Афиша Концерты в Санкт-Петербурге 13 сентября 2026 (5)
19.00 Эскизы настроений для фортепиано — Музыкальный театр Ивана Соколова — салонная вечеринка с фуршетом под рояль в Музее ностальгии на Невском 12+
⚲ Музей ностальгии, Невский 88 (пом. 12-Н), через 2 арки 2 раза налево 1 этаж
🗎 [1730 ₽] — Свет, радость и доброта в музыке, гармония Человека и Мира. Чистота, благородство и бескорыстность в каждом звуке. В этот вечер прозвучит яркая и очень разная красивая музыка Ивана Соколова, музыка созданная нашим современником в академической традиции отечественной фортепианной школы. Иван Глебович Соколов — представитель российского экспериментализма. В своём творчестве применяет такие типы музыкального выражения, как криптологические шифровки, графическую нотацию. Создаёт «чистую музыку» по постмодернистской концепции. И как неординарный исполнитель, и как удивительный рассказчик, Соколов каждый раз открывает новые миры даже в хрестоматийных, казалось бы, опусах. «Надо просто писать естественную музыку, слушая то, что звучит в душе, и выражая это теми средствами, которые максимально адекватны тому, что звучит в душе», — говорит композитор. В программе будет исполнен цикл «Эскизы» из 26 пьес для фортепиано. Концерт пройдёт в двух отделениях. В антракте гостям предлагается: — фуршет с красным и белым полусладким вином, — чай с баранками и сладости. Всё вышеперечисленное входит в стоимость билета. - - - НА СЦЕНЕ Анна Червонооченко пианист выпускник Одесской государственной консерватории, лауреат многих международных и всероссийских конкурсов. Анна ведёт активную концертную деятельность в Одессе, Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде и в других городах страны. - - - КОНСТАНТИН КУЛАКОВ — ПИТЕРСКИЙ предприниматель, дизайнер, режиссёр, кинодел, 2010 – НВР директор ООО «АРТКЛУБ ПРО» 2020 – НВР основатель салона Артстандарт и Музея ностальгии 2016 – 2025 создание музыкальных фильмов и запись концертов, арт-репортажи 2023 – 2025 автор документального исторического киносериала «Цирк на войне» из шести полнометражных фильмов (проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив). * * * Концерт исполняется на историческом рояле DIEDERICHS FRERES, имеющем высокое качество производства и богатую историю. Инструмент создан в Санкт-Петербурге в 1900 году. Именно модель FRERES (была, как сейчас бы сказали, топовой моделью) получила золотую медаль на международной выставке в Париже. Марка DIEDERICHS существовала в С-Петербурге с 1810 года и являлась поставщиком Российского императорского двора... - - - О композиторе — авторе музыки Иван Глебович Соколов в 1978 окончил Музыкальное училище им. Гнесиных; в 1983 году — Московскую государственную консерваторию по двум специальностям: и как композитор, и как пианист; в 1986 году окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории. С 1988 Соколов преподает в МГК им. П.И. Чайковского. С 1990 — член Ассоциации современной музыки. С 1987 — член Союза композиторов СССР (после распада СССР — член Союза композиторов РФ). С 2012 года в Москве проводятся Соколовские фестивали, посвященные творчеству композитора, пианиста и музыковеда. С 2018 года по творчеству И. Соколова проводится Международный мультимедийный конкурс пианистов и музыковедов «Земля и Небо». Педагогическая и просветительская деятельность. В 1988—1994 и с 2005 года по нвр преподаёт в Московской государственной консерватории. Ведёт курс «Теория музыкального содержания» (пианисты, струнники, аспиранты-иностранцы, теоретики); Ведёт факультатив по фортепианной музыке XX—XXI веков; с 2007 — на факультете исторического и современного исполнительского искусства (камерный ансамбль). 2006 — 2011 преподавал в Российской академии музыки имени Гнесиных (класс специального фортепиано). Широкую известность получил авторский цикл лекций Ивана Соколова «От Баха до наших дней», состоящий из 280 выпусков. На сегодняшний день цикл закончен. Ведется работа по публикации новых курсов лекций «Связь музыки с живописью и поэзией». = = = В ЦЕНУ ВХОДИТ: + концерт + экскурсия + обзор Музея + фуршет с красным и белым вином + чаепитие с баранками и сладостями + фотосессия Мероприятия могут заинтересовать музыковедов, искусствоведов, ценителей отечественной культуры, а также широкий круг слушателей. = = = = = Музей ностальгии Невский 88 М. Маяковская / пл. Восстания через 2 арки, 2 раза налево, 1 этаж крыльцо в зелени, с лампочками тел: 9003338
19.30 Юлия Савельева и Голос Хикари 6+
⚲ Джаз-клуб Игоря Бутмана, наб. канала Грибоедова, 7
🗎 [от 2000₽] — Проекта «Голос Хикари» имеет целью погружение слушателя в японскую культуру через песни в джазовом прочтении. В преддверии «сезона красных клёнов-момидзи» проект отметит свой день рождения и впервые представит свою программе на сцене джазового клуба Игоря Бутмана. В своем проекте «Голос Хикари» Юлия Савельева объединяет музыкантов- единомышленников, влюбленных в многогранную японскую культуру. Для своей программы музыканты отобрали популярные песни известных японских исполнителей, среди которых Momoe Yamaguchi, Takahashi Mariko, Rimi Natsukawa, Misora Hibari, Teresa Teng, а также песни из кинофильмов Hayao Miyazaki. Известные японские композиции интерпретируются в авторских джазовых аранжировках. Дополняют программу авторские композиции участников проекта в стиле джаз-фьюжн. В составе проекта «Голос Хикари» таланливые музыканты: вокалистка и фронтвумен Юлия Савельева, пианистка Анна Бёме, саксофонист Анатолий Осипов, мультиинструменталист Дмитрий Игнатов и барабанщик Дмитрий Сафонов. Проект «Голос Хикари» представит свою программу, в которой теплый тембр Юлии Савельевой сливается с импровизациями флейты сякухати, саксофона и ритмами ударных, напоминающих бой японских барабанов тайко. Своей музыкой "Голос Хикари" погружает человека в мир восточной философии, в котором ценно каждое мгновение, созерцание смены сезонов природы, и внимание к ритму течения своей жизни в ее несовершенности и красоте. Юлия Савельева – автор, джазовая вокалистка, исполнитель песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. Юлия, более трех лет прожив и проработав в Японии, решила вернуться в Россию и с помощью своего творчества знакомить аудиторию с японской культурой. Не ограничиваясь только вокалом, Юлия продолжает исследовать новые грани японской музыки и обучается игре на трёхструнном щипковом инструменте сямисэн в Московской консерватории. Анна Бёме – пианистка и композитор, работающая в музыкальных направлениях современный джаз, фанк, world music. Выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и программы New York Jazz Masters (Польша), лауреат российских и зарубежных музыкальных конкурсов. Является одним из лидеров Masala Quartet, сотрудничает с коллективами Flying Fish, Amazin' Five, секстет Юрия Пушкарева, Lakshmi Road, МимоНот, Otta-Orchestra и другими ансамблями, с режиссерами театра и кино. Также играет на этнических инструментах хулуси, иранский сантур, индийская фисгармония. Анатолий Осипов - композитор, саксофонист, бэндлидер джаз-фьюжн проекта Anatoly Osipov Group. Выпускник Московского университета культуры и искусств, лауреат российских музыкальных конкурсов и участник международных джазовых фестивалей, постоянный резидент Клуба Алексея Козлова, В проекте «Голос Хикари» Анатолий играет на сопрано-саксофоне, флейте и японской флейте - сякухати. Дмитрий Игнатов - мультиинструменталист, композитор, основатель проекта Flying Fish. Глубоко знает различные народные музыкальные традиции, играет на аль уде (арабская лютня), ирландском и греческом бузуки, болгарском кавале, армянском блуле, неокамыле, басу и всех видах гитар. Постоянный участник музыкальных и театральных фестивалей в Германии, Пакистане, Нидерландах, Греции и России в составе различных этнических проектов, среди которых: Laterna Magica, Universalia In Re, Pfeyfer, Mazal Bueno Orquestra, The Dartz, Autentic Light orchestra, Seven Eight band и др. Написал музыку и руководил ансамблем в спектакле "История Алоиса" на сцене Театра кукол имени С. В. Образцова. Работает в театре Терезы Дуровой на Серпуховке. Дмитрий Сафонов — барабанщик, композитор, бэндлидер коллектива Jazt4. Выпускник Эстрадно-джазового колледжа им. Гнесиных, стажировался у Бенни Грэбома и Ари Хенига, участник международных джазовых фестивалей. Дмитрия можно увидеть на сцене с Live People Ensemble, Marie, Fusion Port, ВИА «На пару слов», «Мимонот», C-Jam Club Jazz Orchestra, Аркадием Шилклопером, Алексеем Гоманом, Дарьей Чернаковой, Феликсом Лахути, Антоном Горбуновым, Николаем Ольшанским, Павлом Скорняковым, Сергеем Архиповым, Дмитрием Носковым, Владиславом Псаруком, Лейлой Челях.