🗎 [2500 ₽] — Премьера. Цикл «Монологи в Царском фойе» «Три концерта мадам Тэффи» Моноспектакль народной артистки России Светланы Смирновой По мемуарам и рассказам Н. Тэффи Автор литературной композиции и режиссер — народный артист России Игорь Волков Без антракта Литературную основу спектакля составили книга воспоминаний Надежды Тэффи «Моя летопись», рассказы «Жизнь и воротник» и «Вдвоем» и стихотворение «Бедный Азра». Сценическое обаяние Светланы Смирновой, свойственная ей ирония дали актрисе возможность изящно и убедительно вести в этом спектакле рассказ от первого лиц, от автора, названного современниками «королевой русского юмора». Остроумные наблюдения над легкой и нелепой суетностью жизни и трагические в самой своей сути воспоминания. Время мемуаров «Моей летописи» — 1919 год, Гражданская война, антреприза в Одессе, эмиграция. Остроумный и грустный, представленный в нескольких штрихах рассказ о судьбе, определенной временем. И оммаж литературному творчеству Надежды Александровны Лохвицкой (1872, Санкт-Петербург — 1952, Париж), с 1901 года публиковавшей свои произведения под ставшим известным всей России псевдонимом Тэффи. Спектакль продолжает цикл корифеев Александринской сцены «Монологи в Царском фойе». Создан в творческом содружестве с признанным мастером моноспектакля народным артистом России Игорем Волковым. В спектакле также участвует артист Владимир Маликов, музыкальное оформление — Игорь Мамай. Источник: alexandrinsky.ru

🗎 [2000 ₽] — Герои Шукшина — простые, порой забавные люди, но их проблемы и мечты понятны любому из нас, независимо от места жительства. Через призму «простой» деревенской жизни мы узнаем о человеке, его боли и радости, о мечтах и о тех вопросах, которые задает себе человек. За внешним добродушием «чудиков» скрывается глубокая, пронзительная эстетика и особая поэзия деревенской жизни. Уютный деревенский дух, созданный нашими артистами, наполняет все вокруг ,как свет от печурки в которой потрескивает огонь и от которой становится тепло. Ласковые и порой задорные звуки аккордеона, врываются как ветер через распахнутое окно с видом на русское поле, и мы понимаем , что мы не «Одни».

🗎 [от 500₽] — Сны и страдания Родиона Романовича Раскольникова По мотивам романа Ф.М. Достоевского Автор инсценировки и режиссер-постановщик — Мотои Миура Японский режиссер Мотои Миура знаком российскому зрителю по постановкам пьес А.П. Чехова — «Чайку» театр «Читэн» (Киото) представлял на гастролях в БДТ в 2016 году, а «Дядю Ваню» в 2019 году. Спектакль «Преступление и наказание» поставлен Миурой с артистами БДТ — и в непосредственной близости от мест, где разворачивается действие классического романа. Окрестности Сенной площади художник Итару Сугияма представил в виде кирпичной стены, напоминающей брандмауэр доходного дома, в дверях которого появляются и исчезают герои Достоевского. Роман «Преступление и наказание», знакомый в России каждому школьнику, режиссер Мотои Миура решает как коллаж, как головоломку, создавая по мотивам Федора Достоевского собственное музыкально-поэтическое произведение. История преступления и наказания рассказывается в спектакле ретроспективно, из точки пробуждения, возвращения главного героя к жизни. Мучительный путь Родиона Раскольникова от человека идеи, интеллекта, попавшего в капкан собственной теории — к человеку сердца, готовому принять мир и людей в этом мире — вот что значимо и важно в этой постановке, вот что явилось предметом исследования для режиссера и артистов. Точно передавая состояние расколотого сознания главного героя, «горячечное» и болезненное движение его души, режиссер подводит нас к мысли, что всё, происходящее на сцене — это сон. Сон-воспоминание, сон-кошмар, привидевшийся Родиону Раскольникову на каторге в Сибири во время болезни. Этот сон и есть главное наказание, преследующее героя, сон, который снится каждую ночь и не заканчивается, и уже бесконечно болит голова, но нет выхода из этой ловушки. «Я видел!», «я знаю!», «хочется знать!», «с ума сошел!» — выкрикивают персонажи, двигаясь по строго очерченным траекториям, подслушивая и подглядывая за героем. Почему сон Раскольникова не заканчивается? Почему персонажи в его голове так кричат? Потому что нет у Родиона Романовича никакого раскаяния, а есть только бунт против несправедливости мира, только очередная теория, только игры разума. Но воскресение будет, обязательно будет. Где-то там, «завтра?». Режиссер Мотои Миура о спектакле: «В Японии, как и в России, стыдно признаться, что ты не читал «Преступление и наказание». По Достоевскому очень интересно ставить спектакли, потому что у него много интересных идей, которые разматываются как клубок, и каждый раз выясняешь для себя что-то новое. И я в очередной раз убеждаюсь, что тема преступления и наказания очень современна. За эти двести лет человечество не изменилось — люди все те же. Я считаю, что Достоевский — один из самых выдающихся мыслителей в мире. Он не только русский писатель. Достоевский настолько значителен, что перерос все границы и принадлежит всем. Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы моя постановка была близка зрителям не только в Японии и в России, но вообще по всему миру». Постановочная группа: Режиссер-постановщик и автор инсценировки — Мотои Миура (Motoi Miura) Художник-постановщик — Итару Сугияма (Itaru Sugiyama) Художник по костюмам — Коллет Юшар (Colette Huchard) Саунд-дизайнер — Рейко Нагара (Reiko Tokuhisa) Художник по свету — Ясухиро Фудзивара (Yasuhiro Fujiwara) Ассистенты режиссера — Юна Тадзима (Yuna Tajima), Махито Хойручи (Mojito Horuchi), Арсений Бехтерев, Фамил Джавадов С антрактом Спектакль предназначен для зрителей старше 16 лет.

🗎 [от 500₽] — Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012/2013 в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина — Бабушка) В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф. М. Достоевского — роман «Игрок». Достоевский — один из тех авторов, с которыми неразрывно связана творческая жизнь Валерия Фокина. В 1968 году его дипломным спектаклем в Щукинском училище стала «Чужая жена и муж под кроватью», потом он обращался не раз и к «Запискам из подполья», и к «Бобку», а в Александринском театре в 2005 году был поставлен спектакль «Двойник». Для Валерия Фокина обращение к одному из самых эффектных и острых произведений Достоевского, к «Игроку», тоже не случайно. Логика творчества, логика артистической судьбы ведёт этого режиссёра к претворению на Александринской сцене самого, пожалуй, злободневного на сегодняшний день произведения Фёдора Михайловича Достоевского. Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом становится ключевой для всего спектакля. Литургия «Zero», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» — одном из самых автобиографичных своих произведений и об этом же размышляет в своем спектакле Валерий Фокин. Валерий Фокин Режиссёр, автор спектакля Александр Боровский Сценография, костюмы Александр Бакши Музыка Дамир Исмагилов Художник по свету Иван Благодёр Музыкальный руководитель спектакля, ассистент режиссёра Игорь Качаев Пластика Людмила Филиппова, София Матвеева Помощники режиссёра Антон Шагин (артист Московского Театра «ленком») / Виктор Шуралёв Алексей Иванович Александра Большакова / Мария Нефёдова Полина Игорь Волков / Александр Лушин Мистер Астлей Сергей Паршин Генерал Владимир Минахин, Ефим Роднев Потапычи Владимир Маликов Де-Грие Олеся Соколова Мадемуазель Бланш Эра Зиганшина Бабушка Тимур Акшенцев, Василиса Алексеева, Анастасия Гребенчук, Дмитрий Сизов, Анна Степанова, Матвей Пташный, Максим Яковлев Игроки Виталий Головкин / Максим Яковлев Крупье Иван Крылов Алексей Иванович в детстве Дмитрий Зотин, Игорь Мамай, Александр Морин, Андрей Огородников, Антон Попов, Игорь Ушаков, Владимир Шашков, Александр Щербаков Музыканты

🗎 [900 ₽] — Беседы Джузеппе Верди и Александра Дюма-сына во время исполнения знаменитой оперы. Либретто Франческо Мария Пиаве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (1852). Исполняется на итальянском языке Известный театральный режиссер Владислав Пази создал этот спектакль специально для интерьеров старинного особняка — Дома Кочневой. Действие происходит в четырех парадных залах анфилады особняка. Зрители вместе с артистами переходят из помещения в помещение, становясь участниками спектакля. «Петербург-концерт» приглашает поклонников творчества Дюма-сына и Верди вновь насладиться историей о необыкновенной женственности, всепоглощающей страсти и бессмертной любви. Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Киргизии Владислав Пази. Режиссер — Наталья Куричьева. Музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Ответственный концертмейстер — лауреат международных конкурсов Анна Корзун (Пассарини). Действующие лица и исполнители: Виолетта Валери — лауреат международных конкурсов Виктория Ребенко / лауреат международных конкурсов Елена Заставная/лауреат международных конкурсов Анна Кочетова (сопрано) Альфред Жермон — лауреат международных конкурсов Анатолий Ломунов / Денис Прокопьев/Тимофей Баранов/лауреат международных конкурсов Леонтий Сальенский (тенор) Жорж Жермон, его отец — Максим Булатов / лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин / Тимофей Баранов(баритон) Флора — лауреат международных конкурсов Наталия Кривёнок / лауреат международных конкурсов Анна Недорезова/лауреат международных конкурсов Анастасия Мещанова (меццо-сопрано) Барон — Сергей Чепурко / Григорий Арсеньев / Сергей Кочетов Гастон — Александр Алексеев Джузеппе Верди — Антон Денисов/Николай Зверев Александр Дюма-сын — Артемий Миллер/Евгений Дядюк Перед спектаклем гостей встречают: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара), Владимир Водянников (мандолина), Олег Максимов (гитара), Александр Вулла (гитара), заслуженный артист России Александр Ямпольский (скрипка) В спектакле заняты: Квартет имени Н.А. Римского-Корсакова Екатерина Белисова Алексей Попов Михаил Бондарев Игорь Клыков. Ансамбль солистов «Рождество» Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Концертмейстеры: лауреат международных конкурсов Людмила Халлаева, дипломант международного конкурса Алина Светлова, лауреат международных конкурсов Анна Корзун. Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась в ноябре 2003 года. *Обратите внимание, в зале действует свободная рассадка.

🗎 [от 900₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мифологический сюжет «Орестеи» режиссер Глеб Черепанов переносит в будущее после глобальной катастрофы, сужая историю до единственной семьи, оставшейся на планете Земля. Мир «обнулился» и у героев есть шанс начать всё заново, с чистого листа. Но как они им воспользуются? Орест, сын царя Агамемнона, убитого собственной женой и ее любовником, оказывается перед сложным нравственным выбором: мстить или не мстить за убийство отца. В поисках ответа на этот вопрос создатели спектакля соединяют фрагменты из древнегреческой трагедии Эсхила с отрывками из пьесы Жан-Поля Сартра «Мухи» и создают свою версию «Орестеи», созвучную сегодняшнему дню. «Орестея» станет новым мультижанровым спектаклем Театра на Садовой — вместе с актерами драмы на сцену выйдут артисты балета и мюзиклов. Актуальное звучание классического текста, необычное визуальное решение в стиле стимпанк и смелые сочетания музыкальных жанров — то, чем удивит зрителей творческая команда спектакля. Орест — Дмитрий Бутеев / Дмитрий Честнов Электра — Светлана Грунина Клитемнестра — засл. арт. РФ Анастасия Светлова Эгист — Юрий Смекалов / Денис Климук Агамемнон — Кирилл Гордеев Пилад — Игорь Ключников / Антон Шеломенцев

🗎 [от 600₽] — Вы готовы провести вечер в обществе добродушных и легкомысленных обывателей, главной целью жизни которых избрано не покорение мира, а устройство личного счастья? А если при этом еще будет звучать очаровательная музыка? Тогда ждем вас 20, 21 и 22 февраля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии на премьере оперетты Флоримона Эрве «Время любви»! Флоримон Эрве (1825-892) — французский композитор, либреттист, актер, певец, режиссер и руководитель оперной труппы, непревзойденный мастер веселой театральной пародии. Наряду с Жаком Оффенбахом — его другом и соперником — один из создателей жанра оперетты. Эрве сочинил более ста произведений для музыкального театра. Все они отличались веселой музыкой, остроумными либретто и фантастической сценической изобретательностью. При этом в нашей стране среди оперетт Эрве хорошо известна только одна «Мадемуазель Нитуш», постановки которой не избежал ни один музыкальный театр. В 1997 году на сцене Театра музыкальной комедии увидела свет оперетта Эрве, получившая сценическое название «Возраст любви». В ней с присущей автору находчивостью и чувством юмора рассказывалась история любовных похождений трех поколений одной семьи. В 2026 году театр снова обратился к этому сочинению композитора, чтобы подтвердить: время идет, но люди не меняются, мечтая о браке по любви, а не по расчету и о том, чтобы жизнь детей была более счастливой, чем у родителей. Николай Покотыло, режиссер-постановщик: «Могу с уверенностью сказать, что далеко не каждый театр может себе позволить расширять репертуарную палитру, представляя малознакомые или редко идущие сочинения классиков оперетты. Где, к примеру, сегодня можно встретить другие оперетты Флоримона Эрве кроме всем известной «Мадемуазель Нитуш»? Театр музыкальной комедии в этом смысле стоит особняком в ряду коллективов, работающих в этом жанре. Так что уникальность нашей премьеры, в первую очередь, в том, что на сцене появится сочинение выдающегося композитора, стоявшего у истоков жанра, не исполняемое нигде, кроме как в Санкт-Петербурге. При этом либретто оперетты, представляющее классическую игру положений, не лишено оригинальности: я не встречал прежде сюжетных поворотов, согласно которым между действиями проходило бы 42 года! И в этом — особая прелесть: время идет, а любовь по-прежнему — двигатель всех жизненных процессов. Еще одна особенность новой постановки касается музыкального материала, который будет представлен в спектакле. Главный дирижер театра — заслуженный артист России Андрей Алексеев провел большую исследовательскую работу, очистив партитуру автора от более поздних наслоений, и деликатно скорректировал музыкальный материал фрагментами из сочинений самого Эрве. Так что у зрителей будет уникальная возможность поближе познакомиться с очаровательной музыкой этого французского композитора. Что касается художественного решения спектакля, могу сказать, что мне кажется очень точным найденное Евгением Тереховым и Анастасией Шенталинской определение общего стиля: ретрофутуризм. Оно поможет зрителю увидеть, что история, написанная двести лет назад, абсолютно актуальна и сегодня. Поменялась лишь мода. И это очень в духе жанра, ведь оперетта во все времена была отражением нашей жизни и в первую очередь — взаимоотношений между людьми». Режиссер-постановщик — Николай Покотыло. Музыкальный руководитель и дирижер — Василий Черничка. Хореограф —Марина Суконцева. Художник-постановщик — Евгений Терехов. Художник по костюмам — Анастасия Шенталинская. В спектакле принимают участие: народный артист РФ Владимир Яковлев/Иван Корытов, Елизавета Белоусова / Анастасия Лошакова, Роман Вокуев /Александр Леногов, заслуженный артист РФ Антон Олейников/ Владимир Садков и др.

🗎 [1000 ₽] — Аудиоспектакль в баре Сворачиваете на Рубинштейна. Заходите в Fiddler's Green. Садитесь за барную стойку. Бармен передает наушники и пинту охлажденного пива Белхеван. Впереди час один на один с историей жизни и поэзией Чарльза Буковски Старик Буковски вспоминает, как все начиналось: бедность и съемные квартиры, подсобные работы и разгульные женщины, любовь и секс, одиночество и безумие на грани самоубийства. И размышляет о творчестве, о письме, которое всегда было на первом месте, о своем уникальном пути в американской литературе, о поединке, который он вел всю свою жизнь. В стоимость билета входит стакан пива Режиссер и исполнитель Семен Александровский «Questioning / кто ты?» Что можно узнать о человеке напротив, не задавая ему вопросов? В какой момент включаются интуиция и фантазия, а где срабатывают предубеждения? Камерный спектакль-игра без актеров исследует границы современного театра и глубину, на которую человек готов погрузиться в себя. Два параллельных ряда стульев, смотрящие друг другу в глаза зрители, невидимый модератор и пачка бумаг в сумме дают час исследовательского и чувственного опыта. Режиссеры Корин Майер и Катерина Билл

🗎 [от 2850₽] — Долгожданная ПРЕМЬЕРА великой романтической драмы Эдмона Ростана на сцене «Легенды»! В центре повествования — история любви острослова, поэта и дуэлянта Сирано де Бержерака к юной кузине Роксане, в свою очередь влюблённой в молодого красавца Кристиана, приехавшего в Париж и поступившего на службу в гвардейский полк. Сирано благороден и прекрасен во всём, кроме одного изъяна — большого носа, что время от времени становится предметом насмешек окружающих. Именно поэтому Сирано не решается открыться кузине. Кристиан же, напротив, прекрасен внешне, но не может связать и двух слов в обществе женщин, становясь заложником собственного смущения. Поэтому его более близкое знакомство с предметом обожания тоже представляется нереальным. И тогда Сирано предлагает Кристиану вступить в сговор — начать писать романтические письма от его имени, помогая в сближении с Роксаной, сам же втайне наслаждаясь счастьем хотя бы духовной близости с кузиной. В тот момент они даже не догадываются, к каким последствиям всё это приведёт. Режиссёр: Саша Сергеев Премьера состоится: 4 сентября 2025 г.