🗎 [от 2000₽] — Начо Дуато поставил свою версию знаменитого балета «Ромео и Джульетта», потому что уверен: «партитура Сергея Прокофьева — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены». Хореограф следует за музыкой и наполняет танцем каждый эпизод. Драматическая история двух влюблённых разворачивается на фоне жизни итальянского города, не останавливающейся ни на секунду: лирические сцены чередуются с картинами уличных праздников в духе комедии дель арте, в которые грубо вторгаются стычки враждующих кланов. Вместе с хореографом над постановкой работали художник-сценограф Джаффар Чалаби, художник по свету Брэд Филдс и художник по костюмам Ангелина Атлагич.

🗎 [6000 ₽] — Камерный и уютный концерт композитора Дениса Стельмаха в формате квартирника. Это будет неформальная встреча музыканта со своими слушателями, где Денис поделится опытом создания музыки, ответит на вопросы слушателей, сыграет композиции на заказ и устроит совместные импровизации.

🗎 [от 1000₽] — Мир французской романтики и готической драмы ждет вас в потрясающем музыкальном действе! Величественное пространство храма наполнят лучшие песни мюзикла Notre Dame de Paris. Концертная версия нашумевшей постановки будет исполнена оперными певцами в сопровождении ансамбля инструментов. Звуки скрипки и виолончели, переплетаясь с мощными аккордами органа, создадут неповторимую палитру чувств, заставляя сердца биться в унисон с судьбами героев. Вокалисты, обладающие не только великолепными голосами, но и актерским мастерством, перенесут вас в Париж XV века. Их исполнение на языке оригинала позволит ощутить всю глубину и красоту французской речи, передавая страсть и драматизм музыки. Вы заново прочувствуете в музыкальном воплощении историю ненависти, любви, страсти и предательства, запечатленную в бессмертном романе Виктора Гюго, которая разворачивается у стен Собора Парижской Богоматери. Мелодии композитора Риккардо Коччанте Belle, Danse mon Esmeralda, Le temps des cathedrales и другие, ставшие хитами до официального выхода мюзикла, лаконично передадут все основные перипетии сюжета, оставив долгое музыкальное послевкусие. Этот концерт – путешествие во времени и пространстве в мир, где любовь и ненависть, добро и зло переплетаются в сложный клубок человеческих страстей. Это катарсис, очищение души, возможность пережить вместе с героями их боль и радость, их триумфы и поражения. Не упустите шанс стать частью этого уникального события, окунуться в мир Notre Dame de Paris в атмосфере таинственности и величия старинного собора. Позвольте музыке и голосам перенести вас в самое сердце Парижа эпохи Возрождения. Исполнители и роли: Сергей Чепурко (солист Петербург-концерт), бас – Квазимодо Дарья Тюлягина, меццо-сопрано – Эсмеральда Евгения Капитонова, сопрано – Флёр де Лис Эвелина Прокопенко – вокал Кристина Асташкина, скрипка – Фебус, Гренгуар Екатерина Филимонова, виолончель – Клопен Иван Мокшин, орган Электронный орган Roland

🗎 [от 1500₽] — Прокофьев в Мальтийской капелле К 135-летию со дня рождения композитора Исполнители: Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга Художественный руководитель и дирижер — Антон Лубченко В программе: Сергей Прокофьев Сюита «Летний день» для малого оркестра, соч. 65 bis (1941) Симфониетта ля мажор, соч. 5 / 48 (1909 / 1929) Симфония № 1 ре мажор «Классическая», соч. 25 (1917) «Как-то в солнечный день я шёл по Арбату и увидел необычного человека. Он нёс в себе вызывающую силу и прошёл мимо меня, как явление. В ярких жёлтых ботинках, клетчатый, с красно-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофьев», — такое воспоминание о композиторе оставил Святослав Рихтер. В год 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко представит программу, объединяющую сочинения классика XX века. В основе сюиты «Летний день» — избранные пьесы из фортепианного цикла «Детская музыка». Мир ребенка, наполненный мечтами, радостными событиями, переживаниями и необычными происшествиями, запечатлен композитором с большой любовью и добрым юмором. Симфониетта ля мажор появилась в период обучения в Петербургской консерватории. Написанная в светлых тонах, она передает жизнелюбие и несокрушимую оптимистическую позицию ее автора. Творчество венских классиков, прежде всего, Гайдна и ранних опусов Моцарта, стало отправной точкой для создания Первой симфонии. Прокофьев дал ей название «Классическая» и пояснил свое решение так: «Во-первых, так проще; во-вторых — из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что, в конечном счете, обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». Время убедительно подтвердило, что композитор был прав.

🗎 [от 1200₽] — Яркая программа, объединенная идеей национального колорита и танцевальной музыки XIX века прозвучит в исполнении Заслуженного артиста России Олега Вайнштейна и Надежды Режениновой. Произведения Э. Грига, И. Брамса, А. Дворжака и Р. Шумана связаны с народными мотивами, но композиторы не просто обрабатывали народные мелодии, но создавали на их основе собственные оригинальные сочинения. «Норвежские танцы» Эдварда Грига отсылают к норвежскому фольклору, наполненному атмосферой деревенских праздников и северной самобытности. Иоганнес Брамс в «Венгерских танцах» вдохновлялся цыганскими мотивами с резким контрастом и страстным темпераментом, а в «Воспоминаниях о России» обратился к русской музыке с ее лирическим, задумчивым звучанием. «Славянские танцы» Антонина Дворжака — своеобразный ответ Брамсу: композитор отражает славянские традиции мелодично, ярко, сочетая разные мелодии от задорных до лирических. «Восточные картины» Роберта Шумана камерные, мечтательные, со сказочным настроением. Олег Вайнштейн — Заслуженный артист России (2024), Лауреат международных конкурсов, в том числе Европейского конкурса пианистов им. Шопена (Германия), IV Международного конкурса пианистов (Франция, I премия). Участник российских и международных фестивалей, солист-пианист в спектаклях Мариинского театра. Сотрудничает с В. Герелло О. Погудиным, В. Джиоевой, Г. Сидоренко. Надежда Реженинова — Лауреат I премии Международного конкурса «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры ХХ века». Доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки Российского Государственного Педагогического Университета им. А. И. Герцена, кандидат наук, преподаватель.