🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану пьесы русского классика Антона Павловича Чехова. Грустная комедия об утрате частицы своего прошлого, истории и части души. Чеховская пьеса знакома нам со школьной скамьи и, кажется, всё в ней предельно понятно, но возвращаться к ней стоит, хотя бы чтобы вновь ощутить ту невыносимую тоску в сочетании с каким-то странным облегчением. Вечный выбор между старой жизнью и новой, материальными ценностями и чистой красотой. Эта пьеса ещё долгие годы будет востребована ценителями театрального искусства. Премьера спектакля «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялась 26 мая 2012 года.

🗎 [от 300₽] — Комедия в 2-х действиях Ж.-Б. Мольера Перевод с французского Т. Щепкиной-Куперник Постановка — Григорий Дитятковский Сценография и костюмы — заслуженный художник РФ Владимир Фирер Хореография — Елена Прокопьева Художники по свету — Гидал Шугаев, Егор Бубнов В спектакле использована музыка И. С. Баха, Ж.-Ф. Рамо и др. Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2018 в номинациях «Лучшая женская роль» (Евгения Игумнова), «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучший режиссер» (Григорий Дитятковский), «Лучшая работа художника по костюмам» (Владимир Фирер). Зачем сегодня обращаться к комедии Ж.-Б. Мольера 17 века? Что обозначает это неудобное слово «мизантроп» и о чем ставит спектакль известный режиссер Григорий Дитятковский? Многие обвиняют мизантропов в тотальной ненависти к человечеству, но часто мизантропы — это разочаровавшиеся идеалисты с тонкой и ранимой душой. Современная «мода на позитив», социальные сети, изобилующие картинками «как я умею быть счастливым», реклама «активных-позитивных-креативных» рождают особую касту фальшиво-счастливых людей. Но в 17 или 21 веке — люди остаются людьми — со своими страхами, смущением и усталостью. Искусственные шаблоны подменяют истинные чувства, искажают подлинную личность. Кто ты сегодня? Что произойдет, если кто-то случайно заденет твою фальшивую радость? — и неожиданно вспыхнет, как костер, настоящая ненависть современных «счастливцев» (а на деле — социофобов или социопатов), которые ради собственного «Я» не пожалеют никого! О чем наш спектакль? Конечно же, о любви, которая ушла из современного мира в одинокие дома ненавистников-мизантропов... Премьера состоялась 8 декабря 2017 года Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с антрактом Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 3000₽] — Н. Гоголь. Классика жанра. Представьте: в наше время кто-то приезжает в глубокое захолустье, где его принимают за важного человека. Чем все закончится? И куда его приведет вседозволенность? В произведении классического «Ревизора» мы знаем ответ, но «Ревизор» Театра Эстрады имени Аркадия Райкина объединяет в себе два произведения писателя — самого «Ревизора» и «Театральный разъезд после представления новой комедии». И если первая пьеса хорошо знакома широкой публике, то вторая не у каждого на слуху. В сценической интерпретации режиссёра Стаса Парфёнова именно «Театральный разъезд…» дает основу для столкновения и выводит на сцену поистине положительного персонажа, имя которому Смех. В роли Городничего — художественный руководитель театра, заслуженный артист России Юрий Гальцев. Хлестаков же явится своеобразным героем нашего времени. Но, как говорится, «на зеркало неча пенять, коли рожа крива» — какие времена, такие и герои. Искрометная, легкая, немного хулиганская интерпретация с фирменным стилем театра Эстрады. Режиссёр — Станислав Парфёнов. Художник-постановщик — Алиса Юфа. Художник по свету — Татьяна Яцюк. Хореограф-постановщик — Никита Борис. Видеохудожник — Алексей Борискин. Автор песен — Юрий Гальцев.

🗎 [от 800₽] — Запретный плод сладок, и лучшим удобрением для него всегда была страсть. А самые ярые адепты страсти на поприще искусства — это, безусловно, поэты. Обожатели пылких женщин и архитекторы пылких слов, ещё сотни лет назад они пустили по проводам строк живое электричество чувств. Искушенных читателей по сей день бьет током! Такие стихи не расскажут на уроках литературы и не прочтут перед сном родители… Но театр «НЕОЛИРА» уже отодвинул шёлковую штору цензуры и приглашает вас с придыханием пройти этот путь «От красного слова до красной комнаты»! Эротика и мат — вот программа вечера запрещенной поэзии в двух словах. Эротическая муза пылкого Пушкина, мятежного Лермонтова, элегического Баратынского, других поэтов золотого века и подхвативших жаркий порыв советских лириков вперемешку с их же, порицаемым многими и многими чествуемым, матерным слогом. Теневую сторону русской поэзии представит зрителям художественный руководитель «НЕОЛИРЫ» Антон Тарасов. Он встанет у штурвала и уведёт зрителей в небывалое литературное путешествие. Его чуткая натура, умудрённость и эрудированность, слитые с сочувствием и искренностью, позволят оголить перед зрителями чарующую глубину стихотворений русских классиков. Психологическое образование Антона, однако, не определило его жизненный путь. Он стал композитором и автором сотни известных хитов. Он нашел себя в литературе и подарил миру роман «Ирония фарта», трёхтомник «Карельская сага» и другие книги, получившие восторженные отзывы критиков и читателей. И, наконец, основал театр «НЕОЛИРА», стал продюсером и организатором ежегодного фестиваля «Белая ночь поэзии». При приобретении льготного билета учитывайте, что на входе необходимо будет предъявить студенческий билет/пенсионное удостоверение. Мероприятие строго для лиц старше 18 лет! Лирико-драматический театр «НЕОЛИРА» основан в 2019 году. В послужном списке театра более сотни представлений: поэтических вечеров, конкурсов, открытых микрофонов, вечеров памяти, спектаклей, сольных концертов, стендапов, квартирников, а также ежегодный фестиваль «Белая ночь поэзии». Каждое мероприятие «НЕОЛИРЫ» неизменно дарит зрителям эмоции, которые не сможет подарить никто другой.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [2500 ₽] — Аудиоспектакль с алкоголем: четыре бара, четыре напитка, подлинная история человечества, теория заговора и джаз За перебродившими фруктами обезьяны спустились с деревьев. Благодаря пиву люди совершили аграрную революцию и создали цивилизацию. Без крепких напитков были бы невозможны географические, научные и культурные открытия. Алкоголь несет в себе огромный потенциал! Но есть темные силы, которым невыгодно распространение этих знаний. С ними сталкивается наш герой, а вы следуете за ним от одного бара к другому, спасаясь от погони и постигая великие Этаноловые Истины. В каждом из четырех баров The Hat Group вам налью стаканчик — это будут первичные этаноловые истины — пиво, виски, ром и джин! Все напитки входят в стоимость билета. Режиссер Семен Александровский Драматург Евгений Казачков Артисты Билли Новик, Игорь Скляр, Дмитрий Лысенков