🗎 [от 6500₽] — Спектакль Андрея Могучего. Сценическая версия театра по произведениям Юрия Олеши. Спектакль «Три толстяка» – это сказка-антиутопия, которая будет интересна подросткам и взрослым. Мы узнаем, что Доктор Гаспар в прошлом совершил ужасный поступок, именно он виноват в том, что власть на Земле захватили Темные силы «Т-3». Раскаявшись, Гаспар клянется осуществить свою миссию: уничтожить «маленького ублюдка с железным сердцем», наследника Тутти и спасти город. Чтобы достичь цели, Гаспару нужны соратники – революционер Тибул и циркачка Суок. Мы станем свидетелями путешествия доктора Гаспара в другое измерение, вместе с ним попадем во вражеский лагерь и даже в Царство мертвых, поймем, что между судьбами Тутти и Суок протянута незримая нить и встреча их не случайна, а Тибул?– не только отважный борец за свободу и справедливость, но и человек, способный ради любви вступить в спор с самой Смертью.

🗎 [2000 ₽] — Моноспектакль Литературного театра «Классика» поставлен по малоизвестным рассказам А. Чехова. Исполняет Леонид Таранов. Сценическое воплощение знаменитого автора из прошлого снова говорит о том, что узнаваемо. Сегодня. Как говаривали классики: «Человечество прощается со своим прошлым смеясь. Но, однако... никак не может с ним проститься...» Человек и его «романтические чувства». Обманки. Тайное и явное. Та же непотопляемая пошлость.. Комичные ситуации, в которых оступаешься всегда в лужу. Смеховое несоответствие между претензиями и возможным... Страждущая скандальных новостей пресса. «Рыцари» подобострастного преклонения пред вышестоящими.. И о многом другом. Есть о чем подумать и посмеяться. В спектакле использованы рассказы: «Рыбье дело», «С женой поссорился», «На дачу», «Разговор пьяного с трезвым чертом», «Рассказ, которому трудно подобрать название», «Маска», «Женщина без предрассудков», «Благодарный», «Два газетчика», «Жизнь прекрасна» 

🗎 [от 1500₽] — COVID- FREE. Внимание! Посещение мероприятий с 30 октября возможно при предъявлении QR-кода или справки о медотводе от вакцинации. Спектакль «Макбет. Кино» в театре имени Ленсовета. Интерпретация обладателя многочисленных театральных премий режиссёра Юрия Бутусова одноимённой всемирно известной пьесы Уильяма Шекспира «Макбет». Полководцу Макбету, кузену короля Дункана согласно пророчеству трёх ведьм суждено стать королём. На пути Макбета к царствованию оказываются действующий король и его прямые наследники. Но жажда власти поглощает Макбета, с каждым мгновением тёмные мысли поглощают Макбета всё сильнее, на пути к желаемому трону его ничто не сможет остановить. Запутанные дворцовые интриги, кровопролития и, конечно же, любовь, всё то, за что уже не один век человечество почитает величайшего английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира, представятся зрителю постановки «Макбет. Кино» театра имени Ленсовета совсем в ином свете.

🗎 [от 1750₽] — Спектакль Александра Баргмана по одной из самых театральных и востребованных пьес классика русской драматургии Александра Николаевича Островского. Талант и бедность, театр и интриги, и, наконец, такой отчаянный выбор между любовью и стремлением к славе. На сцене театра имени Андрея Миронова с успехом идут три пьесы Островского: «Шутники», «Пучина» и «Красавец-мужчина». «Таланты и поклонник» четвертая постановка по его пьесам и первый спектакль тонкого петербургского режиссера Александра Баргамана на сцене Театра им. Миронова, собравший блистательную актерскую команду.

🗎 [1500 ₽] — По мотивам сказки Ульфа Старка в переводе Ксении Коваленко Спектакль для семейного просмотра «Черная скрипочка» поставлен молодым режиссером Фамилом Джавадовым, выпускником режиссерской Мастерской Андрея Могучего. В основе спектакля - сказка шведского писателя Ульфа Старка, которого называют наследником традиций Астрид Линдгрен. «Черная скрипочка» – это история из детства брата и сестры, мальчика Ульфа и девочки Сары, которую рассказывают они сами, но уже взрослые. Давным-давно, когда они были маленькие, Сара тяжело заболела. Игрушки, воздушные шары, смешные истории - ничто больше не приносило Саре радость. Все дни она просто лежала и молчала. Однажды вечером Сара долго не могла уснуть и попросила Ульфа сыграть ей на черной скрипочке. Эту скрипочку когда-то привез детям отец, но запретил трогать, потому что «она особенная» и «не каждый может на ней сыграть». Сначала Ульф отказывается играть для Сары, потому что не умеет, но потом соглашается. Постепенно инструмент начинает слушаться Ульфа и Сара засыпает. В это время в комнату к детям заходит Смерть. Не желая отдавать сестру Смерти, Ульф с помощью музыки вступает с ней в поединок. Неожиданно в Смерти просыпаются человеческие чувства… Спектакль для семейного просмотра.

🗎 [2500 ₽] — В узком пространстве малой сцены, максимально близко к публике, актёры поют и читают его стихи — из слов и ритма создавая на сцене образы знакомых героев. Русские люди во всей их лихости, неприкаянности и сердечности, со своей болью и надрывом — предстают перед сегодняшним зрителем, погруженным в суету своих дел и забот. Постепенно из многоголосья прорывается тема Поэта, который не готов и не станет подчиняться давящим обстоятельствам, для которого главная ценность — свобода. Руслан Кудашов открывает зрителю Башлачёва как трагического поэта, творчество которого не утратило глубины и актуальности.

🗎 [1500 ₽] — Лёха» По пьесе Ю. Поспеловой Режиссер — Андрей Сидельников Художник — Мария Смирнова-Несвицкая Музыкальное оформление — Анатолий Гонье Играют: Максим Крупский, Татьяна Кондратьева, Олеся Линькова, Дарья Шиханова, Оксана Сырцова, Анна Васильева Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» («Лучший спектакль на малой сцене»), 2021 Long-list Российской национальной театральной премии «Золотая маска», Москва, 2021 Победитель VI Всероссийского фестиваля им. В.С. Розова «Розовфест» («Лучший спектакль малой формы»), Ярославль, 2023 Участник Фестиваля современного искусства Pulse III. Челябинск, 2023 Театр «Суббота» возобновляет показы одного из своих самых популярных и необычных спектаклей последнего времени в новом сценическом пространстве сцены «Флигель». Зрители попадут прямо в гости к героям постановки, им предстоит провести час в аутентичном пространстве, погрузиться в быт и реалии позднесовесткого прошлого и узнать историю человека, не пожелавшего смириться со временем. Подобно спортсмену на беговой дорожке герой вступил в соревнование с жизнью, не побоявшись быть нелепым и смешным. Что придало ему силы совершить свой чудесный и бессмысленный «забег» на склоне лет? Любовь, мечта? В этом сюжете о молодости, которая живет в каждом всю жизнь, есть что-то от сказки, которой так не хватает в жизни, есть и светлая печаль, и ирония, и нежность отношений. Пьеса «Лёха» удостоена многих наград, в том числе: Гран-при конкурсов новой драматургии «Ремарка» (2016) и «Кульминация» (2016).

🗎 [1500 ₽] — К 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Молодой человек Родион Раскольников студент, который числился на хорошем счету, отзывчивый русский христианин, образованный и благородный, спешивший поделиться последним с нуждающимся, в один момент становится идейным убийцей, мечтающим завладеть миром, поставить себя на место Бога и цинично вершить судьбы людей. Авторы спектакля вслед за гением русской литературы ставят цель показать, как возникает в молодом человеке то безысходное состояние, когда страх начинает парализует личность и человек теряет контроль над своим разумом, превращаясь заложника безумной идеи. В центре спектакля не детективная история убийства старухи процентщицы, а внимательный разбор нравственных и этических аспектов романа Достоевского. Выявление центральных вопросов, волновавших классика не только в романе «Преступление и наказание», а на протяжении всего творческого пути. Анализ «наполеоновской» идеи Раскольникова будет осуществлен средствами современного искусства, сайт-специфик эффектами, возможностями театра кукол в соединении с классической техникой психологического театра. Режиссер: Владислав Тутак Инсценировщик: Сергей Толстиков Художник: Дарья Лазарева Художник по свету: Ксения Козлова Руководитель проекта: Владимир Кантор

🗎 [1000 ₽] — Постановка «Я была в доме и ждала, чтоб дождь пришел» — это история ожидания и бездействия, в котором живут пять женщин. Все их мысли подчинены ожиданию возвращения в дом мужчины, которое, как они надеются, изменит жизнь. Во французском названии пьесы использовано слово «subjonctif» — форма глагола, обозначающая действие, которое человек хотел бы реализовать, при этом не важно — случится оно в реальности или нет. Героям только кажется, что они существуют. Все, о чем они говорят — это воспоминания прошлого, ожидание будущего или размышления о том, что могло бы быть. В реальности же с ними ничего не происходит, они посвятили свою жизнь ожиданию, которое никогда ни во что не разрешится. Жан-Люк Лагарс (1957—1995) — культовый французский писатель, актер и режиссер. Первую пьесу написал в 13 лет. Позднее, студентом, вместе с однокурсниками основал любительскую труппу «Театр де ла Рулотт». Спектакли играли в заброшенной часовне, а у драматургов просили разрешения на бесплатную постановку пьес. Сэмюэл Беккет, к примеру, письменно разрешил «Театру де ла Рулотт» безвозмездно играть все его пьесы. В «Театре де ла Рулотт» Лагарс ставил спектакли и по собственным текстам. Со временем его труппа стала профессиональной. Сейчас в Безансоне существует основанное Лагарсом издательство «Несвоевременные одиночки» (Les solitaires intempensifs), которое публикует произведения современных драматургов. Главное место в пьесах Лагарса занимает текст, именно он рождает ритм, ощущение времени, образы и переживания. Автор уделяет внимание не столько событиям, развитию сюжета и проработке персонажей, а созданию атмосферы. Лагарс выработал свой стиль письма, насыщенный повторами, инверсией и другими признаками разговорной речи. Он пытается в самом тексте показать процесс формулирования мысли, для его героев, прежде всего, ценен поиск точных слов, отчего смысл произносимого рассеивается. По мнению критика Жан-Пьера Тибоды, Лагарс — представитель последнего поколения драматургов, которые были «абсолютно опьяненными возможностями языка». Тексты Жан-Люка Лагарса переведены на несколько языков, его пьесы ставят как крупные театры Франции, Германии, Эстонии, Швейцарии, России, Португалии, Японии, США, так и независимые театральные коллективы. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет