🗎 [от 1000₽] — Жила-была на свете одна ленивая, своенравная и толстая ведьма. Жила, не тужила, спала на луне, расчесывалась ежом, еле сладкого, сколько влезет и все бы хорошо, если б однажды она не почувствовала, что ужасно одинока. Ну а что ж тут поделаешь? В самом центре непролазной чащи леса не так-то просто найти собеседника, разве что паука.... И тогда она решила наколдовать себе.... А вот что она решила наколдовать, вы узнаете на нашем спектакле! Приходите, маленькие и большие монстрики, вас ждут настоящие чудеса! Премьерный спектакль Персоны: Авторская идея Полины Бондарь. Режиссер — Мария Плаксина и Полина Бондарь. Художник — Мария Плаксина. Художник по свету — Денис Анисимов Музыка спектакля — Юлия Чжен и Петр Родионов Актеры: Полина Бондарь, Александр Гусаров, Филипп Грасмик, Зиля Гарипова, Петр Волков, Наталья Никульчинкова, Юрий Мунтян. Обязательно указывать наличие льгот для детей: Каждому зрителю, независимо от возраста, необходимо приобретать билет.

🗎 [от 2500₽] — Литературный театр «Классика» представляет моноспектакль Леонида Таранова «Нервные люди». Михаил Зощенко никогда не выйдет из моды! Его острое слово всегда вызывало и вызывает раскаты смеха. Леонид Таранов играючи раскрывает глубинную сущность героев Михаила Зощенко, погружая нас в горячую обстановочку человеческих взаимоотношений. Пусть примус сменился на микроволновку, но человек не изменился вовсе! И страсти и желания у него бушуют, и проблемы те же одолевают, и нервные клетки не восстанавливаются! Полтора часа яркого сатирического моноспектакля из 11 рассказов Михаила Зощенко в исполнении Леонида Таранова смахивают пыль с души и обнажают человеческую радость от того, что мы еще можем смеяться сами над собой! В спектакле использованы следующие рассказы: «История болезни», «Мелкий случай из личной жизни», «Рассказ о студенте и водолазе», «Коварство и любовь», «Лимонад», «Актер», «Живой труп», «Аристократка», «Рассказ о том, как чемодан украли», «Нервные люди», «Страдания молодого Вертера». Автор инсценировки и режиссер: заслуженный деятель искусств России Дженни Катышева

🗎 [от 1400₽] — Молодое поколение легендарных Лицедеев в лице актрисы театра Снежаны Прудько представляет вниманию зрителей совершенно новый спектакль созданный в наилучших традициях знаменитого коллектива театра «Лицедеи». Действие спектакля разворачивается в небольшой квартире во время празднования Нового Года. Зритель погрузится в сказочный мир детских фантазий и страхов, которые главная героиня Светка (Снежана Прудько) раз за разом будет преодолевать. Что делает ребенок, когда остается один дома во время Нового Года? Конечно, хулиганит, отыскивает долгожданные подарки, примеряет взрослую мамину одежду, в общем играет, проживая во время игры целую жизнь. Так и происходит со Светкой, вся жизнь которой, пролетает на наших глазах, закручиваясь в вихре фантазии всего лишь за одну ночь. Это история в которой найдется место и взрывному смеху и грусти со слезами на глазах и глубоким размышлениям о детстве и семейных ценностях.

🗎 [от 550₽] — Спектакль «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка Заслуженного деятеля искусств России Влада Фурмана пьесы британского прозаика Уильяма Сомерсета Моэма «Семейный очаг и красавица» Нелегко истинно красивой женщине заводить отношения и семью. Сложно полюбить одного мужчину и сделать его своим мужем. Но, наша героиня-красотка вполне справляется и мужей у неё целых два, да ещё и внезапно появившийся богатый жених. Как получилась такая странная семья и кого из мужчин выберет прекрасная героиня? Попытаемся рассказать. Возможно, красивые женщины и вовсе обречены на одиночество? Проверим! Премьерный показ озорного спектакля «Красотка и семья» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялся 3 марта 2007 года.

🗎 [от 600₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин — Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский — Сценография, костюмы Александр Бакши — Музыка Дамир Исмагилов — Художник по свету Иван Благодёр — Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев — Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева — Помощники режиссёра Виктор Шуралёв — Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова — Полина Игорь Волков/ Александр Лушин — Мистер Астлей Сергей Паршин — Генерал Владимир Минахин / Никита Войтюк, Ефим Роднев / Иван Супрун — Потапычи Владимир Маликов — Де-Грие Олеся Соколова — Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина — Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Величко, Матвей Пташный, Максим Яковлев — Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев — Крупье Иван Крылов — Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Антон Деведжиев, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков — Музыканты.

🗎 [от 300₽] — Комедия в 2-х действиях по мотивам сценария Г. И. Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Постановка — Роман Габриа Сценография — Анвар Гумаров Художник по костюмам — Елена Жукова Художник по свету — Тарас Михалевский Композитор — Владислав Крылов Педагог по пластике — Илья Колецкий Видео — Павел Макушев Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит«—2023 в номинации «Лучшая работа художника» (Анвар Гумаров, Елена Жукова) В каждом «возвращении Мюнхгаузена» социальное отчаяние преобразуется в источник личной свободы... Роман Габриа, режиссер: «Это история любви барона Мюнхгаузена и молодой девушки, Марты. Препятствия, которые мешают им быть вместе, невозможность развода и устройство социального мира превращают барона в фантазера и лжеца. Но эта его способность настолько талантлива, что он с лёгкостью гения переворачивает закостенелый мир, оголяя его изнанку и порождая новую реальность». Марк Липовецкий, литературовед: «Если искать символы лжи как самодостаточного искусства, то вряд ли можно найти более узнаваемый и распространенный образ, чем барон Мюнхгаузен». Премьера состоялась 2 декабря 2022 года Продолжительность спектакля — 2 часа 20 минут с антрактом Источник: teatrvfk.ru Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 900₽] — Самый знаменитый роман О.Уайльда — история Дориана Грея, продавшего душу дьяволу в обмен на вечную молодость и красоту, — выдержал многочисленные экранизации и театральные постановки. Но и сегодня мы вновь обращаемся к шедевру английской прозы конца ХIХ века. Ведь в современной жизни, когда главной целью существования зачастую становится чувственное наслаждение и потребление земных удовольствий, герой, подобный Дориану Грею, как никогда актуален. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей, наделённый великим даром красоты, поддаётся всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь — но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же секрет Дориана Грея, и чем он заплатит за вечную юность? Земные удовольствия, тайные пороки, опасные интриги вдохновляют и будоражат сознание многих. Главный герой спектакля живет для собственного удовольствия. Он использует окружающих для достижения полноты чувственных ощущений, подчиняет людей, благодаря магическому влиянию своей красоты. Он наслаждается жизнью без ограничений и обязательств. Ничто не сдерживает Дориана в процессе получения чувственных наслаждений, а этические и религиозные табу — просто предрассудки, которыми цивилизованный человек может пренебречь. И так опасная безнравственная игра постепенно превращает Дориана Грея в чудовище и обрекает на самоуничтожение. Спектакль наглядно показывает, насколько опасен соблазн порока. Преступления никогда не остаются без наказания. Музыкальную партитуру для мюзикла создал петербургский композитор Владимир Баскин. Музыкальный ряд пропитан ощущением тревожности, неминуемой трагедии, апокалиптичости. Все заглавные партии исполняются в стиле рок-баллад. Режиссер спектакля — Лауреат Высшей Театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Наталья Индейкина. Изысканный стиль высшего света Англии XIX века воплотила на сцене художник Юлия Гольцова, известная по работе над спектаклем «Опасные связи» и спектаклями Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем». Особый шарм и элемент богемности спектаклю придают костюмы модного петербургского дизайнера, художника по костюмам Алины Герман. Для погружения в мрачную атмосферу Лондона конца викторианской эпохи использован зрелищный видеоряд, ассоциативно воссоздающий внутренний мир главных героев. Подвижные декорации сочетаются с видеопроекциями, что делает спектакль максимально эффектным и динамичным. Главный элемент спектакля — сам портрет — появляется благодаря использованию новейших технологий при создании видеопроекций. «Портрет Дориана Грея» — мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и красоте, которая неподвластна никаким земным законам. Она, словно ключ, открывающий любые двери, ведущие в сад вечных наслаждений...

🗎 [от 800₽] — На камерной сцене театра лирическая комедия по мотивам произведений Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинских стихотворениям и песням Б. Окуджавы. Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, – с любимыми не расставайтесь… Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.

🗎 [от 1500₽] — Спектакль «Прошлым летом в Чулимске» в театре «Мастерская» Режиссёрская постановка Григория Козлова одноимённой пьесы Александра Вампилова. Драматическая история о нелёгкой провинциальной жизни, о людях со сломанными судьбами и очерствевшими сердцами, о борьбе за порой сомнительное счастье и абсурдных средствах в этой борьбе. Насколько далеко человек может зайти в своей подлости и предательстве? Каково это предать самого себя ради чего-то несбыточного? Великая сила веры, надежды и любви порой оборачивается полным бессилием и равнодушием. И лишь упрямство самой отчаянной героини сможет спасти душу любимого ей человека. Игра актёров спектакля «Прошлым летом в Чулимске» театра «Мастерская» настолько чиста, что зритель невольно становится заинтересованным участником действа и уже неважно, знает ли он, чем закончится эта история.

🗎 [от 1000₽] — С антрактом Состав: народный артист России Юрий Лазарев, заслуженный артист России Сергей Кузнецов, Денис Зайцев, Елизавета Кузьмина, Виталий Куклин, заслуженный артист России Владимир Миронов / Игорь Лепихин, Александр Матвеев, заслуженный артист России Сергей Русскин / Виталий Кузьмин, Андрей Конев и другие 400 лет правит городом хитрый и могущественный Дракон. Что ни год Дракон требует новую жертву, выбирая себе в невесты прекраснейшую из девушек города. Но вот однажды в город приходит странствующий рыцарь Ланцелот — усталый рыцарь без кольчуги и меча, со шрамами от старых сражений на лице, готовый освободить город от власти чудовища. Тиран повержен в поединке, но его место спешит занять новый «дракон». В ироничной и печальной сказке Евгения Шварца есть говорящие коты, шапки-невидимки и ковры-самолеты. За основу взят сказочный сюжет народов Юго-Восточной Азии о драконе, которого нельзя победить, потому что победитель сам обращается в дракона. Но волшебный антураж не скрывает, а только подчеркивает острый социальный подтекст, размышления о природе власти и человеческой природе, изуродованной страхом, привыкшей ко лжи и неготовой принять свободу.

🗎 [от 600₽] — Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»! Флоримон Эрве (1825-892) — французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом — его другом и соперником — один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом — особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему — двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь — взаимоотношений между людьми». Режиссер-постановщик — Николай Покотыло. Музыкальный руководитель и дирижер — Василий Черничка. Хореограф —Марина Суконцева. Художник-постановщик — Евгений Терехов. Художник по костюмам — Анастасия Шенталинская. В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, Роман Вокуев /Александр Леногов, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков и др.