🗎 [от 1000₽] — По одноименной пьесе Михаила Булгакова. «Зойкина квартира» — одна из безусловных вершин драматургического творчества Михаила Булгакова. Создавая пьесу по заказу театра Вахтангова, Булгаков анализирует жизнь своих современников в уникальный исторический момент — эпоху НЭПа. Старый мир Российской империи безвозвратно утерян, новый же только формируется — коммунистическая утопия строится на наших глазах. Тонкие наблюдения за узнаваемыми социальными типами, черный юмор, криминальная интрига и фирменная булгаковская мистика — все это — «Зойкина квартира». И, разумеется, это история любви. Именно любовь толкает авантюристку Зою Пельц на опасное «предприятие» — под видом пошивочной мастерской она открывает дом терпимости. Как только будет накоплена необходимая сумма, Зоя сумеет вывезти своего возлюбленного, графа Обольянинова в Ниццу: он органически не находит себе места в новой реальности… На суд публики будет представлена попытка проанализировать судьбы людей в напряженный исторический период. Ведущие артисты театра, любимцы публики, необычное сценографическое решение и костюмы от московского художника Ютты Роттэ, оригинальная музыка — вас ждет путешествие в мир вечных вопросов и ответов в нашей уникальной истории страны. Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 900₽] — Режиссёры – Г. Козлов, М. Фомин Автор – Софокл Актёры: М. Даминева, Е. Раевская, А. Стебнева, М. Фомин, М. Касапов, Дм. Миков и др. Спектакль в 1 действии Одну из старейших пьес мирового репертуара Григорий Козлов и Максим Фомин решают как историю семьи. Юная Антигона всего лишь хочет быть вместе со своими родными – в настоящем, будущем и прошлом, сберечь традиции, связать разорванную царем нить, соединяющую поколения. Похороны брата для Антигоны – не просто ритуал, это единственно возможный способ вернуть покойного родича своему роду, оставить его в семье не только именем, но и душой, сохранить семью неделимой на земле и в царстве мертвых. Запрет царя на похороны убитого Полиника – всего лишь сиюминутная политическая прихоть, а милосердие и сострадание дарованы и завещаны богами – даже жестокие боги Эллады наказывают с почтением относиться к павшим. Антигона не статуарная героиня, не бунтарка и не воительница, Антигона обычный человек, пусть и царской крови, по мере скромных сил пытающийся восстановить гармонию в своем маленьком мире, не замахиваясь на большее. То, что ее отчаянные попытки вопреки царской воле похоронить проклятого брата находят поддержку у горожан и вызывают волнения в Фивах, говорит лишь о праведности ее дела. Жители Фив просто мыслят так же, как их царевна, они тоже хотят, чтобы чтились традиции, соблюдались обряды, и у живых было право оплакать и упокоить своих мертвецов. Мир безнадежно разбит, мир угасает, и единственное, что может его спасти, - это сами люди, если найдут в себе силы пойти вопреки обстоятельствам, вспомнить свою истинную сущность и вернуть себя и близких – а значит, всех – к истинной ценности бытия, к человеку и человечности, к ценности памяти и традиции. Новый спектакль Григория Козлова и Максима Фомина обращает зрителя к вечным нравственным идеалам, это гуманистическое размышление о жизненной силе, позволяющей сохранить внутренний стержень человека. Премьера состоялась 6 сентября 2022 года

🗎 [1000 ₽] — Спектакль по повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» о вечной теме отцов и детей, о разобщенности близких людей и трагически-насмешливой игре случайности. Бедный смотритель станции ведет честную скромную жизнь, главная его отрада — единственная дочь Дуня, в которую отец вложил всю душу. Но одна роковая встреча приводит к необратимым последствиям. В этой истории переплелись внезапно вспыхнувшая любовь, драма отца, долгая разлука и бесправность «маленького человека». Классическая история сквозь призму неповторимого стиля театра «Монплезир». Спектакль, соединивший в себе магические перевоплощения и неожиданные повороты.

🗎 [от 1400₽] — «Чтобы написать эти сцены, потребовалось два с половиной месяца, а на то чтобы пережить их, ушло полжизни…» И. Бергман. Ингмар Бергман один из величайших гениев мирового театра и кино. «Сцены из супружеской жизни» занимают особое место даже в числе самых значительных его работ. Простая, на первый взгляд даже незатейливая, история семейной жизни Марианны и Юхана превращается у Бергмана в бурю шекспировской мощи. Накал страстей, бушующих в спектакле, запредельный. Но самое главное: всё, что мы увидим на сцене, не какое-то гротескное преувеличение, а самый настоящий реализм, с которым многие из нас сталкиваются практически ежедневно. Сила и глубина бергмановского творения прежде всего как раз и состоит в том, что это про каждого из нас. Именно поэтому всё происходящее в спектакле так трогает и впечатляет.

🗎 [3000 ₽] — Премьера спектакля «Чайка» Саундрама по мотивам пьесы А.П. Чехова 12, 13 и 18 июня 2023 года в Черном зале Новой сцены Александринского театра — премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова. Это первая работа Павловой в Александринском театре с артистами труппы, предыдущий её опыт — спектакль «Вишнёвый сад» — был создан в конкурсном проекте «7 ярус» для негосударственных театров Санкт-Петербурга, не имеющих своих сцен, с командой Независимого театрального проекта. Чеховская «Чайка» — важнейший для Александринского театра драматургический текст. Именно на Александринской сцене состоялась премьера пьесы в 1896 году (режиссер Евтихий Карпов) и затем к пьесе неоднократно возвращались, от постановки Михаила Дарского (1902 год) до последнего по времени спектакля Кристиана Люпы (2007 год). Провал премьеры «Чайки» был отрефлексировал театром на уровне научных исследований — в книгах историка театра, театроведа Александра Чепурова «Александринская «Чайка»» и «А.П. Чехов и Александринский театр на рубеже XIX и XX веков». А в 2021 году на фестивале молодых петербургских режиссеров в программе «Другая сцена» и в форме спектакля — «Чехов уходит из театра», жанр которого режиссер Владислав Тутак определил как «поездка в лифте по следам одного громкого провала». Елена Павлова не рефлексирует на тему сценической истории «Чайки», для нее чеховский текст — не профессиональная драма про театр и литературу и не костюмная постановка с привязкой к конкретной эпохе. Павлова, как и в случае с «Вишнёвым садом» читает Чехова языком саундрамы, причем в музыкальное полотно спектакля вплетены и композиции, специально созданные для спектакля Олегом Гудачёвым, и хиты советской и российской эстрады, через которые себя идентифицируют персонажи и которые прочно засели в массовом сознании и в каком-то смысле являются частью культурного кода, откликаются в памяти строчками, музыкальными фразами, событиями жизни. Время действия здесь — условное сейчас или всегда, вне бытовых примет и подробностей. Вместе с тем, чеховский текст будет явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. В постановочной команде спектакля художник Светлана Тужикова (сценография и костюмы), композитор Олег Гудачёв, художник по свету Эмиль Авраменко, видеохудожник Михаил Иванов, репетитор по вокалу Любовь Штарк, ассистент композитора Анна Вишнякова, выпускающий продюсер Дарья Зотова, помощник режиссера Дарья Куликова. Премьеру репетируют: Ольга Белинская (Ирина Николаевна Аркадина), Иван Ефремов (Константин Треплев), Александр Лушин (Пётр Николаевич Сорин), Анастасия Пантелеева (Нина Заречная), Сергей Еликов (Илья Афанасьевич Шамраев), Александра Большакова (Полина Андреевна), Мария Лопатина (Маша), Андрей Матюков (Борис Алексеевич Тригорин), Игорь Мосюк (Евгений Сергеевич Дорн), Валентин Захаров (Семен Семенович Медведенко). С антрактом Елена Павлова — режиссер-постановщик музыкальных и драматических спектаклей, основатель «Независимого театрального проекта», дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».

🗎 [2300 ₽] — Премьера! Спектакль создан по мотивам одного из самых проникновенных произведений Антуана де Сент-Экзюпери. На сцене – музыкальная группа, живой звук, джазовые ритмы, пение, легкая атмосфера. Но паузы между песнями оставлены не только для аплодисментов. Многие из нас когда-нибудь оказывались на концерте, в ресторанчике, когда в непринужденной атмосфере неожиданно возникали откровенные разговоры о самых важных вещах в жизни. Вот и герои «Планеты людей», собравшись в ресторане, раскрываются совсем с другой стороны. Они говорят о любви, счастье, своих печалях и надеждах, делятся со случайными соседями в баре сокровенными историями о жизни, задаваясь в итоге вечными вопросами: что это за существо такое человек? В чем наше предназначение? Что есть душа: одинокая бескрайняя равнодушная пустыня или оазис, способный дать другому любовь, отдохновение и силы преодолеть боль и страдание. Мы все рождаемся талантливыми, но вырастая, частенько теряем ощущение божественной красоты и гармонии, веру в себя, свои силы и возможности. Отчего так происходит? Где та точка невозврата к себе? Песни звучат. Веселая сменяет грустную, помогая раскрепоститься. Управляет ли нами музыка или машины? Или все-таки человек сам у штурвала собственной жизни… Герой «Планеты людей» – профессиональный летчик, настоящий герой. Он не раз оказывался в страшных ситуациях, облетал планету, видел ее величие и красоту, он знает цену силе человеческой воли и цену людскому страху. Но вопрос: какое место во Вселенной занимаем мы, – продолжает его волновать. Что такое эта планета людей, и как, оказавшись на ней, прожить именно свою, свою жизнь, не потеряв себя. Спектакль дает возможность вглядеться в жизнь с высоты птичьего полета и вслед за автором «Маленького принца» говорит: жизнь человека на нашей планете бесценна.

🗎 [2800 ₽] — К 135-летию со Дня рождения Александра Вертинского. Московское Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» и театр имени М.А. Булгакова представляют музыкальный спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго». «Сергей Федотов уникально сумел передать личность Вертинского. Абсолютное и удивительно достоверное перевоплощение!» Анастасия Вертинская. Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец Александр Вертинский. О нем можно прочитать множество книг, посмотреть фильмы, а можно увидеть захватывающий спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня — одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля — новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый. Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой. Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 2500 (!) спектаклей. В роли Вертинского Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно. Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее «р», неуловимая манера разговора — и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста — это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Бориса Кузнецова.