🗎 [от 500₽] — Скоростные поезда давно не делают остановку в обнищавшем городишке Гюллене, тихо умирающем где-то в Центральной Европе. Но однажды раздается роковой скрип тормозов – и на перроне появляется эффектная гостья, знаменитая миллиардерша Клара Цаханесян с целым штатом мужей, прислуги и настоящим диким барсом в клетке. Клара Гюллену не чужая – когда-то она здесь родилась, выросла, была оболгана, предана возлюбленным Альфредом Илом и изгнана… Теперь настал час возмездия, и Клара предлагает горожанам сделку – целый миллион в обмен на жизнь своего старого любовника. Сможет ли Гюллен противостоять соблазну легкого и быстрого обогащения или принесет Кларе свою искупительную жертву? Своим спектаклем Татьяна Казакова развивает традиции интеллектуальной сатиры, полной сарказма и черного юмора. В главной роли – Народная артистка России Ирина Мазуркевич.

🗎 [от 800₽] — Великому русскому драматургу в апреле 2023 года исполнилось 200 лет. Для Театра имени Ленсовета Островский — автор близкий, родной. Именно с премьеры его комедии «Бешеные деньги» 19 ноября 1933 года началась история Нового театра — Театра имени Ленсовета. Театру будет 90 лет. И естественно и логично обратиться в двойной юбилейный год к этой пьесе на новом витке времени. Спектакль станет настоящим актёрским бенефисом для каждого исполнителя, развитием индивидуальностей на материале сочных полнокровных русских характеров, великолепной русской речи Александра Николаевича Островского. Герои «Бешеных денег» — представители разорившейся столичной дворянской знати: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Но есть и новые люди. «В наше время разбогатеть очень даже возможно» — так считает один из главных героев пьесы, амбициозный предприниматель Васильков. Чужак и провинциал, он влюблен в красавицу Лидию Чебоксарову, как, впрочем, и всё окружение. Для Лидии же и её матери главное — сохранить положение в обществе и «жизнь с приятностями». Единственный шанс — это сделать — получить состояние, то есть «удачно выйти замуж». Найдётся ли место в этой коллизии для любви? Режиссёр Юрий Цуркану говорит: «Бешеные деньги» — стремительная, ироничная и очень современная именно сегодня пьеса Островского. В комедии обыгрывается классический сюжет укрощения мужем молодой жены. Но в отличие от шекспировской, русская героиня не просто строптива, но с детских лет избалована бездельем и деньгами» Источник: lensov-theatre.spb.ru

🗎 [от 600₽] — Знаменитую пьесу Бертольта Брехта поставил на Основной сцене один из лидеров европейского театра, создатель собственного метода актёрского мастерства, знаменитый греческий режиссёр Теодорос Терзопулос. «Мамаша Кураж и её дети» – его третья работа на Александринской сцене. Премьера «Эдипа-царя» по Софоклу открыла в 2006 году Первый международный театральный фестиваль «Александринский»; в репертуаре Новой сцены шёл спектакль «Конец игры» по одноимённой пьесе C. Беккета. Теодорос Терзопулос является ведущим специалистом мирового театра по древнегреческой трагедии, но обращение к театру Брехта для него более чем не случайно. В начале 1970-ых годов Теодорос Терзопулос пять лет стажировался в основанном Брехтом театре «Берлинер ансамбль», где в числе его учителей был крупнейший немецкий драматург, режиссёр, последователь Брехта – Хайнер Мюллер. Конец 1970-ых годов ознаменовался для Терзопулоса целой серией брехтовских постановок, среди которых «Булочная» в Театральной лаборатории Фессалоников (1977), «Красно-коричневые» в Театре Фессалоников (1977). Также режиссёр руководил постановками: «Знакомство с Брехтом» (1976), «Мария Фарандури поет Брехта» (1979), «Эккехарт Шаль и Мария Фарандури поют Брехта» (Димитриа Фессалоники и Берлинский Ансамбль, 1980) . Пьесу «Мамаша Кураж и её дети», написанную Брехтом накануне Второй мировой войны, режиссёр также ставит не впервые, его спектакль по ней шёл в Государственном театре Северной Греции (1983). Новое обращение состоялось более тридцати лет спустя и выглядит весьма актуально. «Невероятная и неизменная особенность человеческой природы такова, что катастрофы ничему людей не учат», – сказал режиссёр, накануне репетиций своего нового спектакля.

🗎 [от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Летней ночью в поисках ночлега трое семинаристов забредают в гости к ведьме, у которой есть вторая личина – панночка невиданной красоты. Чудом унеся ноги от колдуньи, главный герой – философ Хома Брут оказывается втянут в смертельное приключение, от которого невозможно отказаться. Ровно три ночи ему придется провести у гроба красавицы: один на один с нечистой силой, на границе между жизнью и смертью. Достаточно ли силен духом Брут, чтобы уцелеть в схватке с нежитью? Режиссер Василий Сенин использовал по максимуму технические возможности сцены «Приюта комедианта» и создал спектакль-карнавал. Восторг от красоты декораций, видео и энергичной фолк-музыки, смешанный с ужасом перед потусторонним, который буквально сочится из Гоголевского текста, – вот, что отмечают поклонники спектакля в отзывах. Каждый образ в этом «Вие» –воплощение потаенных страстей, эротики, самых бесстыдных желанийи невероятных заблуждений, на которые способен человек. С одним антрактом

🗎 [2200 ₽] — Однажды любитель современного искусства Серж купил за большие деньги картину модного художника и показал её своим закадычным друзьям, Марку и Ивану, чтобы и они разделили его радость от покупки шедевра. Однако их реакция на приобретённое произведение оказалась столь неоднозначна, что очень быстро разговор с обсуждения достоинств «белой картины с тремя белыми поперечными полосами» переходит на чуть ли не основательный пересмотр отношений.

🗎 [от 1500₽] — Контемпорари-мюзикл «Демон Онегина» в театре ЛДМ Один из первых спектаклей в бродвейском стиле, при этом сохраняющий традиции классического русского театра. Кто такой «Демон Онегина»? По сценарию постановки — это второе « я» того самого пушкинского Онегина, вернее его темная сторона. Именно она запускает механизм, прокручивающий жизнь главного героя в обратном направлении. Для того ли, чтобы еще раз вспомнить дорогие сердцу моменты или попытаться изменить ошибки прошлого? Пушкинский роман в стихах превратился в уникальное современное произведение, сочетающее в себе элементы киномюзикла с 3D-видеоконтентом, классического музыкального театра и контемпорари стиля, не имеющего определенной формы и ставящего во главу угла самовыражение. Демон Онегина режиссирует существование главного героя, подсказывая и направляя течение мюзикла. Команда постановщиков глубоко погрузилась в истоки вытесненных переживаний и неисполненных желаний героев постановки. Возможно это именно та причина, по которой мюзикл «Демон Онегина» воспринимается как небанальное художественное откровение. Трепещите, Пушкинские Пуристы! «Любовью правит сатана» — в спектакле есть сцена с обнаженной Татьяной… и в конце она остается с Онегиным? Кому будет отдана Татьяна? У вас есть возможность узнать это, посмотрев музыкальный спектакль «Демон Онегина» в театре ЛДМ!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль «Земля Эльзы» в театре имени Ленсовета. Режиссёр Юрий Цуркану, драматургия Ярослава Пулинович. Рассказ о любви, в самом чистом и светлом её понимании. О двух душах, которые звучат как одна, неразделимо, в унисон. Они далеко не юны, у обоих взрослые дети, внуки. Казалось бы, это удача, встретить друг друга и не расставаться никогда. На пути столь трепетного и тёплого чувства неожиданно встают собственные дети наших героев. Они проявляют весть свой эгоизм и стараются всеми силами помешать родителям. Для детей наши герои давно стали бесплатными нянями, помощниками, источником дохода и наследства в перспективе. В своих кознях дети наших влюблённых заходят слишком далеко. Спектакль «Земля Эльзы» театра имени Ленсовета о настоящей любви и преодолении, особенно ценен зрителю, умеющего сопереживать.

🗎 [от 1700₽] — Блистательная комедия положений по легендарной пьесе Клода Канье «Оскар».? Многим памятен знаменитый фильм с великим комиком французского кинематографа Луи де Фюнесом, или же пародийный ремейк с харизматичный Сильвестром Сталлоне, но актёрская работа исполнителя главной роли в постановке театра «Легенда» убедит и порадует Вас не меньше. ? Впрочем, все исполнители удивительных, комедийных образов, выписанных в пьесе, разыгрывают эту историю ярко и заразительно. Повороты сюжета так неординарны и стремительны, что полностью подчиняют себе зрительское внимание и ни на секунду не дают заскучать. ? Особое настроение создаёт музыка мэтра французского кинематографа Владимира Космы — автора саундтреков к таким фильмам, как: «Игрушка», «Инспектор-разиня», «Папаши», «Беглецы» и сотням других.? Французский шарм, остроумные диалоги, со вкусом продуманная сценография и костюмы делают этот спектакль настоящим подарком для зрителей, желающих одновременно отдохнуть и получить эстетическое удовольствие.