🗎 [400 ₽] — VR-проект «История моими глазами» — невероятное погружение в другую реальность. Зрители надевают VR-шлем и совершают виртуальное путешествие.?Возможен просмотр фильмов: Полет над Санкт-Петербургом + стихотворения о городе Средневековый Выборг + музыкальное сопровождение Виртуальный тур по экспозиции «Поезд Победы» + аудиогид, озвученный Екатериной Гусевой. «Мечты детства» — анимированный фильм на стихотворение Ивана Пинженина, озвученный Билли Новиком на музыку Антона Малинена; режиссер — арт-директор мастерской «Невский баталист» Евгений Попов. «Путешествие по рекам и каналам Петербурга»: Петербург с воды + авторская экскурсия. Длительность фильмов — 10-15 минут. Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр-т 10 лит. В, 5-й павильон «Ленфильма» рядом с инсталляцией «Пропавшие в кинохронике».

🗎 [от 700₽] — В этом произведении Островского нашла отражение его личная драма. Прототипом Катерины и первой исполнительницей этой роли стала Любовь Павловна Косицкая, актриса, с которой драматурга связывали сложные личные отношения: она была замужем, и он имел семью. В трактовке образа Катерины режиссёр спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Во все последующие десятилетия постановщики продолжали находить главный смысл этой драмы в образе Катерины, в правде её сильного характера и цельной души.

🗎 [от 5000₽] — Первый и уникальный в истории театральный формат, аналогов которому нет: здесь не только играют для вас, здесь играют с вами. Интерактив — включение зрителей в жизнь спектакля — достигает полного погружения. Обнаженная дерзость бытия. Театр комедии, драмы и бурлеска. Не торопитесь покупать билет — сначала изучите правила. Обворожительная хозяйка театра предложит вам на выбор два яблока. Они позволят актерам узнать, как играть с вами. Если выберете сочное зеленое яблоко — вас будут боготворить. Ароматное красное яблоко — вы готовы стать персонажем шоу. Если желаете остаться наблюдателем — просто не берите яблоко. Не обманывайте себя, выбирая цвет яблока, позвольте вашему alter ego сбросить ложные маски. Покупая билет, вы подписываете NDA (non-disclosure agreement) — соглашение о неразглашении. Не рассказывайте никому о том, что видели. Будьте великодушны, сохраните интригу. Пусть вашим друзьям повезет — и они почувствуют, как их голая амбиция обретает плоть, дыхание, жизнь. Описания спектакля: Первый спектакль театра — комедия «Аббатство (S)aint» Амстердам 1637 год. Некогда отвоеванную у моря Голландскую твердь накрыло цунами тюльпановой лихорадки. Тюльпаны опьяняли и погружали всех на дно фарса и комедии, на дно биржевого пузыря. Аббатиса Флора сколотила целое состояние, продавая тюльпаны и «луковички» — так она называла воспитанниц своего монастыря... Комедия — самый честный жанр. Если зритель смеется, значит шоу удалось. Но начнется оно только если вы перестанете притворятся Первый спектакль «Аббатство (S)aint» 18 декабря 2025 Адрес: Петровская Коса, д 6, корпус, строение 1 Возрастное ограничение 18+ Дресс-код: Creative black tie

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Палата №6» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Влада Фурмана по мотивам одноимённой повести классика русской драматургии Антона Павловича Чехова. Поиски тонкой грани между человеческим разумом и безумием заканчиваются переходом той самой непознанной грани. Главный врач психиатрической больницы – человек честный и весьма достойный, не хватает ему лишь одного качества, умения не смиряться с происходящим, а бороться с судьбой. Пациент шестой палаты – человек образованный, имеющий собственное мнение, вполне интересный собеседник и спорщик. Они находятся будто в разных мирах, что не мешает им вести долгие беседы о жизни и философии. Так что же стало с уважаемым врачом? Как он оказался в одной палате с сумасшедшими? Возможно, он стал жертвой интриг завистников, а может быть безумие поглотило и его. Спектакль «Палата №6» театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова – сценической гротеск на грани безумия.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Два часа в благородном семействе или о чём скрипела дверь» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Режиссёрская постановка лауреата Российской Национальной актёрской премии имени А. Миронова «Фигаро», Заслуженного артиста Российской Федерации Евгения Баранова пьесы театрального критика и драматурга Александра Амфитеатрова. Искромётный водевиль о таких разных мирах знати и простолюдинов. Что они знают друг о друге? Оказывается, живя бок о бок всю жизнь, хозяева и не догадываются чем и как живёт прислуга в их доме. Более того, представители «высшего сословия» многое скрывают и друг от друга. В этой комедии два мира переплетаются причудливым кружевом, смогут ли герои понять и принять друг друга? Увидим. Премьера спектакля «Два часа в благородном семействе или о чём скрипела дверь» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялась 27 мая 2017 года.

🗎 [от 600₽] — На большой сцене театра странная, полная абсурдного драматизма история о людях, которые никак не могут найти свое место в жизни, трагикомедия на грани с фарсом. Постановка по Израэлю Горовицу — одному из ведущих американских драматургов, сценаристов и режиссеров нашего времени, в пьесах которого блистали Аль Пачино, Дайан Китон и Жерар Депардье. В сюжете переплетаются судьбы троих людей: американского неудачника Матиаса и двух одиноких дам. Ему повезло в жизни лишь однажды — когда он получил в наследство роскошную парижскую квартиру, а они оказались довольно специфичным бонусом к внезапному подарку фортуны. От такой истории, очевидно, можно ожидать многого — ярких конфликтов и забавных казусов, разоблачения семейных тайн и «переучета скелетов в шкафу». Режиссер — постановщик Джон Пеппер, соотечественник драматурга, американец с итальянскими корнями, фотограф и режиссер. Результат сотрудничества русской труппы с «импортным» постановщиком — стильный и современный спектакль с выразительной и запоминающейся эстетикой. Действующие лица: Матильда — Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) Хлоя — Круглова Наталья Владимировна Матиас — Постников Владимир Евгеньевич Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Баба Шанель» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Это комедия о немолодых женщинах, для которых любовь – это смысл всей жизни. А счастье – быть нужными и полезными. Все героини по сюжету – участницы народного ансамбля. Однажды, руководитель ансамбля решает омолодить коллектив и приводит новую солистку. Теперь все старожилы самодеятельности оказываются на вторых ролях. С заднего плана сцены им предстоит создавать атмосферу для выступления новенькой. В спектакле «Баба Шанель» театра имени Миронова заняты потрясающие зрелые мастера сцены из крупнейших театров Петербурга.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Мадам Бовари» в Театре Миронова. По мотивам легендарного скандального романа Гюстава Флобера. Эта история о страстных романах Эммы Бовари, супруги провинциального врача, о ее метаниях и угрызениях, о терзаниях мужа Шарля. Кто же все таки Эмма? Женщина, которая страдает и задыхается в мещанском городе, или женщина, пожелавшая удовлетворить инстинкты и собственноручно уничтожившая самое ценное: судьбу мужа и будущее маленькой дочки. Эта постановка не будет пересказом сюжета, она, скорее, театральная поэзия со своими законами. Вольная драматическая история с тайнами и страстями, которые бушуют внутри женщины, живи она хоть во Франции 19 века, хоть в Петербурге наших дней. Страстный и красивый спектакль «Мадам Бовари» в Театре Миронова заглянет в тайные уголки души, раскроет противоречия души и разума героини.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Грабёж» в театре Русская антреприза имени А. Миронова. Уморительная комедия по произведениям Николая Лескова обо всех гранях русского характера. Однажды двух родственников-купцов ограбили на улице. А дальше начинается настоящий балаган с неожиданной развязкой и найденными виновниками. Уютные декорации и костюмы, погружающие нас в атмосферу купеческой России, искрометное актерское исполнение и неожиданный финал. Кто оказался причастен к «преступлению»? Зрители узнают, посмотрев спектакль «Грабёж» в театре имени Миронова.

🗎 [от 1600₽] — Трагикомическая пьеса одного из главных законодателей театра абсурда Тома Стоппарда, написанная в середине прошлого века, продолжает приковывать к себе режиссерское внимание в самые неоднозначные исторические периоды. Именно это произведение стало одним из первых, представивших постмодернистский взгляд на мир Шекспира с неожиданного ракурса. Пьеса Стоппарда — утонченная игра смыслов, интеллектуальный баттл, разыгранный двумя второстепенными персонажами «Гамлета». В спектакле Галины Зальцман, который станет уже третьей постановкой режиссера в Театре на Васильевском, Розенкранц и Гильденстерн — современные обыватели, втянутые в молниеносно закручивающуюся воронку обстоятельств не по своей воле и пытающиеся тщетно найти выход из театра шекспировских страстей. «В сложные времена возрастает интерес к театру абсурда. Но, несмотря на всю кажущуюся реалистичность ситуации, мы, как и Стоппард, лишь показываем модель мира, для нас все происходящее в пьесе – только представление, только театр», — рассказывает Галина Зальцман. Внимание! Вход в зал после третьего звонка технически невозможен из-за особенности рассадки. Продолжительность спектакля на 2 часа 30 минут с одним антрактом.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Постановка лауреата театральной премии имени Евгения Лебедева и «Онежская маска» Юрия Цуркану пьесы русского классика Антона Павловича Чехова. Грустная комедия об утрате частицы своего прошлого, истории и части души. Чеховская пьеса знакома нам со школьной скамьи и, кажется, всё в ней предельно понятно, но возвращаться к ней стоит, хотя бы чтобы вновь ощутить ту невыносимую тоску в сочетании с каким-то странным облегчением. Вечный выбор между старой жизнью и новой, материальными ценностями и чистой красотой. Эта пьеса ещё долгие годы будет востребована ценителями театрального искусства. Премьера спектакля «Вишнёвый сад» в Театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова состоялась 26 мая 2012 года.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» стала лауреатом конкурса «Действующие лица». Пьеса имеет подзаголовок – История несостоявшегося подвига. Именно тоска по не сложившейся, несостоявшейся жизни и примеряет двух главных персонажей: Питунина и Пушкина. Все события пьесы узнаваемы и смешны, спектакль наполнен сочными деталями и отличными репликами. Главный герой спектакля — Миша Питунин, обычный мальчик, не блещущий особыми талантами. И всё же один талант у него был — умение попадать в передряги. С детства он то и дело оказывался в самых разных комичных ситуациях, оборачивавшихся для него несчастьями. Рос Миша в советские годы, когда образование во много строилось на вдалбливании и навязывании чего-либо. В итоге Миша ещё в детском саду проникся глубокой ненавистью к «нашему всему». Ему казалось, что виной всем его бедам — тот самый А. С. Пушкин. Зрители вместе с Мишей проживут этапы его взросления, увидят, как постепенно его отношение к поэту меняется. Образ Пушкина в спектакле метафоричен. Он концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Постоянно перемещаясь из нашего времени в пушкинское, герои узнают о случайных событиях, предшествующих той роковой дуэли. Спектакль прольёт свет на любопытные подробности личной жизни тех, кто окружал Пушкина, — Жоржа Дантеса, Луи Геккерна, Наталии Гончаровой. И, возможно, окажется, что поэта можно было бы спасти. Спектакль – Номинант Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Действующие лица: Питунин – Цыпин Артем Витальевич (Заслуженный артист России) Мама – Рахленко Елена Александровна (Заслуженная артистка России) / Георгиева Надежда Петровна (Заслуженный работник культуры РФ) Сека – Бирюков Владимир Николаевич / Шимилев Тадас Артурович Витек – Чеканов Никита Андреевич Лера – Грицюк Мария Александровна Соловьев; Замполит – Кутенков Егор Юрьевич / Лудинов Алексей Александрович Воспиталка; Училка; Гадалка; Идалия Полетика – Мишина Татьяна Юрьевна Дубасов; Продавец книг – Сердюков Вадим Геннадьевич / Тарасов Кирилл Олегович Девушка – Лякишева Евгения Викторовна / Щекатурова Мария Владимировна Режиссер: Сологубов Олег

🗎 [от 1000₽] — Спектакль о трагической любви двух молодых людей. Волею авторских обстоятельств оказавшимися отрезанными от внешнего мира на несущественном островке. Как Робинзон и Пятница. Борис Лавренёв, с чьей пьесой «Разлом» связан целый период советского театра, сегодня прочно забыт. Говорят – «Лавренёв» – подразумевают – «Революция». Но мало кто знает, что Борис Лавренёв был со вкусом одевающийся красивый седой человек, к тому же прекрасный стилист. В юности Лавренев пытался писать стихи, которые товарищи по перу подвергли критике. Cовременники упрекали писателя и в романтизме, и в анархизме. Спектакль создан по мотивам знаменитого рассказа Бориса Лавренёва «Сорок первый» (1924 г.). «Сорок первый» – произведение, преодолевшее своё время. В разное время к нему обращались корифеи кино и театра. Его экранизировали Яков Протазанов (1928 г.) с выдающейся трагической актрисой Адой Войцек и Иваном Коваль-Самборским и Павел Чухрай (1956 г.) с Изольдой Извицкой и Олегом Стриженовым. Сегодня, в новом веке, режиссёр Влад Фурман превратил историю любви поручика Говорухи-Отрока и рыбацкой девицы Марютки (как пустые бутылки отстреливающей белых офицеров) – в пронзительную и смешную историю превращения дикарки в женщину. И стихи, которые пишет Марютка, для несостоявшегося поэта Лавренева оказываются очень важны. Белогвардейский роман обернулся Новым Пигмалионом. Но для революционной Элизы Дулитл «в огне брода нет». «Сорок первый» – это третье обращение режиссёра к рассказу Лавренёва. В 2000 году Влад Фурман поставил спектакль «Дорога в рай», ставший номинантом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», как лучший спектакль Малой сцены. В 2003 году состоялась премьера второй редакции спектакля с обновленным актёрским спектаклем и новым названием «Роковая любовь». «Сорок первый» – полностью авторский спектакль. В нём много иронии и актёрской импровизации. На этом спектакле будут много смеяться. На этом спектакле могут судорожно глотать слёзы. И распахнутся объятия. И хлынет горлом любовь. Уходящая под невысокие колосники театра мощная актёрская энергия, мгновенно передающаяся зрителям. В новой постановке «Сорок первого» на сцену театра вышло молодое актёрское поколение.