🗎 [от 1500₽] — Театр LDM. Новая сцена представляет Мировая премьера мюзикла «Фауст» 11-15 декабря 2024 «Фауст»— приквел к легендарному российскому мюзиклу «Мастер и Маргарита». Вы узнаете, какими были Воланд и Маргарита четыре века назад! Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гете и искрометного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя. Заслуженный деятель искусств Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал уникальную музыкальную партитуру. Уважаемые зрители! Музыка Маэстро Корнелюка «в ответе за вас», ибо она вас приручит и вызовет непреодолимую зависимость. Арии масштабны и изысканы. Морозная мелодия заснеженного средневекового замка холодом пройдется по коже, покроет инеем ресницы.. А дуэт Маргариты и Фауста окутает легким, чарующим аромат нарциссов и летнего дождя. Музыка «Фауста» способна «остановить мгновение», ибо она — прекрасна. Она улыбается, плачет, любит, дарит героям надежду и вместе с тем — безжалостно пронзает трезубцем сердце антагониста. Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка — душа Фауста, живущего в наше время. Приманкой для Фауста становится юная Маргарита из Средневековья. Мефистофель возвращает Фаусту молодость и отправляет в эпоху Маргариты. Ради ее любви Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола… Проекту несказанно повезло с командой постановщиков: Сценарий для мюзикла создавался более 5 лет. Главный сценарист - американский режиссер, скрипт-доктор, голливудский драматург Дэвид Говард. Cозданные по его сценариям кинокартины получали награды на Берлинском кинофестивале, удостоены премии Эмми и т.д. Дэвид — основатель программы сценарного мастерства в старейшей киношколе США, его учебник по сценарному делу переведен на 7 языков.) Над сценарием также работал Джоэл Силл, известный по проектам «Форест Гамп», «Бегущий по лезвию» и «Терминатор-3». Соавторами выступили Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская — бессменные либреттисты всех мюзиклов продюсерской компании Makers Lab. Мюзикл «Фауст» в надежных руках профессиональных постановщиков: Алексея Ожогина (выдающийся режиссер, преподаватель Российского института театрального искусства – ГИТИС) и Бориса Малевского (главный режиссер театра ЛДМ). Автор режиссерской концепции – Ирина Афанасьева Консультант-драматург: Наталья Мартынова. Художник: по свету Роман Исайкин. Хореографию к проекту создал Александр Мацко, знаменитый российский режиссер, хореограф, заслуженный деятель искусств Кубани, лауреат премии имени Леонарда Гатова, номинант на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Художник-сценограф Мария Плаксина разработала декорации, служащие настоящим порталом во времени и пространстве. В мгновение ока они перемещают зрителя из современного мегаполиса в величественное Средневековье. Аутентичные наряды и фантазийные образы Мефистофеля и его свиты создал бессменный художник по костюмам театра LDM Итан Янг. Беспрецедентным стал и звездный состав исполнителей: участие в «Фаусте» примут Иван Ожогин, Ростислав Колпаков, Антон Авдеев, Игорь Кроль, Вера Свешникова, Евдокия Малевская, Татьяна Куликова, Анжелика Рева, Маргарита Колганова, Наталья Мартынова, Вячеслав Штыпс, Олег Калабаев, Александр Кулинкович, Надежда Кармаева, Мария Мукупа, Александр Саванец и др. Почему Мефистофель стал «частью той силы, что вечно хочет зла, и вечно совершает благо»? Приходите, чтобы узнать. Источник: ldm.theater

🗎 [от 500₽] — Скоростные поезда давно не делают остановку в обнищавшем городишке Гюллене, тихо умирающем где-то в Центральной Европе. Но однажды раздается роковой скрип тормозов – и на перроне появляется эффектная гостья, знаменитая миллиардерша Клара Цаханесян с целым штатом мужей, прислуги и настоящим диким барсом в клетке. Клара Гюллену не чужая – когда-то она здесь родилась, выросла, была оболгана, предана возлюбленным Альфредом Илом и изгнана… Теперь настал час возмездия, и Клара предлагает горожанам сделку – целый миллион в обмен на жизнь своего старого любовника. Сможет ли Гюллен противостоять соблазну легкого и быстрого обогащения или принесет Кларе свою искупительную жертву? Своим спектаклем Татьяна Казакова развивает традиции интеллектуальной сатиры, полной сарказма и черного юмора. В главной роли – Народная артистка России Ирина Мазуркевич.

🗎 [от 3500₽] — Кабаре-шоу «Чаплин Руж» в легендарном театре-ресторане «Чаплин Холл» открывает свои двери и гостеприимно предлагает посетить незабываемый вечер, где вы сможете насладится великолепными блюдами ресторана Чаплин Холл, эксклюзивным шоу «Чаплин Руж» в двух отделениях и зажигательной танцевальной дискотекой. Шоу «Чаплин Руж» – безусловно шоу о любви. Однажды выйдя из черно-белого экрана, главный герой погружается в мир ярких красок и неповторимых эмоций, наслаждаясь которыми, он делает мир своей жизни уникальным и неповторимым. В шоу используются порядка 60 костюмов, эксклюзивная 3D графика для оформления сцены, множество спецэффектов и дизайнерская световая инсталляция. Вы погружаетесь в мир света и музыки уже с первых шагов входа в театр. В шоу Вы увидите и услышите: Великолепный балет шоу «Чаплин Руж» Лучших вокалистов Санкт-Петербурга Лазерное шоу и светодиодные костюмы Уникальный эквилибр Действие в зале и на сцене Зажигательный интерактив со зрителями Лучшие танцевальные хиты от ди-джея Вы сможете сделать фото у большой фотозоны «Чаплин Руж» и выиграть эксклюзивные сувениры, став непосредственно участниками нашего шоу.

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [500 ₽] — Спектакль Андрея Могучего по мотивам романа Н. Г. Чернышевского Наивный реализм «Что делать» – это спектакль-семинар, спектакль-диспут: партер БДТ превращен в амфитеатр, сцена – в кафедру, зрительный зал – в аудиторию. Авторы спектакля пытаются ответить на вопрос, что значат сегодня такие понятия, как свобода, любовь, честность, искренность. Как смотрит современный человек в будущее, какие новые «утопии», какие надежды питают его сегодня. Как эти понятия и темы, поставленные в контекст нашего времени, соотносятся с контекстом XIX века. Главный герой романа – женщина. Главная тема – свобода. В самом начале спектакля Вера Павловна произносит текст, который становится манифестом ее жизни: «Я хочу быть свободна, не хочу никому быть обязана ничем, не хочу, чтобы кто-нибудь говорил мне: ты обязана сделать это для меня! Нет, я хочу делать только то, чего буду хотеть. И пусть другие делают так же; я не хочу ни от кого требовать ничего, я не хочу стеснять ничьей свободы, и сама хочу быть свободна». Андрей Могучий о спектакле: «Мы живём в тревожное время, когда будущее туманно, а в головах хаос и неразбериха. Самим названием романа Чернышевский поставил сакральный для нашей страны вопрос, найти ответ, на который пыталось не одно поколение соотечественников. Со времени написания романа слишком многое поменялось, многое выглядит наивно, неправдоподобно. Слишком много крови было пролито в прошлом веке в поисках ответа на этот вопрос. Ответ не найден. Сегодняшние социальные и политические контексты провоцируют общество на новые поиски. Возможно, ответ на этот вопрос находится внутри человека. И в отличии от утопических надежд героев романа на справедливое переустройство общества, сегодня главным кажется путешествие в свой собственный внутренний мир, в свое одиночество. Инсценировку по роману Чернышевского написали петербургские драматурги Александр Артёмов и Дмитрий Юшков; Но сценическая версия пьесы создавалась в процессе репетиций: первоначальный текст менялся, дописывался, спектакль сочинялся в актерских импровизациях и дискуссиях. Часто репетиции превращались в дискуссионный клуб, настолько острой и жесткой была полемика, столкновение мнений, позиций. Из этого процесса и рождался спектакль».

🗎 [от 2500₽] — Премьера спектакля «Зал ожидания» режиссера Павла Пархоменко со Светланой Ходченковой и Александром Метёлкиным. «Зал ожидания» — российская версия пьесы La Valse du hasard известного французского драматурга Виктора Аима, произведения которого ставились во многих странах мира. В центре сюжета — актерский дуэт Светланы Ходченковой и Александра Метелкина. «Зал ожидания» — это уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Новый спектакль создан театром «Ателье» («Независимый театральный проект») — крупнейшим частным театром России, которому в прошлом сезоне исполнилось 30 лет. Сюжет: Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь. Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни — даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть. Автор: Виктор Аим Режиссер-постановщик: Павел Пархоменко Художник по костюмам: Полина Фадеева Художник по свету: Станислав Теуважуков Продюсер: Эльшан Мамедов

🗎 [от 800₽] — Художник: Мария Утробина Хореограф: Алексей Карпенко Продюсер: Павел Елфимов В ролях: Народная артистка России Татьяна Васильева Ефим Шифрин Мы предлагаем посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно: наши дни. Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов... Наша героиня записалась в танцевальный клуб. И Он, наш герой, пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырех стенах? Жизнь устоялась: дети, внуки... Все есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы? Их поставили в пару. И Она, наша героиня, ему даже понравилась... Но вдруг, без объяснений, по-английски, Он исчезает! И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит... Откроет ли наш герой дверь? Сумеют ли они найти общий язык? Понять друг друга? Что их ждет? Общая дорога или эгоизм одиночества возьмет верх? Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец? Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, лукавства, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, может быть, также, как и нашим героям, сделать свой выбор... Без антракта

🗎 [от 500₽] — Пьесса Эрика-Эммануэля Шмитта Безусловно, «Загадочные вариации» спектакль-головоломка и, что особенно хорошо, мерное и логичное повествование сменяется набором догадок и расчёта невероятных финалов, как и положено интеллектуальному детективу. Уже с первых минут зритель как по заданию начинает отслеживать мелкие детали и ловить метафоры-наводки, с удовольствием и расстановкой складывая эту причудливую мозаику. А тонкая и точная психологическая проработка характеров замечательного актерского состава (Гоша Куценко, Григорий Сиятвинда, Ольга Ломоносова), «дерзость» сценического решения режиссера Владимира Мирзоева заинтересуют и тех, кто любит острый сюжет, и тех, кто с уважением относится к хорошей литературе. Актерский состав: Гоша Куценко Григорий Сиятвинда Ольга Ломоносова С антрактом

🗎 [от 900₽] — «Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» – это не просто площадка, где я решаю какие-то свои режиссерские амбиции, но прежде всего школа для артистов, которые должны овладеть многими стилями. Мы поем Верди и Пуччини, Чайковского и Даргомыжского, Моцарта и Леонкавалло, Буцко и Бриттена... Но! Ничего, подобного «Электре», у нас не было за 30 с лишним лет нашего существования... Поэтому есть желание окунуться в эту экстремальную ситуацию, в эту экспрессионистическую музыку. Экспрессионизма в музыке мы еще не вкушали. Хотя нет, один опыт был... В свое время мы играли оперу «Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Зигфрида Маттуса, за которую, кстати, получили одну из наших «Золотых масок». Там тоже были элементы немецкого экспрессионизма, но это было очень давно, с тех пор в театре сменилось не одно поколение артистов... Сегодня, я уверен, пришло время именно музыки Рихарда Штрауса. Душераздирающая тема убийства родителей детьми – разве этого нет вокруг нас? Можно вспомнить не один, а сразу несколько громких заголовков газет. Крушение семейных отношений, когда сын может поднять руку на мать, дочери могут поднять руку на отца... Все эти истории очень сильно отозвались в моем сердце. Я почувствовал, что все они очень созвучны с «Электрой». Поэтому и спектакль будет созвучный нашему времени...» – Юрий Александров.

🗎 [от 900₽] — Сильное музыкально-театральное произведение отмечено яркими характеристиками действующих лиц. «В нашем спектакле мы сохраняем в полном объеме историзм сочинения Даргомыжского. Мы не лишаем постановку увлекающей суровой поэзии средневекового мира, однако проблемы главных героев будут знакомы и понятны человеку двадцать первого века, ведь они – вечны. Это и светлая любовь, объединившая двух людей из разных слоев общества (молодого офицера Феба и девочку-цыганку Эсмеральду), и пагубная, сжигающая изнутри страсть, превратившая Фролло в демона… На протяжении веков изменилось многое, но как тогда, так и сейчас необыкновенные чувства и страсти рождаются в безжалостном обществе, осуждающем любые искренние проявления, что приводит к трагедии. Финал спектакля, думаю, вы догадываетесь какой, нам подсказала сама жизнь. Погибает прекрасный собор, а вместе с ним в огне сгорает все: удивительные люди, их надежды, любовь, страсть и боль», – говорит Юрий Александров.

🗎 [от 1500₽] — «Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что «тайна сия велика есть», всё же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…» (из рассказа А. П. Чехова «О любви»). Артисты в сопровождении оркестра читают рассказы авторов, знаковых для Художественного театра, — Антона Чехова, Максима Горького, Михаила Булгакова, Ивана Бунина, Александра Куприна, Александра Вампилова. Каждый рассказ — история любви. Первой, безответной, счастливой, святой… У каждой истории – своя музыка, специально написанная композитором Кузьмой Бодровым. В вечере принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Премьера вечера была приурочена к 70-летию маэстро и открывала программу юбилейного года, посвящённую 125-летию МХТ. Режиссёр: Георгий Ковалёв Художник: Николай Симонов Художник по свету: Иван Виноградов Художник-модельер: Тамара Эшба Композитор: Кузьма Бодров Редактор Светлана: Савина Помощник режиссёра Людмила Сушкова Исполнители: Кристина Бабушкина, Игорь Верник, Игорь Золотовицкий, Авангард Леонтьев, Ирина Пегова, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Наташа Швец, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: bkz.ru

🗎 [от 3500₽] — Кабаре-шоу «Чаплин Руж» в легендарном театре-ресторане «Чаплин Холл» открывает свои двери и гостеприимно предлагает посетить незабываемый вечер, где вы сможете насладится великолепными блюдами ресторана Чаплин Холл, эксклюзивным шоу «Чаплин Руж» в двух отделениях и зажигательной танцевальной дискотекой. Шоу «Чаплин Руж» – безусловно шоу о любви. Однажды выйдя из черно-белого экрана, главный герой погружается в мир ярких красок и неповторимых эмоций, наслаждаясь которыми, он делает мир своей жизни уникальным и неповторимым. В шоу используются порядка 60 костюмов, эксклюзивная 3D графика для оформления сцены, множество спецэффектов и дизайнерская световая инсталляция. Вы погружаетесь в мир света и музыки уже с первых шагов входа в театр. В шоу Вы увидите и услышите: Великолепный балет шоу «Чаплин Руж» Лучших вокалистов Санкт-Петербурга Лазерное шоу и светодиодные костюмы Уникальный эквилибр Действие в зале и на сцене Зажигательный интерактив со зрителями Лучшие танцевальные хиты от ди-джея Вы сможете сделать фото у большой фотозоны «Чаплин Руж» и выиграть эксклюзивные сувениры, став непосредственно участниками нашего шоу.

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» в Москве! Премьера! Шолом-Алейхем. Перевод Михаила Шамбадала Режиссура и сценография: Сергей Федотов Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье — это не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжёлые времена. Продолжительность спектакля: 2.20 с антрактом Источник: theatreman.ru

🗎 [от 1500₽] — Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания. Сергей Безруков, режиссер: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». Режиссер-постановщик — Сергей Безруков Ассистент режиссера — Евгений Гомоной Сценарий — Андрей Щеткин Художники по свету — Тарас Михалевский, Лора Максимова Хореограф-постановщик — Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Вера Шпак, Михаил Шилов, Евгений Гомоной, Алексей Веретин, Антон Соколов, Евгений Сыркин, Сергей Вершинин, Владимир Сериков, Елена Киркова, Диана Егорова, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Сергей Кисса, Валерия Минина, Юлия Пилипович, Наталья Смирнова, Дмитрий Воркутов, Данила Рудов, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Полина Галкина, Наталья Качалкина. Губернаторский оркестр Московской области Главный дирижер — Сергей Пащенко Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Премьера состоялась 25 января 2017 года Спектакль идет с одним антрактом

🗎 [от 2000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» Сергея Федотова! Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Это именно Достоевский. Без всяких примесей. Достоевский, столь тревожно и тонко резонирующий с сегодняшним днём. Театр продолжает диалог с автором о Боге и бессмертии души, о времени и месте человека в нём. О человеке, терзаемом сомнениями, раздираемом страстями, жаждущем любви, денег, власти, мечущемся от добра ко злу и от зла к добру. Человеке, ищущем свой путь, свою веру, своего Бога. Всё это оживает на сцене, превращаясь в сумасшедший водоворот. Спектакль как гипнотический сеанс. Зрителя постепенно втягивают в запутанный лабиринт чувств, а потом шквалом обрушивают на него жар неистовых страстей. Режиссёру удаётся передать смену настроения каждого из героев, когда, в одну секунду, мирная беседа может превратиться в ссору, а скандал внезапно остановиться и обратиться в сон. Режиссура и сценография: Сергей Федотов Научный консультант — Константинов Аркадий Александрович, кандидат исторических наук. Продолжительность спектакля: 2.40 с антрактом

🗎 [от 1000₽] — У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюблённый провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута… Сюжет пьесы А.Н. Островского напоминает «Бесприданницу», только все положения драмы здесь поданы в острокомедийном ключе. Своего рода временная рифма делает фабулу и проблематику сатиры Островского актуальной для сегодняшнего дня. Россия конца XIX века, когда прекрасную эпоху легкомысленных красавиц и беззаботных кутил, без счета швыряющих деньги на ветер, сменяли суровый расчет и экономия, когда вырабатывались новые стандарты деловых и семейных отношений, напоминает Россию 2010-х годов. Мир героев Островского, в котором выпукло представленные пороки и добродетели вступают в сложную игру и взаимосвязь, продолжает сатирическую линию репертуарной политики театра, в котором всегда важное место занимала социальная критика, представленная такими спектаклями, как «Свадьба Кречинского», «Визит дамы», «Тень» и «Дракон».