🗎 [2000 ₽] — В новом спектакле Романтического театра Юрия Томошевского «Комедия любопытства» по рассказам великого О. Генри воспевающего мир простого человека. Задорная манера повествования, умение найти забавное в самом, казалось бы, примелькавшемся явлении. Юмор О. Генри – это юмор большого города. Рассказы писателя пронизаны любовью к маленькому человеку – в его новеллах отражены смешные и печальные судьбы бродяг и миллионеров, продавщиц и клерков, художников и жуликов. Зритель с напряжением следит за динамичным сюжетом, переходит от одного неожиданного поворота к другому, обманывается ложной развязкой, и ещё более поражается, а подчас и ошеломлён неожиданным результатом!

🗎 [от 1600₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Молодежный театр на Фонтанке реализовывает проект на остросоциальную тему в новом для себя формате. Он будет состоять из двух частей – показа премьерного спектакля и последующей встречи с психологами, которые вместе со зрителями обсудят проблематику, затронутую постановкой. Пьеса Дарио Фо и Франки Раме «Я жду тебя, любимый…» – это пронзительный монолог женщины, которая из ревности заперта мужем в квартире. На ее плечах дети и деверь-инвалид, к ней в дом стучатся кредиторы, ее донимает звонками назойливый сосед… Ни замужество, ни каменные стены не защищают героиню от негативной реальности, замкнутой для нее в порочный круг. Премьера Молодежного театра на Фонтанке в постановке з.а.России Бориса Макарова и исполнении актрисы Нины Лоленко затрагивает проблемы духовного и физического насилия над личностью, реализации права выбора своей судьбы, преодоления неуверенности в себе, необходимости самоопределения. Не исключая возможности присутствия в зале людей, столкнувшихся в жизни с аналогичными проблемами, мы предлагаем высказать свое мнение и, быть может, получить профессиональный совет после просмотра премьеры. Паблик-ток проведут психологи консультационного психологического центра по вопросам зависимостей и деструктивных отношений Lighthouse Дарина Илянина и Вадим Петров. В рамках плана мероприятий, посвященных Дню города.

🗎 [от 1600₽] — Научно-фантастический рассказ Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — это история о Чарли Гордоне, умственно отсталом мужчине, работающем уборщиком в пекарне, мечтающего стать умнее и избавиться от насмешек окружающих. В это же время учёные проводят эксперимент над мышью по имени Элджернон, делая её умнее. После успешной операции на мыши, Чарли становится следующим участником эксперимента. Операция делает его гением, но жизнь становится ещё сложнее: прежние друзья отворачиваются, а он сам он испытывает страдания вместо ожидаемого счастья. Спектакль «Цветы для Элджернона» — это не просто история о человеке с уникальными способностями, но и размышление о самой сущности человека и его месте в мире. Он заставит зрителей задуматься о том, что действительно важно в жизни, и напомнит о ценности простых человеческих качеств. Купить билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — На сцене ДК Ленсовета Юнона и Авось — рок-опера театра Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — Владимир Анохин, братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актеры Театра и кино Николай Дроздовский и Андрей Школдыченко. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова : Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Беларуссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год Театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Без антракта.

🗎 [от 3700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Один из самых титулованных режиссеров по пластике, заслуженный деятель искусств РФ, постановщик спектакля «Казанова» Сергей Грицай возвращается в театр на Садовой! «Игра любви и случая» — классика романтической комедии положений. Франция XVIII века. Господин Оргон решает выдать замуж свою дочь Сильвию за благородного, статного юношу. Сильвия, желая понять, что за человек ее потенциальный жених, решается на уловку. Она меняется местами со своей служанкой Лизеттой. Но молодой человек, также испытывающий сомнения в будущей невесте, придумывает аналогичный план. Господа становятся слугами, слуги — господами... Глубокий психологизм действия, чувства и внутренние конфликты героев на сцене Театра на Садовой раскроются не только режиссерскими решениями, но и хореографическими номерами, которые придадут объем характерам персонажей, а также добавят зрелищности спектаклю. Погружение в эпоху «галантного века» произойдет благодаря декорациям и детально проработанным костюмам, в которых зрители увидят не только историческое отображение, но и фантазийные размышления режиссера и художника по костюмам Андрея Климова, известного своим трепетным и тонким отношением к историческим костюмам. Спектакль создан при поддержке Санкт-Петербургского отделения СТД РФ (ВТО) Постановочная часть: Постановка и хореография — лауреат Государственной Премии РФ, засл. деятель искусств РФ Сергей Грицай Сценография — Николай Слободяник Костюмы — Андрей Климов Художник по свету — Гидал Шугаев Музыкальный руководитель — Сергей Патраманский Постановщик сценического фехтования — двухкратный вице-чемпион мира по артистическому фехтованию Сергей Мишенев Действующие лица и исполнители засл. арт. РФ Борис Смолкин / засл. арт. РФ Сергей Гамов Анна Мигицко Дарина Одинцова Сергей Якушев Игорь Ключников Илья Тиунов / Дмитрий Давыдов С одним антрактом

🗎 [3000 ₽] — Премьера спектакля «Чайка» Саундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова 12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская «Чайка»» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова. Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко). С антрактом Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».

🗎 [от 700₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [1000 ₽] — Режиссер Борис Бирман о спектакле: «Сложность постановки пьес, написанных в эстетике абсурда, заключается в том, что мы приучены к школе русского психологического театра, законам которого такая драматургия не вполне поддаётся. Однако, в реальной жизни абсурд зачастую присутствует, и даже воспринимается нами, как нечто само собой разумеющееся. На это и будем опираться, другими словами, от этого и будем отталкиваться…»