🗎 [от 500₽] — Премьера! Баллада о гусарах. 19 и 20 сентября в Театре Эстрады имени Аркадия Райкина состоится премьера спектакля «Давным-давно» в постановке Ильи Архипова. 1812 год, эпоха правления Александра I, объявляется война с Наполеоном. Семнадцатилетняя Шурочка Азарова инкогнито, под видом корнета отправляется на театр военных действий. К чему стремилась юная героиня? Понять на деле, в бою, чего она стоит? Быть рядом с любимым, несмотря ни на что? А может, она мечтала наравне с храбрыми гусарами защищать Родину? Шурочка могла мастерски войти в образ «жеманной девицы», но в то же время хотела разрушить этот стереотип, показав себя настоящую. Этот сюжет хорошо знаком зрителям старшего поколения по романтической, захватывающей, полной интриг и приключений комедии Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа! Творческая команда спектакля во главе с режиссером Ильей Архиповым предлагает взглянуть на «феномен Шурочки Азаровой», героини пьесы Александра Гладкова «Давным-давно» современным взглядом, из XXI века. Сохраняя красоту эпохи, поэтический текст и легендарные, знакомые всем по экранизации, музыкальные композиции композитора Тихона Хренникова, режиссер создаёт человечную историю, очищая ее от излишнего пафоса, показывая на сцене не игровых персонажей, а живых людей. Илья Архипов: «Кто знает, сколько таких — настоящих — Шурочек Азаровых было на войне…? Наш спектакль — это ода человеческому духу, которая звучит на фоне эпохи Александра I и великих побед Кутузова. Мы играем античную по стилистике историю, ведь именно к античности отсылают нас и жанр баллады; и идеи, мысли российского императора, который был во многом вдохновлен философией Древней Греции». Музыка, песни, хореография, захватывающие сцены боёв и, конечно, интригующая любовная линия Шурочки и поручика Ржевского: зрелищная, красивая постановка подарит зрителям настоящий праздник театра, спектр самых разных эмоций и даст пищу для размышлений.

🗎 [от 700₽] — Режиссер: Владамир Туманов Автор: А.П. Чехов Действующие лица и исполнители: Серебряков – Долгинин Михаил (засл. арт. России) Елена Андреевна – Зорина Екатерина / Мартыненко Елена Соня – Кулакова Надежда Войницкая – Кутасова Наталья (нар. арт. России) Войницкий – Николаев Михаил Астров – Носков Илья Телегин – Лобанов Владислав Марина – Малягина Татьяна (нар. арт. России) На большой сцене театра «Дядя Ваня» — неожиданная трактовка классической пьесы Чехова, близкая к традиционной и привычной для зрителя эстетике. «Дядя Ваня» в постановке Владимира Туманова — это история локального мирка, каждый из обитателей которого одержим своей навязчивой идеей, своей страстью и своими бесами. Кажется, что героям спектакля попросту не хватает воздуха, места для жизни, что они мечутся в замкнутом пространстве, в сравнении с которым собственные чувства кажутся чрезмерными и надрывными. А вот тому, кто наблюдает за терзаниями персонажей со стороны, все происходящее на сцене видится смешным и несколько нелепым, но, тем не менее, трогательным и истинным. Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом.

🗎 [от 1000₽] — 7 и 8 октября на новой сцене ЛОФТ состоится премьера спектакля Артёма Злобина по пьесе Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить». Пьеса учеников Николая Коляды Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова «Научи меня любить» легла в основу режиссерского эскиза, представленного Артёмом Злобиным в мае 2023 года на IV Театральном фестивале ЛОФТ. Главные герои пьесы — тридцатисемилетняя учительница Татьяна и ее семнадцатилетний ученик Миша. Внезапно разгорающееся между ними чувство, меняет их жизни раз и навсегда. Два исповедальных монолога режиссер объединяет в полноценную драматургическую основу, отдельно изобретая третьего персонажа, чей образ собирателен и олицетворяет собой взгляд общества на проблему запретной любви. «Хочется создать ощущение сиюминутности возникшего чувства. Есть две истории — ее и его. Они абсолютно разные, но взаимодополняют друг друга. С ними обоими это случилось в первый и, наверное, в последний раз», — рассказывает режиссер. Артём Злобин — родился в 1999 году в Новосибирске. В 2022 году окончил РГИСИ по специальности «Режиссура драмы» (мастерская Льва Эренбурга). С 2022 года — актер и режиссер Небольшого драматического театра, где поставил спектакль «Магазин» по пьесе О. Жанайдарова. Лауреат приза общества «Театрал», лауреат премии «ТОП50» в номинации «Театр и шоу» по версии журнала Собака.ru. Алёна Ромашкина — родилась в Южно-Сахалинске. В 2020 году закончила РГИСИ по специальности художник-постановщик театра (курс В. И. Полуновского). Работает в театре и кино с 2019 г. Постановки: «Точка Невозврата» (театр-студия СПБГУ, 2019 г.), «Ёлка у Ивановых» (курсовой спектакль режиссёрского курса Л. Б. Эренбурга, 2022 г.), «Магазин». Постановочная команда спектакля: Режиссер-постановщик — Артём Злобин Художник-постановщик — Алёна Ромашкина Художник по свету — Дмитрий Зименко (Митрич) В спектакле заняты: Анна Королёва, Вероника Жукова, Иван Конкин Сцена ЛОФТ была открыта в мае 2023 года в рамках IV Театрального фестиваля ЛОФТ Театра на Васильевском, который проходил в партнерстве с Международным конкурсом современной драматургии «Ремарка». В пространстве площадью более чем 500 метров состоялись показы режиссерских эскизов по пьесам современных драматургов. По итогам фестиваля режиссерский эскиз Артёма Злобина был отобран для создания полноценного спектакля, который откроет первый сезон сцены ЛОФТ и войдет в ее репертуар. В дальнейшем сцена ЛОФТ станет пространством, где будут реализованы и другие перспективные театральные проекты с нестандартными концепциями. Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 500₽] — «Воскресение» — первая премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра. В 2022 году Кобелев дебютировал в Александринке спектаклем «Тварь» по пьесе Валерия Семеновского (на основе романа «Мелкий бес» Ф. К. Сологуба). Работа была отмечена премией «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма» (2022 г.), показана на Днях Александринского театра в Москве и Ереване, Армения. Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли. Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения. Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова: «Для меня в романе было важно увидеть, „вскрыть“ внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно». Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 года Первый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 года Режиссёр — Никита Кобелев Сценическая адаптация текста — Дмитрий Богославский, Никита Кобелев Сценография и костюмы — Нана Обдрашитова Художник по свету — Игорь Фомин Видеохудожник — Илья Старилов Композитор — Николай Попов Помощники режиссёра — Софья Матвеева, Татьяна Шеина Выпускающий продюсер — Антонина Дзеоценидзе Актёры: Тихон Жизневский/ Виктор Шуралёв Анна Блинова/ Мария Лопатина Игорь Волков Мария Кузнецова Елена Немзер Ольга Белинская Александра Большакова Андрей Матюков Иван Трус Валентин Захаров Анна Селедец Алиса Горшкова Дарья Ванеева / Анна Величко Иван Жуков / Иван Супрун

🗎 [от 2000₽] — Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено... К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо! Актерский состав: Мария Кравченко / Татьяна Морозова / Алена Савастова / Анна Глаубэ Екатерина Скулкина / Надежда Ангарская / Марина Федункив / Анастасия Денисова Роман Юнусов / Роман Богданов / Олег Верещагин / Павел Гайдученко Александр Мартынов / Андрей Носков / Илья Оболонков / Иван Зайцев / Илья Алексеев Купить билеты на спектакль «Подыскиваю жену, недорого» с Марией Кравченко, Екатериной Федункив и другими звёздами Comedy можно на Ticketland.

🗎 [от 700₽] — Сценки для театра в двух действиях По пьесе М. Вишнека Перевод с румынского А. Старостиной Спектакль в 2-х действиях Постановка — лауреат Государственной премии России Александр Баргман Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир Фирер Режиссер по пластике — Николай Реутов Художник по свету — заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург Спектакль — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»-2016 в номинации «Лучшая работа художника в драматическом спектакле» (заслуженный художник России Владимир Фирер). Режиссер Александр Баргман награжден Призом Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал»-2016 за постановку спектакля «Прикинь, что ты — Бог». Матей Вишнек — румынский писатель, поэт и драматург с мировым именем, «второй Ионеско», по мнению критиков, автор двадцати пьес, поставленных в 30 странах мира. В России его произведения для театра почти не имеют сценической истории. Режиссер А.Баргман обратился к малоизвестному в России сборнику одноактных пьес Вишнека о жизни, о войне, о нравственном выборе человека. Постановка основана на двенадцати, выбранных из сборника, сценах для актерской импровизации и самовыражения. Затрагивая важные вопросы бытия, спектакль приглашает зрителя к диалогу о месте каждого человека в мире, о свободе, предназначении и смысле существования... Что есть человек? Сколько стоит «другая человеческая жизнь»? Что есть Бог, есть ли Бог внутри каждого из нас? Короткие зарисовки, в каждой из которых — истории человеческого одиночества, богооставленности; «длинный кофе» может ненадолго удержать героя перед переходом в иной мир, большой прилив перелистывает время, разворачивает русло жизни и приближает момент прощания... Премьера состоялась 14 мая 2016 года Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом С антрактом Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Моноспектакль Максима Аверина «Научи меня жить...» Искусно сложенная мозаика из концертных номеров, поэзии, прозы, песен. Сам Актер называет его «Спектаклем-откровением». — Максим, почему откровение? «Потому что на сцене я буду один. А что такое сцена? Это рентген. Зритель в зале чувствует любую фальшь. И то, что увидит зритель — это мой и очень личный рассказ о том, чем живет артист, что меня волнует как мужчину, как человека, как гражданина. Как-то меня спросили, не хотел ли я попробовать написать пьесу? Так вот она, эта пьеса, которую я же и поставил. Откровение ли это? Да. Если не чувствуешь поэзию Вертинского, Пастернака, Маяковского, Давида Самойлова, Роберта Рождественского, значит это не твое, значит ты никогда донести эту великую поэзию до зрителя и захватить их внимание. Ах, как жаль, что из нашей жизни уходит поэзия! Это спектакль, в котором есть свой сюжет, своя история, свои мотивы. Спектакль рассказывает от Артисте, об актерской профессии в целом, и о жизни одного Артиста — того, кто находится сейчас перед Вами на сцене — в частности. Рассказывает иногда прямым текстом, чаще с помощью стихов и песен. А еще, он рассказывает о самом главном для каждого человека: о любви, о теплоте, об отношении к близким людям. Это спектакль, в котором есть своя драматургия, своя композиция. Он разделен на сцены, с хорошо продуманными переходами между ними. В каждой сцене собран тематически близкий материал. Развитие при этом может быть сквозным — номера перетекают из одного в другой, — или последовательным.» И вообще — это спектакль, в котором нет мелочей — все важно, все находится на своем месте! Музыка, свет, костюмы, реквизит.... Все необычно, интересно, красиво.... Создается впечатление необычности, таинственности и даже легкой сказочности. ДА, это волшебный и удивительный спектакль! Необычный! Вдохновенный! Душевный! Теплый! Грустный! Смешной!.. И главное — очень, очень искренний! Популярный актер театра и кино, звезда любимых сериалов и заслуженный артист России Максим Аверин играет его на одном дыхании, ведя за собой зрителя. «Максим Аверин из тех артистов, кто ведет за собой зрителя, в его игре нет фальши. Убедительная энергия, излучаемая Актером и человеком Максимом Авериным дарит Вдохновение, Мечту, проникая в самое сердце». — Константин Райкин Режиссёр спектакля Заслуженный артист России Максим Аверин Автор монологов — Максим Аверин Продюсер и директор проекта Николай Коренев Звукорежиссер Александр Верещагин Художник по свету Наталья Лаптева Режиссер видеомонтажа Михаил Шипилов Фото Henriette Mielke Дизайн и верста Денис Майоров

🗎 [от 1100₽] — Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». Спектакль-фантазия по пьесе английского драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе пьесы, написанной в начале ХХ века, лежит миф о критском скульпторе Пигмалионе, создавшем из мрамора равнодушную красавицу, погубившую своей красотой автора великого творения. Знаменитый и всеми любимый англичанин из эксперимента создал настоящий шедевр, а театр «АРТ» воплотил его на сцене «Петербург-концерта». Так, поместив в центр сюжета дуэт ничего не подозревающих влюбленных: бедную цветочницу Элизу Дулиттл с лондонских окраин, которая мечтает стать настоящей леди благодаря напористости, терпению и таланту, и убежденного холостяка, профессора Генри Хиггинса, – драматург, а вслед за ним и режиссер умело жонглируют ситуациями постепенного очарования женщиной и неизбежного разочарования влюбленным мужчиной. В результате этого рождается филигранно скроенная комедия положений с неизбежно благополучным финалом и счастливыми актерами, упивающимися игрой в своих очаровательных английских персонажей.

🗎 [2000 ₽] — По мотивам произведений Ф. Достоевского Режиссер-постановщик — Иван Шалаев Художник-постановщик — Иван Шалаев Ассистент художника-постановщика — Анна Видинеева Художник по свету — Нанна Шех Композитор — Алия Гришель Помощник режиссера — Анна Петренко Выпускающий продюсер — Юлия Московская Петербург живет крайностями. Его улицы либо погружены в кромешную темноту, либо залиты бесконечным светом. Дожди сбивают с ног, наводнения сносят дома и мосты, но после каждой бури вода вновь становится смиренной гладью. Так и душа ищет успокоения — среди тревог, одиночества и внезапных и редких вспышек счастья. «Белые ночи» — история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашёл опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене — город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния, того, что кажется вечным, и что длится одно единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду? Премьера состоялась 17 июня 2025 года Продолжительность спектакля — 2 часа Обратите внимание: в спектакле используется сценический дым. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 1000₽] — Без антракта Режиссёр Андрей Сидельников Художник Дмитрий Разумов Художник по свету Максим Ахрамеев 1947 год. Война окончена, после великой Победы люди мечтали о любви, хотели с гордостью и надеждой смотреть вперед. Среди послевоенной разрухи встречаются двое юных людей — школьная пионервожатая и курсант морского училища. Один день, одна ночь... Могут ли они изменить всю жизнь? Режиссёр Андрей Сидельников: «Мы хотим сделать спектакль про то, как вопреки времени, системе, ощущению своей никчемности и неустроенности человек ищет свое счастье, именно свое — для меня это равно счастью частному, личному, не во имя больших идей, а для себя. Потребность в счастье — вот удивительное свойство людей. Быть счастливым хотя бы один день, чтобы потом продолжить через этот день, благодаря этому дню — всю жизнь. Главные герои, несмотря на свою молодость, уже хлебнули много горя, потерь, но вопреки всем бедам каждый из них ищет своего счастья: для одного это — отучиться и сделать блестящую карьеру дипломата с присутствием на приёмах у английской королевы, для другой — сохранить то, что есть, и продлиться в ребенке» Без антракта Источник: lensov-theatre.spb.ru