заняты ведущие артисты петербургской театральной школы Сергей Курышев, Нелли Попова, легендарный мим и драматический артист Анвар Либабов, яркие молодые артисты театра им. Миронова. Говорит режиссер Влад Фурман: «Мы пытаемся понять, передать дух произведения — ради чего оно было написано Сервантесом, который пережил очень много лишений, прошёл войну, крестовые походы. И вот этот человек вдруг написал такой свеитлый роман, жёсткий, но светлый. Это удивительно». Синтез материальности и клоунады, открытые театральные приемы, импровизации, острая характерность и глубокий психологизм — режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка.