🗎 [от 450₽] — Постановка Лауреата Театральных премий России, Германии и Франции — Владимира Глазкова Жанр: Французская комедия Спектакль идёт с одним антрактом Роли исполняют: Владимир Глазков Варвара Турнау Александр Дехтерев Екатерина Соколова Мария Абашина Полина Мотовилова Егор Мороз Маргарита Пекарева Даниил Худоногов Константин Румянцев Уморительная французская комедия, имевшая неоднократное кинематографическое воплощение, с успехом перенесена на театральную сцену известным режиссёром-комедиографом Владимиром Глазковым — Лауреатом театральных премий России, Германии и Франции. Пьеса, представляющая собой комедию положений, выгодно отличается от своих сестёр по жанру тем, что в ней запредельное количество неожиданных поворотов сюжета, гротескных «ошибок» и забавных «путаниц». История, происходящая во Франции в эпоху лихих 60-х, время мини-юбок, буйства красок и освобождения нравов, начинается с того, что в дом владельца крупной компании приходит его молодой сотрудник, чтобы просить руки его дочери и должности коммерческого директора с запредельным окладом. И это бы ничего, но дочь оказывается беременной от бывшего шофера, служанка выходит замуж за барона, а деньги и драгоценности пропали!!! И все это является только отправной точкой для целого каскада событий: нелепых, смешных, трагикомических, запутанных, детективных и даже мелодраматических. Спектакль наполнен, помимо целого фейерверка гротескных актёрских работ, музыкой, атмосферой и сладким воздухом свободы 1968 года, и доставит вам непередаваемое удовольствие своей лёгкостью, поистине французской атмосферой, и изяществом.

🗎 [от 500₽] — Сценическая редакция Н. Рощина и М. Смирнова на основе переводов Б. Пастернака и М. Морозова одноименной трагедии У. Шекспира. Подчеркнуто театральные, игровые, часто на грани гротеска, формы театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени стали отличительными чертами спектаклей Николая Рощина последних лет, созданных по пьесам классического репертуара на сцене Александринского театра. Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из обращения к первоначальному объему смыслов, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны… В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков, роль Дездемоны – заслуженная артистка России Елена Зимина, режиссёр – Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева – спектакль 1944 года. В спектакле Сергея Радлова роль Отелло исполнил Юрий Юрьев, Яго – Леонид Вивьен. В спектакле Григория Козинцева Отелло играли Юрий Юрьев и Ваграм Папазян, Яго – Леонид Вивьен и Константин Скоробогатов. Роль Дездемоны исполняли Евгения Вольф-Израэль (1927) и Ольга Лебзак (1944). В спектакле Николая Рощина Отелло сыграет Сергей Мардарь Дездемона – Мария Лопатина Яго – Ивано Волков Кассио – Тихон Жизневский

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Звериные истории» в Молодёжном театре на Фонтанке Этот спектакль — взгляд со стороны на человеческую натуру. Прием баснописца в пьесе англоязычного писателя Дона Нигро — это использование образов зверей, чтобы показать взаимоотношения внутри человеческого сообщества. Все привычные нам чувства, которыми наполнена жизнь обычного человека, перемешиваются в сложной трагикомедии, которая по мнению критиков и поклонников «Молодёжки», является любимым жанром худрука театра. Именно трагикомедии, поставленные Спиваком, позволяют говорить с публикой о тех вопросах, которые волнуют режиссера, смягчая резкость позиции мягким юмором. Больше полутора десятков персонажей в едином пространстве, на пляже — милые маленькие зверюшки. Они философствуют, грустят от одиночества, открывают свою душу в порыве откровенности. Кто же они, люди или животные? Или всего лишь мятущиеся души, и физическая оболочка не важна? Зритель сможет погрузится в волнующие «Звериные истории» в Молодёжном театре на Фонтанке.

🗎 [2000 ₽] — Приглашаем вас принять участие в свадебном застолье, где главным угощением станет яркое, музыкальное, смешное и вместе с тем глубоко лирическое и трагическое театральное действие. Вся история происходит «на» столе и «вокруг» стола. Стол – и место трапезы, и сцена, и окно в фантастическое пространство, населённое русалками. В непосредственной близости к зрителям происходит смена масок, визуальные перевёртыши, розыгрыши и виртуозная драматическая и пластическая игра артистов. Это «форменное хулиганство» с живым музыкальном сопровождением придумали и создали молодые режиссёры – Алексей Шульгач и Диана Разживайкина (лауреаты премии «Золотая маска» 2021 года), в содружестве с художником Машей Клочьевой и аранжировщиком Алексеем Чукановым. Гениальный пушкинский текст органично переплетается с текстами и мелодиями известнейшего автора и исполнителя Светланы Бень (кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»).

🗎 [от 600₽] — «О, Венеция, город влюблённых, Ты подлунного мира венец! Жарче тысячи солнц раскалённых Здесь горение юных сердец!...» Знаменитая комедия великого итальянского драматурга Карло Гольдони о проказах обаятельного и весёлого плута Труффальдино в новом прочтении! Свои первые шаги на большой сцене делают студенты мастерской Сергея Ивановича Паршина. По словам создателей «спектакль придумывали все вместе, вдохновляясь музыкой и любовью». А еще добавили фантазии и импровизации, как и положено в комедии дель арте. История многим знакома, но, тем не менее, оригинальна. Главная героиня переодевается в мужчину и отправляется на поиски возлюбленного, который вынужденно покинул родные края. По стечению обстоятельств, оба героя нанимают предприимчивого Труффальдино, который и становится тем самым «слугой двух господ». Он делает все, чтобы его хозяева не встретились друг с другом, и в ход идут самые изощренные приемы. Постановка пестрит забавными ситуациями, и яркими характерами. Нов главной роли здесь любовь — чистая и искренняя, ради которой герои готовы на все! Мастерская н.а. РФ С.И. Паршина. Спектакль идет с 1 антрактом.

🗎 [от 800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке По роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» Что вы знаете о Кисе Воробьянинове? Наверняка, что этот разжалованный новой властью предводитель дворянства бежал в крохотный город и прятался у тещи. Что от нее узнал тайну о брильянтах в одном из двенадцати стульев и отправился на их поиски вместе с великим комбинатором Остапом Бендером. Именно об этом, настоящем, Кисе новый спектакль Семена Серзина – одного из лидеров российской режиссуры, известного зрителям «Приюта комедианта» по спектаклю «Смерть Тарелкина». С одним антрактом Действующие лица и исполнители: Остап Бендер — Алексей Ведерников / Илья Дель Киса Воробьянинов — Семен Серзин Отец Фёдор — Илья Борисов / Олег Рязанцев Елена Станиславовна Грицацуева — Юлия Башорина / засл.арт. РФ Татьяна Полонская Полиграф Полиграфович / Безенчук — Владимир Карпов Лиза, Беспризорник — Марина Даминева

🗎 [3750 ₽] — Премьера! Александр Галин Лирическая комедия в 2-х действиях Режиссёр — Юрий Цуркану Художник — Елена Дмитракова Художник по костюмам — Ника Велегжанинова Художник по свету — Андрей Лебедь Трогательная история о том, что найти близкую душу можно в любом возрасте и при самых странных обстоятельствах. Родные задумали женить пенсионера-вдовца Николая Михайловича Чмутина. На смотрины приглашаются три потенциальные невесты, колоритные одинокие дамы... Режиссёр Юрий Цуркану: «Когда мне хочется говорить, я ставлю спектакль. Но сделать его надо так, чтобы потом захотелось помолчать. Пьеса Галина — лирическая комедия о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель — благая. Счастье в самом человеке — это великая секунда трёх пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо» С одним антрактом