🗎 [1700 ₽] — Премьера Блокадные дневники Александринки Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Сытника Режиссер — народный артист России Игорь Волков Моноспектакль заслуженного артиста России Семёна Семеновича Сытника основан на документальном материале. В годы Блокады Ленинграда Александринский театр стал домом, спасшим многие жизни. Здесь проживало более 200 человек. Среди них были и сотрудники театра, по разным причинам не уехавшие в эвакуацию — 39 актеров, рабочих сцены и цехов. Руководил блокадной жизнью театра, назначенный комендантом здания и начальником штаба МПВО — артист Николай Владимирович Левицкий, бывший кадровый офицер царской армии, человек безукоризненной честности и чувства долга. На основе его сохранившихся записей, документов из архивов Александринского театра и Театра Музыкальной комедии, воспоминаний Николая Константиновича Черкасова и его супруги Нины Николаевны Черкасовой, Веры Аркадьевны Мичуриной-Самойловой, документальных свидетельств о блокаде Ленинграда авторы спектакля создают блокадный дневник, который мог бы вести Николай Владимирович Левицкий. Это правдивый рассказ о трагическом времени, о жизни в театре, ставшем общежитием и бомбоубежищем. И в Актерском фойе, где сейчас идет спектакль, в блокадные дни тоже жили. На александринской сцене в годы Блокады шли спектакли Театра музыкальной комедии. В память об этом в спектакль включена сцена репетиции оперетты Имре Кальмана «Сильва». Труппа Ленинградского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (это имя носил театр в то время) находилась в эвакуации в Новосибирске, работали на сцене театра «Красный факел». При театре были организованы фронтовые бригады под руководством Константина Васильевича Скоробогатова, Николая Константиновича Черкасова, Фронтовой филиал под руководством Елены Петровны Карякиной, артисты Александр Фёдорович Борисов и Константин Игнатьевич Адашевский выступали с программой «Огонь по врагу», александринцы давали спектакли в госпиталях и выезжали с концертными программами в действующую армию. Труппа вернулась в Ленинград летом 1944 года и осенью возобновила спектакли на родной сцене. Автор идеи, исполнитель роли Николая Владимировича Левицкого — заслуженный артист России Семён Сытник. Режиссер — народный артист России Игорь Волков В спектакле участвуют артисты Сергей Еликов и Анна Величко. Концертмейстер — Инна Андреева. Литературная композиция — Елена Сылова Консультант — Владимир Ярош Художник по костюмам — Марина Еремейчева Выпускающий продюсер — Анастасия Матвеева Без антракта

🗎 [2500 ₽] — Москва кабацкая – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам Есенин регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века. Поэтический вечер по Москве кабацкой Литературный театр Олега Попова подготовил специально для зрителей «Бродячей Собаки». Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом. Для всех, кому по душе уникальная атмосфера знаменитой «Бродячей Собаки». Для Попова Москва кабацкая – не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году. Уже более 10 лет зрители в Петербурге и далеко за его пределами восхищаются пронзительной историей жизни и смерти поэта. Спектакль – лауреат XXII Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня – 2017), участник Проекта «Парад русских театров» в Дании (Копенгаген, 2019 год) и Швеции (Гётеборг,2019 год). Участник «Дней русской культуры» в Риге и Десятого Всероссийского театрального фестиваля «Александровский сад» в Ульяновске (2019 год). Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям –высокий талант великого поэта, чувственность, беззаветную любовь к России и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Тем интереснее всем нам увидеть новую работу Олега Попова по поэзии Сергея Есенина. И оригинальная, и уже хорошо знакомая зрителям музыка звучит в спектакле в исполнении Светланы Сиротиной (скрипка).

🗎 [от 600₽] — Музыкальный спектакль по мотивам рассказа Герберта Уэллса «Цветение необыкновенной орхидеи». Разорившийся цветочный магазинчик на окраине города обретает известность после появления в нём таинственного, необыкновенного цветка. Теперь все меняется: дело идет в гору, хозяин цветка становится местной знаменитостью. Казалось бы, у всех сотрудников магазинчика начинается новая счастливая жизнь, только вдруг один за другим начинают исчезать люди... Мистический сюжет спектакля украсят первоклассный музыкальный материал, смелые пластические решения, тонкий юмор и невероятная энергия студентов мастерской з.а. РФ И.И. Благодёра. Будет страшно красиво, страшно весело и страшно интересно! С одним антрактом

🗎 [от 800₽] — Самая известная во всём мире трагедия «Ромео и Джульетта» — это мир любовных переживаний, раздора и смуты, дружбы и верности, полный безудержного юношеского максимализма и бурлящей энергии. Театр и режиссёр хотят сделать спектакль гимном жизни и чистоте чувств, к которым тянется человек любой эпохи. Режиссёр Мария Романова: «Что ещё остаётся нам в сегодняшнем дне, как не уйти с головой в мир красоты и вечных тем любви и смерти, вражды и упования на мир... И где эта Любовь, что как комета, как вспышка света двух юных душ озарила вселенную красотой и пламенем чувств, но угасла в жизни, чтобы остаться в вечных творениях поэтов и художников, изменив мир в лучшую сторону. О, великий Театр... Как хорошо войти в твой Храм и вспомнить о главном: все мы в тебе — актеры. И где-то есть выше — над распрями и непониманием, над ложью и трусостью — Жизнь вечная и вечная Любовь. А остальное все — лишь веселая и горькая игра... Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации табакокурения и употребления алкогольныхнапитков! Напоминаем! Курение и употребление алкоголя вредит вашему здоровью! С антрактом

🗎 [1000 ₽] — После третьего звонка вход в зрительный зал Категорически запрещен! Режиссёр Анджей Бубень: «Жизнь не является легкой ни для кого из нас. Ну и что из этого? Мы должны иметь настойчивость и решительность» — эти слова Мария Склодовская-Кюри сделала девизом своей жизни... Первая женщина в мире, получившая Нобелевскую премию. Первый человек, получивший Нобелевскую премию дважды. Единственный человек, удостоенный Нобелевской премии в двух различных науках — физике и химии. Первая в истории Сорбонны женщина-преподаватель. Первая женщина-профессор Парижского института. Преданная мать. Любящая жена... Сила характера, чистота помыслов, требовательность к себе, объективность, неподкупность суждений — все эти качества редко совмещаются в одном человеке. Она в любой момент чувствовала, что служит обществу, и ее большая скромность не оставляла места для самолюбования. Внесшая неоценимый вклад в науку, открывшая неведомые ранее химические элементы — радий и полоний, заложившая основы применения радиологии в науке и медицине, она прожила нелегкую жизнь, беззаветно и самоотверженно служа науке и людям. И ни на мгновение не переставала любить своего Пьера. Ведь их не смогла разлучить даже смерть. «Я даже не решаюсь представить, как это было бы прекрасно, если бы мы могли прожить наши жизни вместе, очарованные нашими мечтами...» Мечта Марии сбылась. Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого учёного, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия её жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, — и образуют причудливую формулу человеческой души, неразгаданную и поныне... ...Поэзия и боль, юношеские идеалы и беспощадная реальность, свет и тьма, тяжкий труд и великие свершения, смешавшись воедино в реторте жизни Марии Кюри, позволили ей подарить человечеству ещё одно самое великое открытие: пусть наша жизнь на Земле сложна, кратковременна и непредсказуема, но если в ней есть настоящая цель — это Счастье» Спектакль готовился к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с Фондом «Театральная площадь». Без антракта

🗎 [от 2000₽] — Драматическая комедия по пьесе Л. Измайлова, А. Цапика Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской — голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизнь. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку. Режиссёр — Екатерина Пикова В ролях: Ольга Кирсанова-Миропольская Есения Богданова Дарья Шевелько Наталья Лыжина Андрей Шимко С антрактом.

🗎 [от 800₽] — Режиссер-постановщик — Владимир Глазков (Фантазия Владимира Глазкова по мотивам старинных русских водевилей и комедии Д.Т. Ленского «Стряпчий под столом») Композитор — Игорь Рогалев Жанр: Музыкальная комедия С одним антрактом Роли исполняют: Александр Дехтярёв Егор Мороз Маргарита Пекарева Яна Тишкевич Дария Гумарова / Варвара Турнау Даниил Худоногов Полина Мотовилова, Екатерина Соколова, Мария Абашина Сюжет водевиля всегда прост и понятен: зритель ходит не за историей, а с целью насладиться легкой актерской игрой. Но два слова о происходящем: актеры провинциального театрика разыгрывают историю о любви: Гортензию выдали замуж против ее воли за богатого старика, чтобы спасти семью от разорения, и вот она уже вдова и хочет вернуться к предмету своей настоящей любви Сен-Леону Даркуру, которого, как оказывается, разыскивает французская полиция за долги. Герой скрывается и должен либо сесть в тюрьму, либо выгодно жениться на нелюбимой, но богатой вдове, либо… проявляя чудеса находчивости и изобретательности, привести сюжет к счастливой развязке. Итак, если взять старинный водевиль 19 века, взглянуть на него из века 21, приоткрыть театральную кухню старинного провинциального театра, снабдить это всё шутками, экспромтами и импровизациями дня сегодняшнего, дать простор молодому творческому обаянию актеров, а также создать обширное поле для проявления молодых, жизнерадостных, озорных и напористых талантов; отдать это всё в руки маэстро жанра комедии — Владимиру Глазкову, то… в результате получится молодой, озорной, энергичный, пленяющий зрителя своей жизнерадостностью спектакль «Гортензия в Париже»! Да и, конечно, все это просто невозможно без музыки потрясающего Санкт-Петербургского композитора Игоря Рогалёва и хореографических номеров Валерии Половниковой, которые, как всегда, искрятся грациозностью, юмором и неожиданностью рисунка. Теперь осталось всё это подарить зрителю, который уже на премьерных показах рукоплескал и вызывал актеров «На бис!»

🗎 [от 500₽] — Годы сталинизма и фигура Сталина — одна из самых сложных и болезненных тем российской истории. Тема, до сих пор раскалывающая российское общество и поистине трагическая. Но каждая трагедия имеет свои истоки, и театр обращается именно к ним. «Рождение Сталина» — спектакль о духовном, нравственном перерождении, о превращении молодого революционера Иосифа Джугашвили в вождя, об исчезновении человека и рождении тирана. «Сама идея родилась у меня года за три перед началом работы над спектаклем. Мне захотелось исследовать механизм — как рождается Сталин и одновременно — это неизбежно — исчезает человек по имени Джугашвили. Он ведь решительно отрицал всё, что было связано с его юностью.... Вот эту чёрную дыру в его биографии я почувствовал, когда стал интересоваться, и мне захотелось исследовать период его молодости — ещё до ссылки. В биографии Сталина действительно много алогичного и даже мистического. Мы не следуем буквально документам, фактам. Театр имеет право домысливать, на то он и театр. Мистика ещё и в том, что именно такой человек в итоге и оказался у руля страны», — говорит Валерий Фокин. В основе сценической композиции — исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы», а также тексты современных авторов. Театру важно понять, какие факты биографии, особенности характера и личности бывшего семинариста, революционного романтика, послужили толчком к возникновению столь трагической фигуры истории, но ещё важнее увидеть универсальные законы трансформации души человека и искушения общества. Валерий Фокин — Автор спектакля Николай Рощин — Сценография Михаил Платонов — Ассистент сценографа Ника Велегжанинова — Художник по костюмам Иван Благодёр — Музыкальный руководитель, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Игорь Фомин — Художник по свету Максим Чихалов — Звукорежиссёр София Матвеева — Помощник режиссёра Антонина Дзоценидзе — Выпускающий продюсер Иван Ефремов — Иосиф Джугашвили (Сосо) Пётр Семак — Сталин Владимир Минахин — Камо Анна Блинова / Мария Медведева — Ольга Виталий Сазонов — Давид Дмитрий Бутеев — Сандро Тимур Акшенцев — Ираклий АлександрР Лушин — Бархатов Дмитрий Гирев / Александр Чевычелов — Отец Григорий, Трактирщик Владимир Лисецкий / Валерий Степанов — Отец Ольги Елена Немзер — Кеке, мать Сосо арья Клименко, Анастасия Люкевич — Девушки-террористки Иван Жуков / Никита Войтюк — Полицейский Николай Гусев, Валерий Степанов / Ефим Роднев — Тюремщики Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Сын Бархатова Сандро Пирцхалава / Шота Джахаиа / Саба Еристави — Мальчики-газетчики

🗎 [от 1000₽] — Автор Пьесы: Алексей Слаповский Режиссёры: Марина Перелешина, Вениамин Скальник Художник: Светлана Литвинова В ролях: Регина – Елена Ксенофонтова, Изольда – Дарья Повереннова, Герман - Борис Хвошнянский. Любовный треугольник – это тема стара, как мир. Но что, если два острых угла в нём – родные сестры? История, как известно, не терпит сослагательного наклонения - что было бы, если бы... Но как же, порой, хочется вернуться в прошлое и кое-что подкорректировать. Увы.. Хотя, можно попытаться исправить ошибки прошлого, кардинально изменив настоящее. "Удивить" всех вокруг и себя в первую очередь. Вот нужно ли?..

🗎 [от 2400₽] — Любовь и счастье, разочарования и боль, взлеты и падения – все это о жизни великой Эдит. Все ее песни о любви, о жизненных коллизиях, о любовных переживаниях и ранах, которые наносит судьба. В них каждый узнает себя. Эдит Пиаф прожила нелегкую жизнь. Она потеряла любимого человека, единственную дочь, пережила 4 автокатастрофы и 7 операций. Королева французского шансона прожила всего 48 лет. Но жизнь Пиаф продолжается в песнях. И ее голос для миллионов поклонников остается символом Франции. Большая редкость, чтобы артист выражал на сцене свои чувства так глубоко и так серьезно, как это делала Эдит Пиаф. Сюжет спектакля основан на воспоминаниях самой Эдит, описанных в книге ее мемуаров «Моя жизнь». В этот вечер каждый зритель, без преувеличения, откроет для себя настоящую Эдит Пиаф, которая из глубины времени предстанет перед вашими глазами. У вас есть уникальная возможность услышать ее знаменитые песни и прочувствовать то, чем жила великая шансонье. Впервые за всю историю воспоминаний о великой певице воплощение артистизма, мощного голоса и жизненной драматургии сплетутся воедино благодаря уникальной многогранности таланта Алёны Биккуловой, которая также является автором сценария и режиссером этого спектакля. Как актриса Алёна Биккулова известна по телесериалам: «Дыши со мной», «Вкус граната», «Татьянин день»,«Бандитский Петербург» и многим другим. Является автором и главной героиней успешных в России и за рубежом спектаклей. Алёна Биккулова исполняет главную роль Пиковой Дамы в мюзикле «Дама Пик» в Театре «ЛДМ. Новая сцена». Сольные концерты и моноспектакли Алёны Биккуловой успешно проходят в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России и Европы. С антрактом